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孩子应该知道的二十位殿堂级艺术家及他们的代表作!

 湖心书馆 2017-08-25


在孩子的世界,一切都是新鲜的,古典或流行,在他们眼中并没有简单难易的区分,所以既然看,就要给孩子看经典。

米开朗基罗

(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni,1475-1564)

意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表,与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰,他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

米开朗基罗 13 岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥(Ghirlandaio)的工作室,在那里他最初接触终生所从事的神圣事业,并以神奇的速度掌握了绘画技巧。

作为文艺复兴的巨匠,他得天独厚活到 89 岁,超越了古稀之年,度过了 70 余年的艺术生涯,他经历人生坎坷和世态炎凉,使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。

米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段,其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大,充分体现了文艺复兴时期生机勃勃的人文主义精神。

代表作品

《哀悼基督》

1498 年,年仅 23 岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《哀悼基督》,两年后即告完成。作品一问世,立即引起轰动,人们不相信它出自一个年轻人之手,为此,米开朗基罗将自己的名字刻在了圣母胸前的衣带上,这是他一生中唯一署名的作品。

《大卫》

1501 年,26 岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作《大卫》,总高达 5.5 米。米开朗基罗与前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景不同,而是选择了大卫迎接战斗时的场景。

《创世纪》

《创世纪》取材于《旧约全书・创始纪》,整幅作品 511 平方米,共绘了 343 个人物,其中有 100 多个比真人大两倍的巨人形象。整幅画通过人与人及人与自然间的关系,歌颂人的创造力及人体美和精神美。

里昂纳多·达·芬奇

(Leonardo da Vinci ,1452.4.15- 1519.5.2)

欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为"文艺复兴时期最完美的代表",是人类历史上绝无仅有的全才,他最大的成就是绘画,他认为自然中最美的研究对象是人体,人体是大自然的奇妙之作品,画家应以人为绘画对象的核心。

达·芬奇少年时已显露艺术天赋,15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺,成长为具有科学素养的画家、雕刻家。1482年应聘到米兰,后毕业于意大利理工学院,成为意大利著名建筑师、画师,在贵族宫廷中进行创作和研究活动,1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国,1519年5月2日病逝。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。

代表作品

《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

《岩间圣母》

此画是达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。

《最后的晚餐》

达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰,也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归,从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。

拉斐尔·桑西

(Raffaello Sanzio da Urbino,1483-1520)

意大利著名画家,也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位,代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

他的性情平和、文雅,创作了大量的圣母像,他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。拉斐尔从小受到其父柔美细腻的画风和乌尔比诺画派的影响,走上了独创的道路。25岁之前已创作了大量圣母像,并因此闻名于世。

代表作品

《西斯廷圣母》

拉斐尔一反传统手法采取了一系列新的表现手法,让人们从运动的观点和运动的感觉来观赏圣母下凡,从构图来看显著的特点是稳定的安详感和旋律般的运动感,这一杰作被高度评价为可与《蒙娜丽莎》媲美,都是人类文化艺术宝库中的稀世瑰宝。

《雅典学院》

拉斐尔以柏拉图的“雅典学院”为灵感,在哲学、修辞、逻辑、数学、几何、天文、音乐领域里,创造出壁画《雅典学院》,讴歌登峰造极的古希腊精神,赞美人文主义的黄金时代。

阿尔布雷特·丢勒

(Albrecht Dürer ,1471-1528)

生于纽伦堡,德国画家、版画家及木版画设计家。

丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中,以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一,这些作品气氛和情感表现得极其生动。

代表作品

《祈祷之手》

在这幅画的背后有个鲜为人知的感人故事,它在默默地传递着一个关于爱与奉献的故事。

为了表达对兄弟艾伯特的敬意,感谢他为自己做出的莫大牺牲,精心地画下了他兄弟的那一双倍受摧残的手。

《自画像》

丢勒很喜爱作自画像,这幅是他26岁时的作品画中的丢勒漂亮且受人爱慕的,自信又自负,俨然一个创造者和思想家。

提香·韦切利奥

( Tiziano Vecelli,约 1488/1490-1576)

