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西班牙最富盛名艺术家爱德华多·纳兰霍画展亮相中国美术馆

 佛缘7rd1zyet7j 2017-08-27

西班牙最负盛名的纳兰霍综合艺术作品展首次来华

西班牙艺术家爱德华多·纳兰霍画展亮相中国美术馆

由中国美术馆、西班牙驻华大使馆、中国国家画院、中国美术家协会等主办的“爱德华多·纳兰霍美术作品展”12日在中国美术馆开幕。该展是纳兰霍在中国的首次综合绘画艺术展。

爱德华多·纳兰霍1944年出生于西班牙西南地区的农民家庭,是今日西班牙的超现实主义画家。纳兰霍的绘画风格大致分为两个阶段:上世纪70—80年代,带有浓郁超现实意味的错觉写实主义,是其作品的主要表现手法;而90年代至今,画风渐趋隐性的超现实主义,作品变得纯净、透明,在“真实”中渗透着强烈的象征意味。纳兰霍在油画、素描和版画等领域都获得了很高成就。同时,他也是中国艺术家的老朋友,在20世纪80年代,他既传统又现代的魔幻现实主义作品就对刚刚打开国门的中国艺术家产生了较大影响。他多次到访中国,和中国老一辈经典艺术家靳尚谊、詹建俊、全山石等结下了深厚友谊,也曾先后应邀在中国美院和中央美院讲学授课。

 纳兰霍(Eduardo Naranjo 1944-),是当代西班牙著名艺术家中最负盛名的画家。在他的很多创作中,富有诗意般的想象和恰如其分的对梦幻的忧虑,清晰的思维和潜意识的费解等方式表现天地宇宙的想象,同时又保持了超现实主义历史经验的积极因素。在他的作品里,美感无处不在,无论是油画还是素描,无论是裸体肖像还是其他绘画,都是精益求精,十分严谨,调子丰富,柔美虚幻,给人一种迷蒙淡雅的美感。

 


他被西班牙誉为“现代委拉斯贵支”;

他是当代西班牙最负盛名、具有国际影响力的艺术家之一;

他以超现实主义绘画著称于世;

他的作品仿佛蒙上一层轻纱,如梦似幻;

他就是西班牙当代画家爱德华多·纳兰霍。



爱德华多·纳兰霍  自画像    2003年  油画  83×108cm



从古典到现代,从现实到魔幻,从马德里到北京,西班牙当代画家爱德华多·纳兰霍在这样的历史和艺术跨越中来到了中国。这是他的综合绘画艺术展首次来到中国。

该展是当代中国和西班牙两国间具有标志性意义的文化交流项目,无疑为中国观众直面西班牙文化、了解西班牙艺术提供绝佳机会。中国美术馆馆长吴为山表示,西班牙是一个文化底蕴深厚的国度,充满了浪漫与想象,其民族性格中的热情化为巨大的创造力,在美术领域诞生了举世闻名的大师,如格列珂、委拉斯贵支、戈雅、高迪、毕加索、米罗、洛佩兹等。他说道:“此次展览为我们进一步了解西班牙当代的创造提供了可感的珍品。相信,它一定成为中西两国友谊和艺术交流的纽带。”



纳兰霍,1944年出生于西班牙西南地区的巴达霍斯省莫内斯特里奥镇的农民家庭,他从小喜欢绘画和泥塑。1961年,他考入马德里的圣费尔南多美术学院深造。毕业后,他体验了表现主义流派绘画风格,1969年,在巴黎又尝试了抽象绘画的表现方式,1970年回国,走向超现实主义风格的创作道路。


爱德华多·纳兰霍  门前的我 2   2011年  油画  195×90cm


纳兰霍绘画风格大致可分为两个阶段:上世纪70-80年代,表现手法为超现实意味的错觉写实主义。他借用旧物、旧照片等过去的遗迹,抒发思古怀旧的幽情,将想象力点化旧物,使之幻化出艺术家心中的无限思慕的情景。代表作有《向军靴致敬》、《黄昏的拥抱》、《诗人在纽约》、《亚当、夏娃与大海》、《亚当创世纪》等。《诗人在纽约》也许是画家最具梦幻的作品,其灵感来自加西亚·洛尔迦的诗句,画家把诗意带到画面中,营造了超现实的场景。



