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「可能是环境的原因，威尼斯画家运用色彩要比其他意大利画家更为深思熟虑、精细入微。」 from E.H.贡布里希 1 我们把目光转向另一个重要性仅次于佛罗伦萨的意大利艺术中心，便是自豪而繁荣的威尼斯。由于常年的贸易，威尼斯和东方有着紧密的联系，它接受文艺复兴的风格、采用古典建筑形式的步伐虽然比其他意大利城市要慢，但它一旦接触，就将文艺复兴风格带入了一种欢乐、辉煌而热情的新境地。 雅各布·桑索维诺 威尼斯的圣马可图书馆 1536年 文艺复兴盛期建筑 采用布鲁内莱斯基式的古典形式下的佛罗伦萨建筑，可能比任何现代建筑都强烈地使人想起希腊化时期的商业城市亚历山大或安提俄克的宏伟壮观气象，如建筑师雅各布·桑索维诺（Jacopo Sansovino）设计的圣马可图书馆。设计师改变了自己的原有风格和手法，使建筑完全适应当地的天赋特征，适应威尼斯的明亮光辉，适应湖水反射出来的夺目光线。仔细看看这样一座欢乐而单纯的建筑物，可以帮助我们了解那些大师是多么熟练地把一些简单的成分组织成了日新月异的图形。
这座建筑具有一种特殊的艺术趣味，正是这种特点使16世纪的威尼斯艺术闻名于世。湖水反射出灿烂的光辉，似乎使物体的鲜明轮廓变得朦胧不清，调和了它们的色彩。可能是环境的原因，威尼斯画家运用色彩要比其他意大利画家更为深思熟虑、精细入微。或许是他们跟君士坦丁堡及其镶嵌画工匠的某种联系，而产生了这一倾向。中世纪画家不关心“实际”形状，也不关心食物的“实际”颜色，他们的细密画、珐琅作品和木板上的绘画，喜欢用他们能找到的最纯净、最珍贵的色彩——光辉闪闪的金色和完美无瑕的蓝色。这是他们最喜爱的颜色组合。 2 佛罗伦萨伟大的艺术改革者对色彩的兴趣也不如对素描的兴趣大。这不是说他们的绘画作品不精美，只是他们很少有人把色彩当作主要手段，而是用它把画面上的各种人物和形状结合成统一的图案。他们比较喜欢在画笔甚至还不曾蘸上颜料之前，先用透视法和构图法的手段去组织画面。 乔瓦尼·贝利尼 圣母和圣徒 1505年 祭坛画 木板油画，转移至画布上 402x273cm 威尼斯画家好像就不这样，他们不把色彩看作是作品完工以后再添加的装饰。人们进入威尼斯的圣·扎卡里亚小教堂以后，面对伟大的威尼斯画家乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）于1505年在那里作的祭坛画，立刻就发觉他用色的方法大不相同。这幅画不是特别明亮或光芒四射，但它的色彩柔和富丽，人们甚至还来不及看看画中的内容就产生了深刻的印象。画家懂得将简单对称的布局创作得既有生气又秩序井然，也知道怎样把传统的圣母和圣徒形象改编为现实中活生生的人物却不剥夺他们的神性和尊严，更没有牺牲现实生活的多样性和个别性。 乔尔乔内 暴风雨 约1508年 画布油画，82x73cm 乔瓦尼·贝利尼跟韦罗基奥、吉兰达约和佩鲁吉诺是同一时代人，那一代人的学生和追随者都是著名的16世纪大师。贝利尼也是一位作坊主人，从他门下出现了威尼斯16世纪著名的画家乔尔乔内(Giorgione)和提香(Titian)。对于乔尔乔内（1478?-1510）我们所知寥寥，能够断定出自他手的真迹不超过五幅，这些画中也包含着某种谜的成分。我们还不能肯定他最出色的一幅画《暴风雨》（The Tempest）画的是什么，它可能取材于某个古典作家或仿古典的作家所描绘过的场面，因为当时威尼斯艺术家已经意识到了希腊诗人的魅力和他们的意趣，他们喜欢用图画表现牧歌式的田园爱情故事，喜欢描绘维纳斯与仙女的魅力。在乔尔乔内在作品中将大自然中的大地、树木、光、空气和云，跟人连同他们的城市桥梁都想象为一个整体。这似乎是向新领域进军迈出的一大步，而完成此项大业的是威尼斯最富盛名的画家提香（约1485-1576）。 提香 圣母、圣徒和佩萨罗家族的成员 1519-1526年 祭坛画 画布油画，478x266cm 提香 圣母、圣徒和佩萨罗家族的成员（局部） 提香漫长的一生中获得了很高的声誉，几乎可以跟米开朗琪罗平分秋色。不同的是米开朗琪罗精通素描法，而提香精通颜色驾驭之法。这种至高无上的技艺使他能够无视任何久负盛名的构图规则，而依靠色彩去恢复显然被他拆散了的整体统一。提香出人意料的构图反而使画面欢快而活泼，又无损整体的和谐。这一切得益于他设法用光、空气和色彩统一画面的高超能力。 提香 男子肖像，即所谓的“年轻的英国人” 约1540-1545年 画布油画，111x93cm 此外，提香在同代人中尤以肖像画博得了最伟大的名声。只要看看《年轻的英国人》（Young Englishman）的肖像画头部，就不难体会他的肖像画作的魅力。跟以前的肖像画相比，画中处处都那么单纯，那么平易，丝毫没有达芬奇《蒙娜丽莎》那种微妙的造型，然而这位不知名的青年男子看来亦是那样神秘地生气十足。他似乎凝视着我们，热切而深情，让人几乎不能相信那柔和怡神的眼睛不过是涂在一块粗糙画布上的颜料。 3 科雷乔 圣母升天 湿壁画 事实上，并不是只有身在威尼斯那样伟大艺术中心的艺术家才起步寻找新天地和新方法。意大利北部小镇帕尔马孤独地生活着一位画家，他也被后世认为是一段时期内最“先进的”大胆革新家，他叫安东尼奥·阿莱格里（Antonio Allegri），人称科雷乔（Correggio）(1489?-1534)。他的作品有一个为后人代代追摹的特色，那就是他彩绘教堂天顶和圆顶的方法。他试图给站在中殿往上观看的礼拜者一种幻觉，好像屋顶已经洞开，他们一直往上看到了天堂的荣耀。他控制光线效果的技艺，使他能在天顶上画出阳光照耀的云彩，云彩之间的天使群好像双腿垂悬着在翱翔。他仅以寥寥的几道笔画线条就暗示出了那么耀眼的光线，手法多么简洁畅快。
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