意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家,生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列,10岁时随兄长到威尼斯,在乔凡尼·贝利尼的画室学画,与画家乔尔乔内是同学。

在提香所处的时代,他被称为“群星中的太阳”,是意大利最有才能的画家之一,兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家,更对西方艺术产生了深远的影响。

代表作品

《圣母升天》

画中凌空而起的圣母以及地上目睹奇迹感到无比惊异的圣徒的形象,在表现强烈的运动、力量和雄伟的体魄方面,不仅可以和米开朗琪罗媲美,而且为威尼斯画派开拓了全新的领域,因此此画早在16世纪就被誉为“近代第一杰作”。

《乌比诺的维纳斯》

提香把维纳斯搬回家中,让不食人间烟火的爱神住进贵族妇女雍容华贵的寝室里。这使人忆起提香的代表作“天上和人间的爱”。

彼得.保罗.鲁本斯

(Peter Paul Rubens,1577.6.28-1640.5.30)

17世纪佛兰德斯画家,早期巴洛克艺术杰出代表,西班牙哈布斯堡王朝外交使节,是巴洛克画派早期的代表人物。在16世纪末动荡的几十年间,佛兰德斯画派整体转向无关痛痒和缺乏原创的手法主义,似乎并无诞生大师的土壤。然而鲁本斯不仅在此接受画家基本技法训练,而且确立了对古典时代起源的人文主义的信仰,贯穿其职业生涯,终生未衰。

绘画笔法洒脱自如,整体感强,将文艺复兴艺术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来,形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟,色彩丰富,运动感强的独特风格。

代表作品

《劫夺留西帕斯的女儿》

作品取材于希腊神话,整个画面充满热情、运动和生命力,表明鲁本斯善于把巴洛克艺术的运动激情,装饰性的夸张,富有想象力的构思,戏剧性的艺术效果同真实感很强的表现手法结合起来。

《阿玛戎之战》

画家在这里描绘的是神话中一则由英雄忒修斯与阿玛戎女王希波吕忒发生爱情而引起的战争场面。两队人马在桥上狭路相逢,战斗异常激烈,前仆后继。全画气势激越,令人震颤。

《三美神》

三美神是指贞洁女神、美神和爱神。也有人说是指美神维纳斯、温柔女神塔利亚和欢喜女神阿格莱亚。在鲁本斯的笔下这些女神都有着健壮丰满、充满生命力的形体,有着秀丽俊美的面孔,整个形象充溢着激情与艺术魅力,体现了画家对女性美的理想。

委拉斯凯兹

(Velazquez,1599-1660)

十七世纪巴洛克时期西班牙画家,生于西班牙的历史文化名城塞维利亚委拉斯凯兹是个与古典主义理想美无缘的画家,是一个伟大的写实主义者,他笔下的历史神话作品、宗教风俗作品都几乎没有文艺复兴或是巴洛克时代的"神气",代之以常人自然的情态。

代表作品

《教皇英诺森十世》

创作此画时,画家刚过五十岁,正值创作的盛年。他对解剖、造型、色彩的把握在此画中体现得淋漓尽致,以致于人们在这样的作品前很难意识到这只是一张“画”。

《宫娥》

最有趣的是描绘他作为宫廷画家的生活片断的《宫娥》:画面左侧对着画架手持画笔的正是在画国王夫妇的委拉斯凯兹本人,在中央的镜中可以看见作模特的国王和王后,王女德丽萨带着侍女们、小丑和狗来到那里。

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因

(Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606.7.15- 1669.10.4)

欧洲17世纪最伟大的画家之一,也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗早年从师P.拉斯特曼,1625年在家乡开设画室,画作体裁广泛,擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。在油画和版画创作中,伦勃朗展现了他对古典意象的完美把握,同时加入了他自身的经验和观察,正由于这种感同身受的力量,他被称为“文明的先知”,1669年10月4日逝世。

