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立体主义的艺术
立体主义产生的背景 20世纪第一个新艺术运动就是立体主义，它产生于20年代的法国。20世纪上半叶是西方现代艺术的全面发展阶段,也是西方艺术家反叛传统理性精神,扬弃模仿论,建立新艺术观,在艺术语言和表现手法方面进行大胆探索和试验的阶段。自19世纪中叶以来,西方哲学、思想观念、工业技术、自然科学、文学艺术乃至于整个社会都发生了深刻的变化，西方逐步挣脱了传统观念的束缚，开始真走向开放和多元化的艺术天地, 19世纪下半叶的后印象派向现代艺术迈出了决定性的一步。塞尚由客观模仿转向了有意识的主观概括对象，凡高以富于激情的色彩和笔触表现个人内心的强烈情感，高更则追求艺术的象征性，他们都把自己的注意力放在了主观认识和表现方面。当然他们的这种主观表现并没有脱离开客观对象，但这又绝对不等于尽可能客观模仿对象。他们的思想影响了年轻一代艺术家，让人们看清了艺术并非只有模仿写实这条道路可走，艺术之所以为艺术，就在于它通过一定的视觉语言和表现手法应当是多种多样的。同时,中国、日本等东方艺术当时也大量出现在欧洲，这些写意性的作品也让西方艺术家眼界大开,于是他们力图摒弃西方传统的模仿写实手法,开拓新的艺术创作道路，立体主义就是在这样的背景下产生出来。 立体主义的创作思想的根基 立体主义的主要人物有毕加索、勃拉克、莱热等人。“立体”一词首先得自于法国“野兽派”代表人物马蒂斯等人对勃拉克等人的作品评论。1908年的巴黎独立沙龙展上,马蒂斯等人用“立方体”等形容词来形容勃拉克的一幅风景画。立方体派从此得名。但真正预示着这一风格诞生的是毕加索1907年创作的《亚威农的少女》. 毕加索的活动,是二十世纪艺术中最引人注目的现象,二十世纪大半个艺术史都可以按照他的成就来写。毕加索出生于西班牙的马拉加，他参加过十九世纪以来的大多数运动，而且他本人也发起过许多运动。1900年他首次前往巴黎，在这以后两三年中，以各种各样的风格进行了试验，融汇了印象主义德加、高更和纳比派的影响。1905年在法国秋期沙龙展展览及1906塞尚美术馆展览。1907年沙龙回顾展野兽派及塞尚的创作思想及非洲黑人雕为毕加索的探索注入新内容，更确切地说，<亚威农的少女们>>的创作灵感，就是得自于塞尚后期的那些<沐浴者>>的习作。少女们变了形的脸，就是毕加索探索伊比利亚人和非洲雕塑的结果。在这幅画里毕加索企图反几何形体化了的人物，和封闭背景的几何形体结合起来，而中间的人物凝视的面孔和旁边几个强调面具的面部，与这一企图很不一致。这幅画的整个构思尽管有其局限性，但它仍然对二十世纪做了纪念碑式的表达。 立体主义探索的空间领域: 多少世纪以来,画家们都在解决一个问题,就是如何在画布或画板的平面上,表现立体的世界。从15世纪起画家们遵循透视的原则,把近处的东西画得大,远处的东西画得小,这种方法使图画看起来似乎有景深。到19世纪,法国画家保尔˙塞尚试行一种新方法,他仔细研究了自然景象,把房屋,树木和山丘上的几何形状一一记下来,但不一定是从同一角度观察。一般人看东西也许就是这种情况,因为人的眼睛从来就不会因固定在一个点上。然后,他把这些形状重新加以安排,把他想画的那些东西组成一张画。观众可以认出画中的单个的形状,但整个风景是靠想象连接起来的。在我们观察事物的时候,这本是个持续不断的过程,但用它来组织一幅画,却是一种全新的方法。它实际上意味着:要抛开传统的透视方法。立体立体主义要在这个基础上建立一种新的空间，他们要完全突破传统的单一视点方式，以视点，多角度去观察和表现客观世界,不仅如此,他们还将创立一种全新的表现形式及创作手法,一方面他们完全超越仿生写实的传统表现形式,将物象分割成几何平面进行重新组合；另一方面,他们又多种多样的材料进行拼组,用以表达他们内心世界。 立体主义的艺术及阶段特色 立体主义是在不断探索和实验中逐渐形成自己的艺术特色。整个过程分为两个阶段:即分析立体主义和综合立体主义。 