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本季亞洲艺术周纽约苏富比將呈獻一系列精选明瓷珍品，从艺术的角度來展現大明的国风及影响。是次拍卖彰显明瓷創新精进的一面，代表其时革新設計技术的广度和突破性。拍卖焦点之一为明宣德藍地白花牡丹紋大盘，飾紋造型尽显匠艺雄心，乃珍罕明初瓷器杰出典例。
明永樂 青花纏枝花卉紋菱口盤
估價
200,000 — 300,000
美元
拍品已售 732,500美元
青花纏枝花卉紋菱口盤，紋飾清朗，製工精細。此類盤，始創於元，多作出口，繼燒於永樂一朝，可見永樂皇帝對官瓷出口頗為鼓勵。故此，今此類青花器大多見於伊朗薩非王朝及土耳其鄂圖曼帝國御藏。然永樂一朝，朝廷對青花瓷出口管控甚嚴，其大多皆隨鄭和船隊出使海外。鄭和於永樂年間六下西洋，遠至東非，沿途賞賜諸國，並互通貿易，促使永樂青花瓷器傳播。相類青花盤瓷片，曾出土於景德鎮中華路永樂堆積層，臨近洪武堆積層，故此可斷，此類盤應製於永樂初期。
十四世紀青花器多飾纏枝花卉，紋飾連綿繁縟，至十五世紀初，匠工大膽創新，打破前朝紋飾繁重特點，以獨立花卉飾瓷，更添一分清雅。如見此盤，內壁飾十二折枝花卉，共兩組，相同花類，落角相對，遙相呼應，每枝花卉以捲葉環繞，清暢婉約，為永樂青花之經典。
明永樂 甜白釉暗花纏枝牡丹紋梅瓶
估價 
2,300,000 — 2,800,000
美元 拍品已售 3,132,500美元 明永樂一朝，宮廷重白瓷，以此品為例，彰顯景德鎮官窰之經典，其造工精良，清澈素明，凝潤光淨，自元代景德鎮始承官瓷起，此品盡展當地藝匠之細琢精工。
單色白釉器，屬永樂重要瓷品，其釉色乳白，溫澤柔和，於白瓷中形成獨特風格，謂之「甜白」。甜白者，罷青白之青，棄卵白之濁，瑩潔如初雪，朦朧似透紗，比時青花所用之透明釉多了一分甜意。甜白釉器，重凝潤豐厚，瑩亮光緻，所用瓷土，提煉精純，鐵鈦含量極低，釉料主要由釉石製成，而不用釉灰，故成器明顯有別於其他時期瓷品。
「甜白」一詞，最早見於黃一正萬曆十九年所撰之《事物紺珠》，書中收錄各類名茶，記載「永樂、宣德二窰內府燒造，以鬃眼甜白為常」，並以「白如凝脂，素猶積雪」述之。
景德鎮明代官窰遺址，出土永樂之品，多為甜白釉瓷（景德鎮市珠山中路東區兩相連永樂堆積層，逾98%），然而甜白器傳世者較青花瓷更罕，可見此類器燒製極其艱鉅，必嚴格擇選，至釉色完美者，方能入貢；若稍有不善，則棄於窰場。
明廷重白瓷，應與永樂帝深崇藏傳佛教有關，時見有僧帽壺、高足盃等帶有藏傳佛教風格之器形，另見有南京瓷塔之無數瓷磚，當中逾二千塊於窰址出土，均可為佐證。然而，當時官作白瓷並非僅作禮儀佛器，其形制甚廣，當中見有異國器形，如仿中東伊斯蘭金屬器而製，其中部分取材、用途至今仍有待考究。除此外，另見有玉壺春瓶、梅瓶等中式款例。永樂時期，梅瓶應仍作酒器，而非插花之用。永樂御窰燒造各式梅瓶，紋飾器形不一，中外皆盛行，但存世甚罕，其例可見於兩岸故宮博物院收藏、伊朗薩非王朝及土耳其奧斯曼王國皇室典藏。
梅瓶之形，經景德鎮不斷研燒，自元代起至明初洪武之時，已多有改變。從窰址出土殘品所見，永樂、宣德兩朝又曾創燒兩類新式，另有一式，孤例現存上海博物館。本品器形秀雅不凡，備受推崇，無疑作為典範，常見於白釉、青花等器。