伦勃朗一生留下600多幅油画,300多幅蚀版画和2000多幅素描,几乎画了100多幅自画像,而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。

伦勃朗对光的使用令人印象深刻,他独到地运用明暗,他灵活地处理复杂画面中的明暗光线,用光线强化画中的主要部分,也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩,也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

代表作品

《杜尔博士的解剖学课》

油画《杜尔博士的解剖课》是伦勃朗的早期画作,画中人物为阿姆斯特丹外科医生行会成员。人物的安排和光线的运用,在当时都是颇有新意的创造,这件作品使伦勃朗获得了普遍的声誉。

《夜巡》

伦勃朗作于1642年的油画《夜巡》是他一生中最著名也最受争议的作品。伦勃朗在构图上一反陈规,画面采用接近舞台效果的手法,既让每个人的形像都出现在画面上,又安排得错落有致,塑造了一个庄严有序的战士出征场面。

约翰内斯·维米尔

(Johannes Vermeer,1632年.10.31-1675.12.15)

出生于荷兰代尔夫特,荷兰优秀的风俗画家,被看作“荷兰小画派”的代表画家。

荷兰黄金时代绘画大师,与梵高、伦勃朗合称为荷兰三大画家。维米尔是荷兰最伟大的画家之一,但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画,基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静,给人以庄重的感受,充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色,他的绘画形体结实、结构精致,色彩明朗和谐,尤善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性,除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。

代表作品

《戴珍珠耳环的少女》

维米尔最伟大的作品,与达·芬奇《蒙娜丽莎》齐名。此画面世三百多年来,世人都为画中女子惊叹不已:那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化,尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸,唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。

《花边女工》

维米尔的优秀作品,也是他的代表作之一。画作以诗意化的方式描述一个在编织蕾丝的女工那种专注平和的神情,以一种抒情情调给人美的享受。

弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯

(Francisco José de Goya y Lucientes,1746.3.30-1828.4.15)

出生于西班牙萨拉戈萨,西班牙浪漫主义画派画家。戈雅画风奇异多变,从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品,他一生总在改变,虽然他从没有建立自己的门派,但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响,是一位承前启后的过渡性人物。

代表作品

《查理四世一家》

在这幅画中,画家采取了现实主义表现手法,将现实生活中查理四世的平庸无能和无缺昂后丑陋的外貌与不可一世的骄横性格表现了出来。

《裸体的玛哈》

该作品描绘了人体美的高度和谐,是一曲女性生命的赞歌。戈雅以透明的暖色调照亮了白色的服装,柔和的衣纹自如舒卷,笔触细微而流畅,展示了他高超的写实技巧。

让-奥古斯特·多米尼克·安格尔

(Jean-Auguste DominiqueIngres 1780-1867)

法国画家,作为19世纪新古典主义的代表,他代表着保守的学院派,与当时新兴的浪漫主义画派对立,形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式,他善于把握古典艺术的造型美,把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格,始终以温克尔曼的“静穆的伟大,崇高的单纯”作为自己的原则。

他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风,画法工致,重视线条造型,尤其擅长肖像画。

代表作品

《泉》

安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》,但一直没有完稿。二十六年以后,当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。"泉"把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。

《大宫女》

此幅作品中的色调优美、别致,充满了浓厚的装饰性和异国情调。这个裸体几乎成了变形美的典范,正是这种拉长腰身、柔媚异常的人体美才充分表现了宫廷女性肌肤细腻、骨肉均匀的特殊之处。

《土耳其浴女》

这是经典的东方主义画作,画中的土耳其是奴役女性的地方,她们赤裸、四肢丰满而且渴求爱。二十个人物组织在一起,丝毫没有杂乱与不协调,整个画面就是对古典赞美的尽情赞叹。

保罗·塞尚

(Paul Cézanne,1839-1906)

