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《鲜于璜碑》立于东汉延熹八年，即公元165年。内容在于颂扬鲜于璜的功绩，反映了当时东汉政府与北方乌桓等少数民族的关系。 碑呈圭形，高二四二厘米，宽八一至八三厘米。碑额刻有阳文篆字“汉故雁门太守鲜于君碑”十字，碑阳和碑阴均为汉隶书。碑阳十六行，每行三十五字，碑阴十五行，每行二十五字，计八百二十七字。其中损七字。此碑1973年5月在天津武清出土，现藏于天津市历史博物馆。  碑阳  碑阴 刘勰在《文心雕龙》中说：“后汉以来，碑碣云起。”从篆书演变而来的汉隶，经过很多的实践探索，迅速地日趋纯熟，到了东汉，由于官府提倡刻石纪事，民间也风行立碑颂德，因此，刻碑之风，盛极一时，为后人留下了丰富的艺术遗产。 丁文隽在《书法精论》中这样描述到： “《韩仁铭》及《礼器》、《乙瑛》、《孔宙》、《曹全》、《史晨》、《郑固》等碑，结体曼妙，笔有余妍，汉碑中之秀丽者也；《石门颂》、《衡方碑》、《封龙山碑》意态高纵，精神飞动，此汉碑之骏逸者也；《华山碑》、《西狭颂》、《灵台碑》、《东海庙碑》、《杨著碑》等结字严整，气象嵯峨，此汉碑中之高浑者也；《夏承碑》、《校官碑》等风回浪卷，英武别具，此汉碑中之雄强者也。以上所论，始就大体言之耳，如详加品评，则一碑有一碑之形态，一碑有一碑之丰神，真可谓众妙毕真，无美不臻者矣。” 《鲜于璜碑》由于出土较晚，在历史文献和金石书籍中未曾著录。它结字宽博古厚，茂密严整；用笔方折，气势雄健，尤其是碑阴，在严整中更见奇纵姿肆，生动有致，与其他汉碑相比，此碑更突出了汉代书法艺术的古拙气势美，这在对其点画、结构、章法中的欣赏中可以得知。 一、点画方硬别致 点画有圆与方，曲与直等形式。圆曲的如《石门颂》、《封龙山碑》、《乙瑛碑》、《曹全碑》等，方直的有《衡方碑》、《张迁碑》、《郙阁颂》等。《鲜于璜碑》属于后一种形式，但更有自己的特点。 1.方折 《衡方碑》、《张迁碑》等虽是方笔一派，但还寓于较多的圆意，而在此碑中却显得特别的方折，比较一下四个“君”字便可看出。《石门颂》似篆书笔意，婉转自如，《衡方碑》、《张迁碑》笔方势圆，故产生外方内圆的效果，而《鲜于璜碑》起笔，收笔都是方笔，折角也较方。 2.平直 在撇末、捺脚、顿挫上，《鲜于璜碑》比其他碑来的干脆、平淡，没有左右开张的笔致。这不但反映在上面四个“君”字中，同时也可以从其它如“子”、“者”、“督”等字中表露出来。  “君”字 此外，尚有少数笔法与《石门颂》、《华山碑》等相似，波磔较长，像是对该碑的点缀，然而，却仍不失它的方笔特征。 二、结构率真笃实 结构有欹侧和平正区别。欹侧的有《石门颂》、《武梁祠画像题字》，平正的有《衡方碑》、《张迁碑》、《华山碑》、《郙阁颂》等。而《鲜于璜碑》的结构则将平正与欹侧融合在一块，这也是很具有特色的。 1.结体多变 一般隶书多取横势，因此，扁平的字形是主要特征。也有偏方的如《衡方碑》、《郙阁颂》。《鲜于璜碑》的字扁、方、圆都有，一任自然。 ①长形的，在笔画较多的上下部首组成的字中较多。如“虞”、“黾”、“书”、“康”、“弃”、“星”。 ②扁形的，比其他汉碑更扁，与长形的字形成对比，如“和”、“人”、“州”、“公”、“九”、“也”、“中”等。  “人”字 ③字形偏于方整结构的，此碑大多不作装饰处理，如实写出，如“关”、“典”、“用”、“月”、“宽”、“鲁”等，显得特别的方整。这与《衡方碑》的“府”、《张迁碑》的“闱”等字的方中带圆的特点也是绝不相类的。  “典”字 2.拙中寓巧 在《鲜于璜碑》中两个特点，一为结体较疏放。打破了汉碑严谨的结构，如“泣”、“渴”、“灌”、“弘”等字两边分得较开。