此類梅瓶，多以精細暗花見稱，形飾亦多見於青花款例。本品器身飾暗花纏枝牡丹紋，極為罕有，同類者，多飾蓮紋，且器形較小。
明永樂 青花紫菀石竹圖抱月瓶
28.8
cm
估價
2,200,000 — 3,000,000美元
永樂御瓷，典雅雋永，工藝巧究臻善，深得世人惜賞，然本品更為與眾不同，乃傳世永樂之經典特例。此青花抱月瓶，器形秀美，線條玲瓏流暢；器身紋飾清新朗逸，雅趣天成；此瓶不僅觸感極佳，亦極盡賞心悅目之至，尤顯永樂年間瓷匠造詣之高深，更是當朝御窰佳器之佼者。除本品外，傳世者僅一例，現屬奧圖曼宮廷收藏。
自永樂一朝始，朝廷嚴格監控江西景德鎮御窰。當時青花瓷為中國獨有，風靡亞洲諸國，永樂皇帝深明其價值，故欲藉此作為宣威四海之外交手段。御窰佳瓷部分上貢宮廷御用，現分藏於兩岸故宮博物院；部分永樂御窰精品，則直接經朝廷遠送海外，或作為重寶賞賜予訪華來使。
永樂年間，朝廷不僅掌握御窰設計及生產，亦嚴控御窰成品去向。蒙元時期，中國瓷器經商貿流入近東、中東以至東非地區；而永樂瓷器則絕跡貿市。中東考古遺址堆積地層出土物，證實中國瓷器曾持續不斷地傳入該區，但明顯缺永樂瓷。永樂官窰瓷器，從製作至分送，悉由朝廷嚴格掌控；若有次品，則毀棄掩埋，確保無仿品可出。因此永樂瓷價值尤高，一器難求。中東仿永樂瓷器並非罕例；由於仿製之對象難得，故仿品一般比原品之年代晚至少一個世紀。
永、宣年間，鄭和奉命率領明朝船隊七下西洋，足跡遍及東南亞及南亞各大港口，沿波斯灣入阿拉伯半島、過紅海，最遠航至東非海岸。永樂年間官瓷大抵主要隨船隊而流傳海外。鄭和船隊向沿途諸國賞賜中國特產——當中尤以絲綢和瓷器最受歡迎，並換來各種奇珍異獸、醫藥、農作物、珍珠、寶石、象牙、玳瑁、犀角、香薰等異國珍品。瓷器製品如本瓶，在中東已然為中國風格之代表，充滿異國韻味，因此價值極高。
此類抱月瓶器形扁圓，兩面宛如團扇。傳統中國畫師會於扇面上畫花鳥蟲魚等自然風物，因此景德鎮瓷器畫師為抱月瓶繪紋之時，或許有相關聯想，亦不足為奇。
本品瓶身兩面各繪石竹及紫菀，花枝嬌柔卓約，似迎風搖曳。傳統中國瓷器所繪花草一般為設計圖案，如折枝紋或纏枝紋。故無論花卉之品種及藝術表現，本品之紋飾在中國花草紋瓷器中幾乎不見他例。此外，所繪花枝生於土中，土釀起伏不平，宛如園中花叢，野趣天成。本品花紋師法自然，與中國花卉畫一脈相通。宋人擅畫團扇，花枝自然招展；此類花卉團扇畫在明朝依然盛行。
本品器形或源自陶器，最早可追溯至埃及第十八王朝，此後千百年一直流傳於當地。六至七世紀，埃及時為羅馬行省，當地人稱此類器為「聖徒弭納壺」，用以盛載油或聖水，乃基督教朝聖者尋訪阿歷山大城附近聖徒弭納之墓紀念品，故又稱「朝聖者之壺」。此壺形大約於此時或經栗特商人傳入中國，國人以鉛釉陶器仿之。
上文所述扁壺，至景德鎮御窰瓷匠始燒之時，器形已大有改變，如見本品，形韻清秀，微呈橢圓，曲線圓潤柔和，頸部細直，如意雙耳曲折有致，顯器身輕巧玲瓏，世人雅稱「抱月瓶」。此類器製作極難，永樂年間，瓷匠曾嘗試各種新法，可參考一件較小類例，明顯應是先製作正反兩面，再縱向拼接成器，此器原為御窰次品，其殘片於御窰遺址出土，見《景德鎮出土明初官窯瓷器》，鴻禧美術館，台北，1996年，編號62。另一種製法，是將上下兩部橫向拼合，明一朝瓷匠均以此法製作，本品即為一例。
明宣德 白釉暗花蓮瓣紋大蓮子盌
《大明宣德年製》款
估價
150,000 — 250,000美元
