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原创 晋堂书法 赵之谦(1829年-1884年)，清代著名书画家、篆刻家。浙江绍兴人,初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。他是晚清年间著名的画家、书法家、篆刻家 ,也是“前海派”代表人物 ,书法、绘画篆刻皆有巨大成就。，对后世影响深远，近代的吴昌硕、齐白石等大师都从他处受惠良多。 赵之谦是著名的书画篆刻家，但这并非他的本愿。他自幼读书习字，博闻强识，但参加三次会试，皆未中。44岁时任《江西通志》总编，任鄱阳、奉新、南城知县，卒于任上。 在明清，当书精通书画县官是个苦差事，随便一个上级索要字画，作为知县，不想给，却不能不给，否则步步都有小鞋穿。 不过，赵之谦虽然不高兴，却不是逆来顺受的老实孩子。据说，有一次他的上司托人索画，他画了，还盖了一方印：“老子高兴。”过了两天，上边回话：“画很好，就是印章不雅，换一个。”赵之谦答应了。画完，重盖一方印：“老子不高兴。” 赵之谦擅长写意花卉，早年学陈淳、陆治诸家法度，也受八大山人、石涛以及恽格的影响。“扬州八怪”中的李鳝、高凤翰的花卉，他也钻研过。 赵之谦的画笔力劲健，用墨饱满，色彩浓丽，有创新精神，又能够从“俗”，汲取了民间赋彩的优点，成为他的艺术特点。他能吸取中国画固有的优良传统，善于运用笔墨，写实同写意相结合。就继承而言，可算是接近扬州八怪。 他的花卉画最为人们所称道，较为突出的是在经营位置上独具匠心。他的粗笔花卉笔墨之所以能够引人入胜，是与他精湛的书法技巧分不开的。他运用书法趣味，结合造型，加强了艺术感染力。他虽然长于粗笔，但并不忽视工笔，此作利用了勾花点叶体把双勾和没骨两种技法和谐地结合起来，使人不至于有突兀之感。他善于用红（胭脂）、绿（青与黄的间色）、墨三种重色，善于从冲突中求协调。在题材上，他也作了很有意义的发展。赵之谦在艺术创作上的成就是多方面的。 他能够融会贯通，使书法、篆刻、绘画三者相互为用。赵之谦的绘画对后来的任伯年、吴昌硕、齐白石等都有一定的影响，尤其他的绘画中有股“金石气”对吴昌硕等人影响更大。 赵之谦的花鸟画把恽南田的没骨画法与“扬州八怪”的写意画法相结合。特别是汲取李复堂（鳝）小写意的手法，以“南田”设色出之。将清代两大花鸟画流派合而为一，创造出新的风格。由于他书法功力深厚，线条把握精到，以这种富有金石气的笔法勾勒，粗放厚重而妙趣横生。运用各体字体题款，长于诗文韵语，这也是他高出其他清末画家，成为绘画巨匠的一个重要因素。他是诗书画印有机结合的典范。以上海为中心的艺术家们，特别是吴昌硕等新一代受赵之谦影响，逐渐形成了崭新的流派—海派绘画。潘天寿在《中国绘画史》中这样写道:“会稽撝叔赵之谦，以金石书画之趣作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河。”事实上，赵之谦的影响不只限于海上，肖俊贤、陈师曾等北派巨匠们也一样受过他的影响。 花卉画科发展至清末，以赵之谦为先导的花卉画家们，正生存在这种艺术发展的过渡时期，赵之谦充分发挥了前海派领袖人物的历史作用，首先在文化观念上对中期花卉画创作实行了超越，在美学意识上对中期花卉画创作进行了更新，即将中期的花卉画由“雅”返“俗”，又能够从“俗”，汲取民间赋彩的优点，实行雅俗并重的艺术创作活动。是幅作品采用简约的构图法，清新淡雅。以书法如画，是其中年佳作。 1、牡丹画 牡丹图 牡丹图局部一 牡丹图局部二
牡丹图局部三
牡丹图局部四
2、荷花
墨荷
设色荷花
没骨荷花 学恽南田的没骨画法 3、没骨花卉。恽南田的没骨画法。
4、梅花
题字用印的位置很绝妙，化险为夷。 5、松树
6、菊花
此作利用了勾花点叶体把双勾和没骨两种技法和谐地结合起来 |
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