有的字结体较巧，打破隶书的平衡模式，带有奇纵的感觉，极有姿态，如“誉”、“雁”、“雄”、“咏”、“移”等字。  注意“誉”字 3.中宫内收，外围不伸 这在严谨的汉碑中，《鲜于璜碑》愈加结体茂密、紧敛。外围也不作外伸，所以，此碑波磔较少，不论是方形的、长形的、扁形的、还是疏放的、欹侧的间架，都是方正、匀称，有一种内敛的势，如信手拈来，稳当得体。前面所举的例子中就可以看到。 三、章法错落多变 章法是通过点画、结构的组织安排，具有美学效果的形式。它或疏放或严密，风格多样。疏放的有《石门颂》、《武梁祠画像题字》等，严密的有《衡方碑》、《张迁碑》、《郙阁颂》、。《鲜于璜碑》严密中见疏放，我们可以从以下几方面来加以赏析。 1.粗细组合 此碑中，粗细变化较多，有的字写得粗，如《张迁碑》，有的字写得细，如《石门颂》，有的横画粗、竖画细，有的则反之，丝毫不拘泥一点一画，如“宽”、“景”、“黾”、“邮”。  “宽”字 2.大小相同 风格近似《石门颂》、《武梁祠画像题字》，由于此碑结字方、长、扁皆有，大小各异，大的有“典”、“见”、“讳”、“君”、“驾”等，小的如“旧”、“七”、“廿”等。互相参差，错落有致。 3.倾斜取势 汉碑的特点在于平整，此碑在平整中略带倾斜之势，以增加字的动态，但又趋于平衡。 4.密中见疏 由于上面几种特点，所以，在整体上，有粗有细，有大有小，有斜有正，在茂密中尤见疏朗，这是其他汉碑所没有的。  李泽厚在《美的历程》中对汉代艺术归结为“古拙与气势”的美。他说： “汉代艺术呈现出来的更多是整体性民族精神。如果说，唐代艺术更多表现了中外艺术的交融，从而颇有“胡气”的话；那末，汉代艺术却更突出地呈现着中华本土的音调传统；那由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义，那人对世界满目琳琅的行动征服中的古拙气势的美。” 《鲜于璜碑》在艺术的处理上，尤其是碑阴，更突出了“天真狂放的浪漫主义”的“土音”，在众多的汉碑中独树一帜，特别代表该时代的美学风格。无论是用笔，还是结体，或是章法，都不像其他汉碑笔势流畅美观，而似生硬，粗糙；既不平正，也不欹侧，而是欹中有正，平中见欹，任意写出，不拘形式。既不疏放，又不严密，而是疏疏密密，密密疏疏，像把各个大小不等的字随意放在上面。整幅的线条，方硬雄健，又有几笔波磔。总之，《鲜于璜碑》粗重笨拙，表现着一种开阔的、无畏的、拙朴的、野性的意趣。“古拙反而构成了这种气势美不可分割的必要因素。就是说，如果没有这种种笨拙，也很难展示出那种种外在动作姿态的运动、力量、气势感了。”上述李泽厚对汉石像的评价同样可以用在《鲜于璜碑》美学风格的分析上。 我们把它与《熹平石经》作个比较，便可悟出其中的道理。《熹平石经》所以在艺术上的成就较低，问题就在于写得太熟，一味求得方整，中规中矩，结果缺乏生气。  隶书，作为汉代的书法，在书法艺术发展史上的作用是相当大的，以后有许多艺术家从中吸取养料，开了自己的面目。据考证，颜鲁公和欧阳询二位书法家，也和汉碑，特别是《衡方碑》有渊源关系。到了清朝，在书学领域中渐渐生起了浪漫主义思潮，提倡碑学，追求古拙浑厚的原始美，仰慕秦汉石碑的艺术风范，孕育了一大批书家。如伊秉绶取《衡方碑》、《张迁碑》及其他汉碑之力，称为“集分隶之大成者”，康有为吸取了《石门颂》奇逸纵放的笔意，开出了“康体”等等。 《鲜于璜碑》是近来发现的，所以前人未有见识，它给我们的艺术价值无疑是大的。《鲜于璜碑》尤其对初学者来说更为适合，因学奇纵一路的容易轻滑，方整一路的容易呆板，秀劲一路的容易媚俗。《鲜于璜碑》严谨中见恣肆，学之既可得结构，又可得气势。 |
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