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视频中的钢琴家叫米哈伊尔·鲁迪，他用音乐与绘画相结合的演奏，开创了一个与众不同的钢琴独奏会形式，在全世界受到广泛欢迎和赞誉，他全新的演奏形式给观众们带来了前所未有地视听享受。本月8月26日，即本周星期六他就要来中国啦！！小编强烈推荐大家去看，大家也知道，小编一贯鼓励大家多去现场，多走进音乐厅的。详情介绍如下：（购票方式和巡演城市见文章底部，快看看有没有你所在城市吧~） 被《BBC古典音乐杂志》评选为“当代最具影响力的”钢琴家米哈伊尔·鲁迪生于俄罗斯。离开苏联后，他于西方国家的首场正式演出恰恰是1977年与大提琴演奏大师罗斯特波维奇（Slava Rostropovich）和小提琴演奏家艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）的一场为庆祝夏加尔90大寿的特别音乐会。在之后的数年中，24岁的鲁迪与晚年的夏卡尔交情甚笃。 2013年7月, 位于尼斯的夏卡尔博物馆4 0周年馆庆之际,鲁迪受邀夏卡尔家人，共同创作了《音乐的色彩》视听多媒体音乐会, 将夏卡尔未发表的巴黎歌剧院天篷绘画手稿变成动画, 配以现场音乐演奏并诠释。 与夏加尔家人就《音乐的色彩》的合作，是如何促成的？
这件事缘起于夏卡尔的外孙女梅列特·梅耶。她在巴黎蓬皮杜中心的展览《生命舞蹈》(2011-2012 年)中见到《图画展览会》的音乐会影片, 这是我结合作曲家穆索尔斯基1874年同名乐曲及康丁斯基画作而创作的一部多媒体作品。她很兴奋地联系到我，想邀请我为尼斯的夏加尔博物馆4 0周年馆庆创作一部类似的作品。之后她给我看了夏加尔在巴黎歌剧院天篷画完稿前所创作的1 4幅原始手稿, 并无私地把这些作品授权了给我，通过研究这些手稿，从中能体会到这幅巴黎歌剧院最大规模的画作由纯抽象概念至最后成形的完整创作过程。 这些画面和音乐是如何被选取出来的?
最终的搭配似乎是灵光一现, 但是我花了整整一年的时间去筹划准备, 这是个非常复杂的过程。夏加尔自不同文化、时代和艺术形式中汲取灵感。在我看来, 他笔下跳舞的天使是对意大利文艺复兴时期的那些伟大作品的呼应。我便开始将注意力转移至画面以外, 思绪集中在能配合天使动作的音乐上, 于是听到格鲁克的曲子, 便仿佛见到欧吕迪克拨弄七弦琴, 见到天使手捧鲜花向我缓缓走来。将图像与《奥菲欧与欧吕迪克》的〈精灵之舞〉契合, 调速是关键。我想要突出的是格鲁克音乐中的意象, 因此花费了很多心力，才将天使由画面中心移到边缘的动态与音乐同步。
莫扎特是夏加尔最钟爱的作曲家之一。天篷壁画中有《魔笛》的人物, 1964年巴黎歌剧院的天篷揭幕仪式上恰巧也演奏了莫扎特的C大调第四十一交响曲,《朱庇特》的尾章。后来，我选择将莫扎特的《D小调幻想曲, K397》与格鲁克的《精灵之舞》进行搭配, 因为我认为这两部作品完全是相近音乐主题的两曲变奏形式。除了使用夏卡尔未公开的手稿外, 我还为这部分创作了场景绘本, 高清绘图的天使和小号便是我的原创。 我选用李斯特根据瓦格纳《特里斯坦与依索尔德》为钢琴谱写的《依索尔德的爱之死, S 4 4 7》,是想以全新视角再现经典神秘的爱情故事。夏加尔是抽象表现主义的狂热爱好者, 我在多次与梅列特·梅耶的讨论中，深入探讨过这一点, 她父亲不仅是夏加尔作品的国际顶尖专家, 也熟知各种近当代艺术流派。最终我们得出：一个彻底抽象的布景, 视觉与音乐的结合是恋人愉悦感的迸发, 最纯粹地脱离了歌剧中常有的那类修饰性的表现。 我对德彪西的《四度练习曲》和《八指练习曲》的视觉展现，也是以夏加尔对抽象表现派的热情为基础的。在我印象中, 移动中的马赛克使人很容易联想起杰克逊·波洛克和与他同期的实验派画家的作品。德彪西也是夏加尔钟爱的作曲家之一, 他的音乐深刻地影响了他的视觉创作。在设计建造尼斯的夏加尔博物馆时, 夏加尔就曾经把即将制成马赛克壁画的作品拿给给工匠们看, 并反复叮嘱说:「做出德彪西音乐的那种感觉，就对了！」。 配合拉威尔《圆舞曲》的动画是贯穿整部作品主题的高潮。歌剧和神话人物在巴黎的景观建筑下起舞, 彩色和黑白图像缓缓席卷而来。画面随之闪过夏加尔作画时的身影, 带出这位色彩大师与我对其作品的演绎之间的一场创新对话。因此，《音乐的色彩》不单单反映了一场音乐的色调变化，更是一次还原了夏加尔协调色彩、抽象表现法和黑白印象手法的艺术实验。  打开音乐之门·2017暑期系列音乐会 音乐的色彩——法国钢琴大师鲁迪多媒体音乐会  演出信息 票价：150 120 100 80 50 20 元 北京音乐厅（首站）
西安音乐厅
上海交响乐团音乐厅 星海音乐厅
珠海华发中演大剧院 |
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