拍品已售美元 187,500
器形秀美，敞口深腹，圈足小巧，形如蓮子。自永樂起，景德鎮御窰始燒蓮子盌，後即為宮廷所垂愛，甚至遠播近東等國。此盌造型及紋飾均承永樂制。永樂蓮子盌多以劃花、暗花為飾。
本盤器形寬大穩重，藍釉濃麗華艷，氣度非凡，乃宣德官窰供御精品，更反映時匠力求創新典制之精神。本品以藍地留白作飾，此技法元末曾有試製，明初瓷匠嘗改良此法，務博宮廷垂青。永樂年間，景德鎮所燒精品多遠送海外，而至宣德一朝，內廷對製瓷之事興趣頓生，瓷器署本朝年款漸為常例，御器廠似乎趨以專供御用為主。
本品以鈷藍為地，色彩沉穩濃厚，與留白花果紋飾對比鮮明。然而此類瓷器需耗大量高質鈷料，成本高昂；且藍地留白工藝複雜，縱是官窰亦難以大量生產。藍地留白盤器，其製作需時遠比白地青花為多，顯然不可量產製作。宣德以後，歷朝除偶有試製外，多已棄燒，並如許多明初瓷式一樣，直至清雍正一朝方見復興。
此盤藍地留白製作過程頗為複雜。首先於素胎上刻劃紋飾，並將青花年款書於外壁，繼將紋飾部分罩施透明釉（另有一說，謂盤心與外壁通施透明釉），後將紋飾以外部分填施藍釉。而盤心及足壁所飾之白圈，似是刮去藍釉後所成；部分器身見留白較厚，甚使部分刻紋模糊，似是藍釉上再疊加透明釉之效果。元朝以降，此工藝之整體效果已見精進，瓷面平滑均勻，藍白相混現象不復見
本品盤心繪牡丹花果，外壁繪菊花纏枝紋，此紋飾不論色地，皆屬罕見。
明宣德 青花折枝花果紋花口盌
《大明宣德年製》款
估價
600,000 — 800,000美元
所繪花果紋精美雅致，誠明初青花紋飾之傑作，宣德官窰之經典。可證青花瓷器漸為中國宮廷所喜。較之永樂青花器形偏大且多作出口外銷，宣德製瓷，無論器形大小或圖案風格，皆依宮廷之好，書宣德年款，技藝精湛。
中國歷朝多尚文，而筆洗作為文房用具之一，其地位殊非一般。為君者，時不離文墨之事，日常需批答奏章，而閒時則賦詩習字，揮筆題跋，親筆作畫，由此以為樂。明宣德皇帝正如此，宣宗在位十年，勤政寬和，餘暇好雅事，情於水墨。
明代以前，宮廷所用筆洗多以汝窰或官窰器為範；御用青花洗似是明初始創。宣德皇帝對燒瓷一事尤為關切，故使江西景德鎮御器廠發展迅速。儘管中國青花瓷在此之前已經遍及亞洲，甚至遠輸東非，可謂名揚四海，然而中國士人普遍仍崇尚宋代素雅之風，視青花流俗而不以為然。
直至十五世紀初，景德鎮窰廠製瓷技術屢創高峰，青花精品層出不窮，各式器形古樸莊雅，紋飾繪畫精美絕倫，遂漸為世人所推崇。宣德以降，官款青花瓷器燒製幾乎皆由宮廷管控，不可外傳。本品青花雲龍紋葵花式洗即為一例：器形古樸典雅，通體呈十瓣葵花式，洗心及外壁飾五爪雲龍紋，筆工細膩清晰，底書「大明宣德年製」六字款，非民間可得
同類宣德器之龍紋造型各異，亦有龍鳳紋和鳳凰紋者；且尺寸不一，本品應屬大例。本品青花雲龍紋葵花式洗，同款作例極為罕見，兩岸故宮博物院所藏應不曾見。
明正德 白地暗刻海水綠彩龍紋盌
《大明正德年製》款
估價
250,000 — 350,000美元
玫茵堂收藏
拍品已售 420,500美元
御制綠彩龍紋盌，初始於成化年間，有帶款及無款、釉上龍紋及素胎龍紋之分。明中葉後，尤其弘治與正德年間此類盌較為多見，皆署款。此紋樣亦見於配碟等器。燒造時需兩次入窰：先刻紋於胎上，後罩釉，繼將龍紋處釉剔掉，施蠟，入窰，出窰時蠟必已溶盡，填綠彩，再以低溫燒製而成。此技法所呈紋飾立體感尤佳。
明萬曆 青花穿花龍紋大蒜頭瓶