法国著名画家,是后期印象派的主将,从19世纪末便被推崇为"新艺术之父",作为现代艺术的先驱,西方现代画家称他为"现代艺术之父"、"造型之父"或"现代绘画之父"。他对物体体积感的追求和表现,为"立体派"开启了思路,塞尚重视色彩视觉的真实性,其"客观地"观察自然色彩的独特性大大区别于以往的"理智地"或"主观地"观察自然色彩的画家。

塞尚重视绘画的形式美,强调画面视觉要素的构成秩序。这种追求其实在西方古典艺术传统中早已出现,而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。

代表作品

《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》

这件作品是为他夫人画的肖像。在这一作品中,塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。

《玩纸牌者》

塞尚曾画过多幅玩纸牌者题材的画,而最为著名的,要算是这幅只画有两个人物的《玩纸牌者》。在这幅画上,塞尚将两个沉浸于牌戏中的普通劳动者形象,表现得平和敦厚,朴素亲切。

埃德加·德加

(Edgar Degas,1834-1917)

法国印象派画家,他出身于金融资本家的家庭,他的祖父是个画家,因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。中学毕业后,德加报考了美术学校,他在意大利学习意大利的艺术,特别是文艺复兴时期的艺术。

他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派,但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。

代表作品

《舞台上的舞女》

通过对舞女的造型描绘,表现出强烈的灯光反射效果。这幅以室内灯光为描绘对象的作品,成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作。

《舞蹈课》

德加选择了朝向一个绿墙围绕的大厅-角的一个斜向视点,把柱子所强调的空间放大了,他还用天花板的一角截断、封住画面边缘,这种构图非常新颖。这幅画是用快速线条配景法画的,这种画法是由地板上的板条决定的,一块块板条由于透视有越来越接近的趋势。

克劳德·莫奈

(Claude Monet, 1840.11.14-1926.12.6)

法国最重要的画家之一,印象派的理论和实践大部分都有他的推广。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影,看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外,莫奈对于色彩的运用相当细腻,他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果,常常在不同的时间和光线下,对同一对象作多幅的描绘,从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。

印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰,也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法,比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的,印象派的创始人虽说是马奈,但真正使其发扬光大的却是莫奈,因为他对光影之于风景的变化的描绘,已到出神入化的境地。

代表作品

《日出·印象》

这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。这幅画在1874年开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出,这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。

《睡莲》

莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》,莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了,睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27年里,他几乎再也没有离开过这个主题。

文森特·威廉·梵高

(Vincent Willem van Gogh,1853-1890)

荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭,是后印象主义的先驱,并深深地影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与表现主义。

梵·高早期只以灰暗色系进行创作,直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派,融入了他们的鲜艳色彩与画风,创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的,期间梵高深陷于精神疾病中,其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后,梵高的作品,《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等,已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。 梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆,以及苏黎世的kunshaus美术馆。

代表作品

《星夜》

《星夜》是梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画,是画家的代表作之一,现藏纽约现代艺术博物馆。这幅画中呈现两种线条风格,一是弯曲的长线,二是破碎的短线。二者交互运用,使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实,纯为梵高自己的想象。

《向日葵》

《向日葵》是梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。向日葵是梵高最典型的最具代表性的作品。在梵高看来,向日葵象征着一种激情,象征着一种生命的永存。

巴勃罗·毕加索

(Pablo Picasso,1881-1973)

西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品,是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折,而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破,引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展,甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面,毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

代表作品

《亚威农少女》

1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响,他画出了一幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农少女》。这幅不可思议的巨幅油画,不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折,而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破,它引发了立体主义运动的诞生。

《格尔尼卡》

油画《格尔尼卡》,是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画结合立体主义、超现实主义风格,表现痛苦、受难和兽性。

亨利·马蒂斯

(Henri Matisse,1869-1954)

法国著名画家、雕塑家、版画家,野兽派创始人和主要代表人物。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外,令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾,偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说:“我好像被召唤着,从此以后我不再主宰我的生活,而它主宰我。”