1912年以前为分析立体主义阶段,其特点表现为将对象分解为各种几何形体,然后加以平面组合,或把不同视点观察到的,同一对象的结果,组合在一个画面上,这一特点我们不仅可以从《亚威农少女》这幅画中得到具体体现,而且在毕加索的另一幅作品<镜前的少女>>也可以看出。 镜前的少女>>这件作品充分体现了毕加索将不同视点的观察结果组合在一幅画时的观念。这幅画包括镜外和镜内少女以及镜子的下面和侧面形象。左边的少女是镜子外的形象,她的头是由她的下面和侧面同时组合在一张脸上构成的。她的身体也采用了同样的手法,少女身着泳装似条纹衣服,一手扶着椭圆形的镜框。画面的右边的这面镜子的下面的镜中的少女形象中间是将人同镜分隔开的镜子侧面的形状,上面带有扶着镜框的少女侧面的手。镜中的少女变形更厉害一些,我们仍然能从中感觉到她的基本形象和体态。当你了解了作者的意图和表现手法,你可能就会慢慢接受它。实际上,毕加索不过打破了传统上从一个视点观看和描绘对象的方法,采用正侧面观看对象 ,并将两种观看结果同时组合在一幅画中而已。 镜前的少女>> 1912年以后立体派发展的第二个时期,称为综合立体主义时期,这一时期特点是对综合材料的运用。1912年和1913年期间,这是拼贴创作探索的过渡阶段,最初是趋向于单纯化:用线条的图案与糊墙纸或报纸的要素形成对比,我们从毕加索<玩牌者>
1913之后,毕加索和勃拉克的主要绘画趋势是丰富造型手段,即空间、色彩线的运动和质感。表现手段的变化,包含重新采用主题、人物个性以及整个画面的情绪。毕加索在<绿色的静物>>里,不仅重新采用了纯正的色彩,而且展开屋子的空间,并以可以触知的方式安排静物。这种方法可以让人想起塞尚,正象那点彩画的质感要素可以返溯到新印象主义一样。 绿色的静物>> 因此,这件作品可以看成是折衷主义的东西,艺术家想在这当中寻找分析立体主义所作过的试验,与先前文艺复兴传统的幻觉空间的再试验这二者之间的联系。我们可以反它视为有利于装饰的方向,与时期立体主义结构的纯粹性相背离的方向。无论如何,在这一点上,毕加索和勃拉克都是从深入走向广泛,扩大了所创造的立体主义语汇。从1914年的几年间,立体主义绘画还以多种变体形式传播到欧洲。应当说,立体派从最初的兴起乃至于整个探索发展过程是一个成功过程,他们突破了传统单一的视点观察方式,建立了多视点和表现事物丰富艺术的表现领域,对20世纪艺术的发展产生了广泛而深远的影响。 立体主义的兴起与消亡: 立体主义大约在1904年---1905年间出现,在二十世纪10年代立体主义作为运动就已经消失了,因为第10年代立体主义就不再是现代绘画中先进的流派。 西方很著名的艺术批评家约翰.柏格曾对立体主义作过有启发的评价。柏格认为:立体主义是西方现代主义先锋运动中最早也是最后一次进步运动。这种艺术对现代化持有乐观态度,认为我们已经处于机器和成批生产的时代,这个时代充满了各种改变我们曰常生活用品的变形,以此表现新的时代中每一件物品都是崭新的,都能使人感兴趣,一件小的生活用品,用布莱克的诗句说,人类的末来;得到满足的许诺和美好生活的愿望,都集中在这一件小小的曰常生活用品中了。因此立体主义表现的是一种乌托邦式的世界观。 那么为什么立体主义消亡了呢?柏格的解释也是很有意思的,当然这并不是唯一的解释。他认为现代化工业化曾经给人以希望,曾经许诺给人们带来进步,而机器这一诺言的完结,是第一次世界大战。正是在第一次在战中,工业化的诺言变成了一场可怕的噩梦。这场战争也许是人类史上最残忍的战争,在战场上出现了两个新的现象,一是机枪,另外一个是坦克。大战中出现的机器是杀人的武器,艺术家们突然意识到不能再对此保持乐观态度了。正因为如此,立体主义这样的艺术便销声匿迹了。但无论如何,立体派对西方艺术的贡献却是应该肯定的。 艺术宝库带您进入艺术的神圣殿堂，领略艺术的美，生活的美！艺术宝库是美术爱好者的福地，古今中外艺术的集大成者，美术资料丰富全面，供艺术家们学习研究的交流平台。有需要请联系微信：glailp-
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