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宜兴紫砂壶，始于宋元，盛于明清，百花齐放于当代，其特殊的价值是其辉煌灿烂的主要原因。 明清两代，地处江南人文荟萃的宜兴，所生产的紫砂器充满着丰富的文化气息。其所以成为名陶，是由于其具有良好的实用性与独特的艺术性。
紫砂壶，造型艺术之美、形制之多、文化气息之丰富，是其他陶瓷品类无法相比的。紫砂器的造型，主要分为几何形体、自然形体、筋纹形体三大类。这是历代紫砂艺人细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而逐渐形成的。 几何形体分为圆器和方器两种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的，甚至有的器型本身就是一种几何图形。紫砂圆器讲究珠圆玉润、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。造型规则要求“圆、稳、匀、正”，口、盖、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，达到“柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨”，简单却无以增减，再三观之韵味无穷的效果。 宜兴紫砂壶的价值，主要反映在三个方面，即使用价值、欣赏价值和收藏价值。 紫砂之所以在宋明成壶，主要是由于饮茶方式的改进。宁王朱权将传统的“饼茶”生产改成简化的“散茶”，也就使得长期以来的“煎煮法”变为“论饮法”，即冲泡饮用。在南宋期间，宜兴大量生产了一种供韩世忠、梁红玉夫妇率部抗金行军打仗携水的长圆型“韩瓶”。那时虽然也用紫砂做实用器皿，但韩瓶没盖、没把，只在瓶颈缀以四个耳朵，以供携带。而真正意义上的泡茶，必须在传统的瓶罐上加盖，以保持水温并不使茶香散失。为了提取方便，加上了把；为使出水流畅，又延长了嘴，所以紫砂壶是随着沏茶的需要应运而生的。 用宜兴紫砂壶泡茶，能发真香。这是由于紫砂泥内含石英、云母、方解石、橄榄石、赤铁矿和长石等有机体，壶体微观呈双气孔结构，在泡茶时，透气不跑味，特殊因子激活茶酶，并起到滤净差水质的功能，更能体现茶的原汁原味。特别在泡饮乌龙茶和普洱茶时，更能起到独特的“焖滤净”功能，为世人所喜。同样的水，同样的茶叶，同样的茶艺师，从宜兴紫砂壶里流出来的茶水更清、更明、更香。 光货讲究简洁，素面素心，主要用紫砂的砂质、砂粒、色块和线条，来反映紫砂的独特气质和天然之美。像明代时大彬的三足柿圆壶，用其朴实端庄的造型，明快流畅的线条，体现了宜兴紫砂无与伦比的材质美和工艺美。
花货也称象形皿，塑瓜得瓜，塑蛙得蛙，松竹梅兰，千姿百态。源于生活，又高于生活，取大自然之象，成不朽之艺术瑰宝。 筋纹器是陶艺界的一朵艺术奇葩，淋漓尽致地运用了宜兴紫砂泥可塑性强的特点，用线条来变异，夸张，延伸至今，形成了一种绝无仅有的以线、块、条、面、角来聚合发挥艺术和实用的完美结合，线条流畅棱角分明于一壶，表达出自然流畅之美，让人震撼而无可比。 书、画、壶是中华文化的一个完美载体。宜兴紫砂陶经高温烧制后千万年不朽，在紫砂壶上书画陶刻，可以流芳百世。在品茗养心时，一句诗一幅画，可在分寸之间浏览，没有比紫砂壶这种集用、赏、把玩于一体更好的艺术品了。于是乎历代文化人如陈曼生、瞿应绍、吴湖帆、刘海粟、韩美林等皆加入了紫砂壶艺术创作，一时间，紫玉金砂，名人书法，高工陶刻，融为一体，让宜兴紫砂壶提升到了一个新的高度，可谓“荆南土俗雅尚陶，茗壶奔走天下半”。自明清以来做紫砂壶的高手不下几百人，名家壶常常千金难求。在当今收藏界，更是一壶万金乃至几十万、几百万、上千万，其收藏价值，也是让人叹为观止。 宜兴紫砂壶，以其独有的使用价值、完美的欣赏价值集中体现了它的收藏价值，这种寓精神享受和物质享受为一体的神奇“五色土”所要表达的价值，得天独厚，让我们陶冶其中，让我们受益其中，值得我们传承和珍惜。 |
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