|
中西合璧的心灵交响
------记油画家毛岱宗
2016年正月，“写意精神”毛岱宗油画风景写生作品展在莱州市王式廓王其智艺术馆展出。几十幅情趣盎然的写生油画，以其独特的色调引发观者的赞叹，行家们各抒己见，仁者见仁、智者见智，对毛岱宗先生在油画创新道路上的探索和成果给予高度评价-----这就是用西方的油彩结合中国传统的写意手法表现出一种全新的艺术效果，演奏出一曲中西合璧的心灵交响，让观者沉醉在美的色彩和构成中不能自拔。
毛岱宗为山东艺术学院教授、硕士研究生导师，澳大利亚格里菲斯大学博士生导师，原山东艺术学院美术学院院长。现为中国美术家协会会员、中国油画学会理事、山东省美术家协会副主席、油画艺术委员会主任。尽管这是毛岱宗先生在莱州举办的首次画展，但是，莱州人对他并不陌生，因为，此前已经在报刊和电视中经常看到或听到这个名字，都知道这是一位从莱州走出去的富有创新精神的著名油画家，并引以为骄傲。
著名的莱州云峰山西侧有个叫薛家的村庄，是毛岱宗儿时生活的家乡，这里民风淳朴，民间艺术枝繁叶茂，毛岱宗受到母亲绣花剪纸、父亲雕花刻字的影响，幼时就对绘画兴趣盎然，炕头灯影中是他那稚嫩的小手在纸头上的写写画画，尽管还是涂鸦，但在父母的眼里，这是一种难能可贵的才艺萌发，他们在日常生活中注意对孩子的启发和鼓励，使这种才华在呀呀学语的岁月里就熏陶在美的怀抱。
小学时的毛岱宗，活泼好动，总觉得美术课上的太少，无法满足他对绘画的天性张扬。放学以后，他喜欢跑到周围那些庙宇中观赏多彩的塑像和壁画，那些废旧的作业本上，画满了他的想象，老师和同学们都习惯地称他为小画家。十三岁那年，他为父亲供销社的照壁墙上复制了一幅数米见方的套色版画毛主席像。曾被观众围的水泄不通，被人们称赞为小神童。毛岱宗回忆他一生艺术创作中获得的诸多荣誉，都没有超过那次荣耀感。中学的毛岱宗更是利用一切闲暇的课余时间，寻找可以施展绘画手脚的地方进行一番演练，那时的黑板报、墙报是他献身手的地方。高中毕业前夕，在校领导推荐下，他有幸成为南十里乡的一名中学美术教师，上岗前在莱州师范进行了四个月的美术培训，受到了正规的专业训练，得到曲广林等老师的精心指导。专业上入门了，这对他来说，真是如鱼得水，理想与现实的交融。使他容不得半点时光滑过，结业后，一边教学，一边自修，从中学到城里那十多里的土路上，时常有他骑车进城请教老师的身影，就是寒风肆虐的天气里，他依然不会放弃珍贵的时间，教学之余坚持写生练习。因为，他知道自己才刚刚起步，他在寻找更广阔的艺术天空，机会是给有准备之人的，尽管机会来的那么匆匆，但是，还是被他抓住了稍纵即逝的艺考尾巴。1973春夏之季，就在他外出回学校路上，听同学告诉说，山东艺术学校正在城里招生，毛岱宗立即办理了报考手续，可是，当赶到考点招生考试已经进行了两个多小时，监考的老师将他挡在门外对他说，考试已经快要结束，不能进去了。正在毛岱宗欲辨无门，急的浑身冒汗的时候，曾经在师范美术班辅导过他的曲广林老师正巧路过这里，他看到了此情此境，忙与监考老师建议说，这位来晚的青年曾是他班中最优秀的学生，将来会有出息的，就叫他进去考考吧。喜欢人才的监考老师破例地允许毛岱宗进入了考场。在剩下不到一个小时的时间里，毛岱宗凭着先前的基础和积累，迅速画完了考试的作业，终于以优异的成绩进入他所梦寐以求的艺术圣地。
处于文革后期的山东艺术学校，艺术教育刚刚恢复，还被“左”的套索所羁绊，尽管如此，学生们还是如饥似渴的学习着，因为他们知道这个学习机会太难得了，一个地区（专署）才招一个名额。老师们也想方设法地让学生学到更多的东西。但那毕竟是个风雨之秋：专业教学还伸不开手脚，像是摸着石头过河，要想学到更多的东西，完全要靠自己寻找。此时的毛岱宗深知求学的不易，把时间调动和分配的没有一丝空闲，画室、食堂、宿舍是他的三点一线，每天都要有收获是他对自己立下的刻薄规矩。别人在谈情说爱，游山逛水的时候，他始终独处一隅，思考着，绘画着，积累着自己的知识。在三年的求学中，他得到了系统的专业训练，掌握了扎实的基础，提高了绘画创作能力。1976年底他以优异的成绩留校任教。恢复高考后他又以优异成绩被无锡轻院工业造型系录取，后来在自己的申请下，转学到他曾被借调执教的曲阜师范大学艺术系，曲阜师范学校领导发现并赏识毛岱宗的专业水平，便史无前例地给他开了绿灯,
