 拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。 ——皮特·特纳  皮特·特纳 皮特·特纳（Pete Turner），美国著名摄影师，出生于纽约州奥尔巴尼。特纳对色彩有着独到而深刻的见解，而他对色彩的喜爱更是达到了一种严重痴迷的程度。因其在色彩方面的杰出贡献， 他被评为影响世界的十大摄影师之一。 特纳是彩色摄影方面的先驱，在彩色摄影刚刚兴起时，他就开始了这方面的探索。特纳对色彩、几何形状的把握能力超过其他任何摄影师。在他的摄影作品中，冷暖色的鲜明对比是其创作的重要元素，我们不仅可以看到红色与蓝色的突兀冲撞，也可以看到紫色与橙色融合出的地平线。特纳在作品中充分释放着他广袤的幻想，你永远猜不到他下一张照片有多么精彩。 特纳的照片因与众不同的构图和饱和的色彩让人印象深刻。他使用的色彩非常有限，而且也不追求色彩的自然，他的作品常借助大胆、简单的形式产生具有强烈视觉冲击力的线条或图形，辅以大块的饱和色彩，越过影调和细节，从而产生类似于丝织画或广告画那样的效果。
特纳在拍摄时常利用色彩强烈的滤色片，在翻拍幻灯片时也会做彩色处理，他以丰富的想象力和新颖的手法大大扩展了彩色摄影的领域。特纳只用35mm柯达克罗姆反转片，却要使用上百种滤色片。他使用深色滤色片在与光源色温不匹配的胶片上拍摄；翻拍幻灯片时，他用色彩特别鲜艳的滤色片使原底产生新的效果。通常情况下，运用彩色反转片翻拍幻灯片时会增大反差，但特纳却巧妙利用了这一特性，他选择合适的幻灯片，并在翻拍时恰当地控制曝光量，将影调压缩，从而突出形式和图案的表现力。
由此可见，特纳总是将他的原底作为创作的“原料”，在每个加工处理阶段，他都不断地对影像加以修饰，且越来越偏离原来的被摄对象，让被摄对象变得更加抽象，因而，特纳的作品在色彩上更带有人为倾向。 特纳在色彩方面的天赋和钻研使他创作出了诸多令世人赞叹的优秀作品，他的作品被永久收藏进纽约大都会博物馆以及乔治·伊斯曼楼等世界知名展馆。
2013年，特纳参加了在彩色摄影史上具有重要意义的两个展览：在密尔沃基艺术博物馆，主题为“彩色急流：美国彩色摄影史75周年”（Color Rush：75 Years of Color Photography in America）的纪念展以及在阿蒙·卡特美术馆，主题为“色彩！彩色摄影的历史”（ Color！History of Color Photography）的展览。
A.D.科曼曾经用一句话描述过这位摄影师：“他对事件有着剧作家的敏感，照片中强烈的色彩饱和度、独特的差异性无处不在。”
皮特·特纳关于摄影的金句： 1.回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。
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