 陈师曾（1876—1923），又名衡恪，号朽道人、槐堂，江西义宁人（今江西省修水县），著名美术家、艺术教育家。陈师曾善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。其山水画在承袭明代沈周、清代石涛技法的基础之上，注重师法造化，从自然景观中汲取创作灵感；写意花鸟画近学吴昌硕，远宗明人徐渭、陈淳等大写意笔法，画风雄厚爽健，富有情趣；人物画以意笔勾描，注重神韵，带有速写和漫画的纪实性。 《北京风俗图》是陈师曾美术创新及其文人画思想最全面、最彻底的诠释。题材分四类：第一类描写普通劳动者和穷苦市民的生活百态，占半数以上，如收破烂者，捡拾破纸碎布的老人等；第二类描写旧时北京的婚丧嫁娶和民间娱乐活动，如吹鼓手、执旗人；第三类是前清的遗老遗少百无聊赖的情态，如品茶客、玩鸟者等；第四类是讽刺画，如“陆地慈航”“墙有耳”。
《北京风俗图》打破了晚清人物画囿于佛道、仕女、高士一类题材的局面，将民主的人文主义思想和现实主义精神引入艺术，使艺术回归现实生活，这在中国近代人物画发展史上无疑具有里程碑意义。
在绘画技法方面，这些作品都是些默写心记的速写式的意笔画，甚至人物的五官也仅略为点画，但情态却得到了生动的表现。淋漓尽致地体现了他的文人画注重意象而不专注于形似的艺术思想。同时，《北京风俗图》还坚持了文人画一向主张的以书入画的原则，使之有着传统笔墨的形式美。
另一方面《北京风俗图》又采用了西方的艺术手法，人物的线条和着色都有西洋画形体、光线的痕迹，不过由于线条占绝对优势，西画的痕迹仅在若有若无之间，体现了他“宜以本国之画为主体，舍我之短采人之长”的美术创新思想。
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