代表作品

《绿色的线条》

真人的脸上不可能有绿颜色的线,一半黄色一半橙色。这是马蒂斯当时所观察到的表现出内心情感的颜色,他在模特的脸上看到了这些颜色,他使用强烈的对比色来呈现出结实的体积。

《奢华 宁静 快乐》

这幅画运用了小点子,红和绿、黄和紫等互补色,虽然色彩完全脱离了真实感,但却有很强的表现力,人物的描画也是完全的轮廓而几乎没有透视立体。充分体现了现代绘画的特点:表达画家的主体感受。

彼埃·蒙德里安

(Piet Cornelies Mondrian,1872.3.7-1944.2.1)

荷兰画家,风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一,对后世的建筑、设计等影响很大。

蒙德里安是几何抽象画派的先驱,以几何图形为绘画的基本元素,与德士堡等创立了“风格派”,提倡自己的艺术“新造型主义”。他发展出独特的绘画规则,限定只能使用直线、直角、红、黄、蓝三原色构图,创作了一系列以方格为主的抽象画。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式,以表现抽象精神为目的,追求人与神统一的绝对境界,也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。

代表作品

《灰色的树》

把凡·高的表现性、野兽派色彩的非描述性以及法国新艺术运动的线形图案熔于一炉,使之成为一幅构成型的、造型感强烈的,然而仍是极富独创性的作品。

《红黄蓝黑的构成》

以水平、垂直线条与色块为元素创作,各种大小的方格与原色构成画面,彷彿秩序井然地揉合成一首和谐旋律,充满音乐感。

萨尔瓦多·达利

(Salvador Dali 1904.5.11-1989.1.23)

著名的西班牙加泰罗尼亚画家,因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家,他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵,与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

达利在超现实主义绘画中的影响最大,持续的时间也最长。不仅他的画,还有他的文章、口才、行动以及他的打扮,都无不在宣传他的“超现实主义”。他在发挥和运用自己的想象力上,可以说超越了他们的超现实主义绘画群体。他的有些作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外,有时还反映着人们的时髦心态。

代表作品

《记忆的永恒》

油画《记忆的永恒》创作于1931年,非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节,创造了一种引起幻觉的真实感。

《内战的预感》

该作品是西方超现实主义绘画的代表作。这是当时笼罩在西班牙国土上的内战的预兆在画家头脑中的反映的产物。从这个意义上讲,这一作品是对非正义战争的一种控诉。

胡安·米罗

(Joan Miró,1893年.4月.20-1983.12.25)

西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家,超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。

米罗认为,情欲是最自然、最合乎本性和情理的现象,是生命的原动力。他对女性的魅力十分着迷,可以说他终生探讨最多的也是女性和关于男女性生活。但在生活中,米罗不沾女色,他一生只爱过两个女人:他的妻子和他的女儿。

1983年12月25日,米罗因心脏病突发,永远告别了他深爱的妻子比拉和女儿多萝娜,为了纪念这位杰出的艺术大师,欧洲文化艺术界把1993年定为“米罗”年,举办了盛况空前的作品展览和艺术活动。

代表作品

《哈里昆的狂欢》

超现实主义的图画,画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。

《加泰隆风景》

画中的幻想虽然神秘但很生动。在画中,黄色和橙黄的两块平面,相交于一条曲线。猎人和猎物都画成几何的线条和形状。一些不可思议的物体散置在大地上,有些可以辨认,有些好象暗示海上的生物或显微镜下的生物。

了解完这些殿堂级的艺术家是不是感觉自己不再是个艺术盲了:)很多touchBOX小创客的小朋友,应该对这其中许多艺术家非常了解了吧?在touchBOX小创客的艺术启蒙课程中,达利、米罗、毕加索、蒙德里安……都曾经通过充满创意的方式来到过我们的身边,小创客们不仅通过T老师专业有趣的讲解认识了他们,应该还创作了与艺术家一样艺术风格的作品对不对?


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