允许毛岱宗从78级跳级跳到77级，并免修了大部分专业课程，让他留出更多的时间参加教学。很快毛岱宗就成为大学里的“小老师”，边学习，边教学，在教学中解决自己的欠缺，丰富自己的沉淀，为攀登更高的艺术天地搭建着阶梯。文革后期的高校美术领域正处于断层后的迷蒙和空旷，在许多艺术创作的理论和探索中面临着目标迷失和举步不前，许多有为师生也正是在这样一个断崖前抉择、思考和寻求，他们意欲搭建一座通往辉煌殿堂的天桥，而毛岱宗就是这群师生中的娇娇者，在这期间他运用相当扎实的基本功创作的油画《摇篮》和《红嫂》，就是独辟蹊径的经典之作。《摇篮》表现的是一帮刚踏进大学校园的新生，有坐有立的新生们脸上展现的是对未来憧憬的兴奋之情，洋溢着时代的特征和氛围，而画中的众多人物造型准确、表情丰富，行家们说画中的所有人都是作者的化身。这幅画一下子赢得了美术界的强烈关注，并入选第六届全国美展并获山东美展一等奖。油画《红嫂》是毛岱宗1983年为庆祝建国35周年而创作的红色革命题材的作品,为此，毛岱宗曾几次去沂蒙山收集素材、寻访生活中的红嫂原型并几易其稿。毛岱宗在后来总结这幅油画的创作经验时说：在此之前，已经有很多画家创作过这一题材，而且都各有特色，较好地表现了主题。他再次创作这一题材又进行了深化思考，觉得用乳汁救伤员这一情节表现的是一种超越伦理世俗的人性之美，如果将红嫂这个形像画得太粗实憨笨，固然能有沂蒙山农妇的特征，但不能使事件的冲突性和戏剧性升华，为此，他把红嫂作为子弟兵的圣母，采用了古典的绘画手法进行表现。许多报刊杂志在报道这幅作品时，一直称赞说这时中国油画界尚无前例的古典表现形式探索。
身居艺术学府的毛岱宗以自己丰富的沉淀和积累，关注着中国油画领域的走向，他常常深思着这样一个问题，中国的油画到底路在何方。就目前中国油画承袭的是在不断地重复外国画家已经走过的道路，欧洲那些油画大师已经将辉煌的顶峰插满自己的旗帜，中国油画家们无法在色彩的沼泽中拔出深陷的双脚。几代油画家都梦想走出自己的路，创作有中国气派的油画。于是，毛岱宗作为改革开放后成长起来的油画家开始了自己的新探索，为此，他放弃了舒适的工作岗位，走进中国最高的艺术殿堂中央美院，在这里，他可以更近地研究中国油画的动态，触摸外国油画的喘息，寻找自己探索的道路。为此，他曾苦苦地琢磨了两个春秋的时光，使他此前所有的思索一下子有了一条贯穿的主线，清晰而明朗起来，这就是用西方的油彩媒介和中国传统的绘画表现方法相融合，达到写意精神、审美取向、表现技巧三者融会贯通，自然天成，这不就是自己的特色之路吗。于是，毛岱宗开始了又一番艰苦的推理与实践。
毛岱宗始终在想，中国的艺术应该高于西方，因为中国有五千年的文化背景，审美观念、艺术创作的方法都具有超越性，而西方的艺术是从科学升起来的，我们是靠智慧升起来的。毛岱宗说，西方绘画艺术主要表现的是诉怨文化，而中国传统绘画表现的则是感乐文化，现代生活中的人们需要的是自然、和谐、美好的东西，而传统中国绘画带给人们欢喜、愉悦和健康，这是符合中国人的审美趋向和意愿的。同时，中国人的审美理念是一种完形的心态，而要表现这种心态，只有从中国的哲理中找到答案。“寄妙理于豪放之外，出新意于法度之中，”我们推翻一条别人的定论，就要建立起自己的一条法则，舍弃了科学的透视关系，就要拿新的空间构成形式来抵顶，诸如此类，要一条条的解析、一个个的建立。否则，我们另辟蹊径也是无本之木，无源之水。在此思想的指导下，他建立了一套自己的绘画语言体系，于是，我们看到，在毛岱宗的取景框中，不再是截取的一方立体景物，明暗的关系非常隐约，透视的关系不再强调，时光的瞬间没有刻意经营，而是作者跨出框子，冲破光线和视角的限制，用散点和虚实相间的手法，容纳着自己感悟和需要的景物，自身的意愿却被扩大和加强，内心的追求付诸表现，色彩更加柔和温顺，虚实搭配得当，诗情洋溢其中。于是，我们看到了春山绿水、夏烟茂林、秋光紫岚、冬雪沉静，诗意的乡村展示着美妙的恬淡乐章。一幅幅充盈着中国山水画元素和符号的油画将许多对西洋印象派油画难以琢磨的观者引申到一个出神入化的境地，让中国观众的内心感到由衷的愉悦。1991年毛岱宗创作的《暖色田园》入选第一届中国油画展，1994年创作的《沂蒙之秋》入选第二届中国油画展，《山村雪霁》入选第八届全国美展，并获最高奖项。1995年创作的《案头》入选全国教师优秀作品展，1996年创作的《秋季山庄》入选第一届油画学会展。创作的《山村瑞雪》、《盛开的梨花》、《湖边》等作品被中国美术馆、国际美术馆及个人收藏。
毛岱宗中西合璧的油画创新之路，就是一曲心灵奋斗的交响，启迪他人，鼓舞他人，也使他成为名副其实的山东油画界的领军人物。在我们赞叹他成功的时候，他平淡地说，在创新之路上还有很多人在探索，我只是其中的一员，创新永远在路上。
永强手机摄影，色彩还原不够，敬请谅解。
|