《大明萬曆年製》款
估價
300,000 — 500,000美元
蒜頭瓶之形，應源於高古青銅器。本品蒜頭瓶，尺寸碩大，畫工流暢，屬萬曆大器中之佳品。
彩百鹿尊器形敦碩，飾紋繁麗，造工複雜，集萬曆製瓷工藝之菁華。此器通體繪滿五彩紋飾，釉色絢麗明艷，圖案靈活生動。史書記載之萬曆皇帝，雖非勤政明君、亦不熱衷藝文，但其在位近半個世紀，天下尚安；而皇帝甚好奢華器物，故萬曆一朝，景德鎮御窰瓷匠得以盡展所長，創新彩釉技法，成品佳器頗豐。萬曆五彩色調濃艷，大紅大綠，色彩對比強烈。本品五彩瑞鹿按序間隔，著色豐富，構圖繁麗而均稱，賞心悅目，其中礬紅彩又以濃淡分出兩色，實不多見。
百鹿圖應始創於萬曆年間。鹿在古代寓意豐富，例如象徵長壽，被奉為千歲瑞獸；野生林鹿以靈芝為食，古人即認為鹿角集靈芝精華，視為入藥珍品。鹿音同「祿」，故百鹿又象徵「百祿」。
本器紋飾蘊涵多重吉祥寓意，佈局呈通景式，場景或仿自御苑或皇家獵場，故有野鹿等珍禽異獸棲居。明時皇家園林西苑，近紫禁皇城，修於明初，歷朝多位皇帝常遊幸於此。明中葉後，嘉靖皇帝翻修西苑樓殿，大興祀典齋醮、修道煉仙等玄事，更於二十一年遷入，稱為西內。
明萬曆 五彩纏枝蓮紋三足熏爐
大明萬曆年製》款
估價
40,000 — 60,000美元，
拍品已售 50,000美元
Emil
Hultmark (1872-1943) 收藏，斯德哥爾摩，瑞典
香港蘇富比1990年11月13日，編號148
紐約佳士得2002年3月21日，編號173
明十六世紀初 青花羽人十字紋執壺
估價
60,000 — 80,000美元
，拍品已售 112,500美元
花羽人十字紋執壺，壺身飾紋極為獨特，別無他例，珍罕不凡。
壺身一側所飾方格拼十字架連金字塔形座紋，不論作為瓷器裝飾或其他裝飾，均極為罕見。據載，十字架連座紋飾，應於八至九世紀由景教教士傳入藏西地區，存世見有相關記載及景教大理石雕共為佐證。二十世紀初，藏學家
August Hermann Francke 曾載圖記錄景教十字架刻紋。本壺之十字架紋，配以羽人圖案，亦見於元代景教石碑、銅墜飾（或作印章之用）、章紋或首飾。
壺身之十字架紋飾，亦或源自藏傳佛教十字金剛杵，其象徵宇宙間之絕對定力。不少十字金剛杵紋飾，於明代中原及西藏地區廣為流傳。
壺身另一側光環內所飾，貌似印度及藏傳佛教中之金翅鳥王迦樓羅。在印度及喜馬拉雅傳統中，迦樓羅形象多為雙翅，鳥喙，人臂，人足（或鷹爪），其專除蛇難，去病避邪，又為財神，如火如光。湖北鍾祥梁莊王墓，曾出土一迦樓羅像金牌，鳥王蹲於盤蛇之上，與此壺紋飾頗為相似，
載 Fan Jeremy Zhang，《Royal Taste: The Art of Princely Courts in
Fifteenth-century
China》，紐約，2015年，編號66（圖三）。迦樓羅形象廣見於喜馬拉雅雕塑、畫像及紡織藝術品等，故有可能曾流傳至景德鎮，並被當時匠工所取，以創此壺紋飾
明代除嘉靖一朝外，其餘各朝皆對西藏有宗主權。藏人定期朝貢，朝廷則向喇嘛封授官職，給予豐厚回賜。故此，漢喜馬拉雅一帶，宗教、藝術文化交流不斷，從景德鎮所製瓷器形制即可窺見一斑。如明永樂僧帽壺，寬頸口沿源自藏僧黃帽之形。
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