爱德华多·纳兰霍  娜塔莉亚肖像   1961年  油画 148×108cm


而20世纪90年代至今,画风逐渐转向隐蔽性的超现实主义,注重描绘极度渴慕中出现的幻觉。作品变得纯净、透明,在“真实”的描绘之中,渗透着强烈的象征意味。《注目维也纳》、《山茶花》、《裸女》、《创造亚当》典型地体现了这个时期的风格。《永恒的形象》是纳兰霍2016年的新作。画家灵感源自于早年通过两面镜子折射所画的《创造亚当》中的亚当形象,借此创作了自己的背部自画像,塑造了孤独、内省、沉思的形象。《斗牛版画系列》是用象征形象追溯被人们逐渐遗忘的斗牛的起源与意义的西班牙文化传统,十幅色彩单纯的作品配上诗人卡洛斯·穆尔西亚诺的诗句,令人遥思遐想。



爱德华多·纳兰霍  长枪手  2008年  版画  54×68cm


纳兰霍虽然喜欢逼真地描绘物象,但倾向于描绘心理的、杜撰的、超现实的或想象的成分。不同于传统意义上的古典写实手法,他的写实中除了幻想和理想,还有一种对未来展望性的憧憬,用现实主义的手法把这些美都融合进去。所以,从具象去看是写实,而从思维看却是虚幻的,像他自己所说的“有一种魔幻意味”,这种魔幻意味更具有浪漫主义色彩。这就是纳兰霍的绘画世界:用传统手法对物象赋予真实的描绘、奇妙的组合以及出人意料的画面构成。正是这种表现真我的魅力,使他赢得了大众的赞誉。



爱德华多·纳兰霍  大海与宇宙  2005年  凹铜版画  65×86cm


纳兰霍是一位多面手,创作形式多样,除了油画和素描,他在版画方面也充分展示出简单而又鲜活、诗意而又丰富的绘画语言。他善于在木板上用铅笔画素描,呈现与纸上素描的不同艺术效果,其线如刀如刻,调子更加丰富;在柔美虚幻的表现中,又拥有纸上素描所达不到的一种迷蒙淡雅的美感。



爱德华多·纳兰霍  扎枪手  2008年  石墨画  30×20.5cm


纳兰霍绘画的魅力,很大程度上得益于他的画技,他在西班牙有“现代委拉斯贵支”之称。作品以细致入微的描绘手法,使真实的物象隐隐地蒙上一层不真实的轻纱,充满亦真亦幻之感。2014年底,他曾在中国美术学院油画系研究生教室做创作示范,本报记者亲临观摩,并采访了画家,得知短暂的美院之行是他一直期望的交流体验。



爱德华多·纳兰霍  飞奔而出  2008年  版画  54×68cm


他是中国艺术家的老朋友,多次到访中国,与中国老一辈艺术家靳尚谊、詹建俊、全山石等结下了深厚友谊。中国美术家协会主席刘大为谈到:“他具有很强的写实功底,充满着丰富的想象力,奇妙的组合,出人意料的画面构成,这些都使他的作品充满了艺术感染力。纳兰霍先生这次送展的作品都非常精彩。”



爱德华多·纳兰霍  饭后一家人  2011年  油画  146×195cm


中国美院教授全山石说:“纳兰霍是西班牙杰出的当代画家,他有自己的创新和独特的艺术语言。他的造型能力特别强,我认为这是他的主要优势。他在油画、版画、素描等方面都有贡献,这种多画种、多领域的开拓很值得中国艺术家去学习、借鉴。”


更多作品欣赏



爱德华多·纳兰霍  地震  1967年  油画  170×250cm



爱德华多·纳兰霍  男童与白狗  1968年  油画  132×82cm



爱德华多·纳兰霍  上帝的目光  1983年  蚀刻和凹铜版画  34.5×27.2cm



爱德华多·纳兰霍  三个朋友的故事和轮子  1987年  凹铜版和针刻画  37.4×43.7cm



爱德华多·纳兰霍  冬天的花园  2000年  铅笔画  96×110cm



爱德华多·纳兰霍  瓦内萨在海滩  2005-2006年   油画 92×102cm



爱德华多·纳兰霍  爱德华多在花园  2007年  油画  130×95cm



爱德华多·纳兰霍  海边生活1  1983年  凹铜版和金属版画  34.5×27.2cm



爱德华多·纳兰霍  河水分流  1983年  清漆、凹铜版和针刻画  34.5×27.2cm



爱德华多·纳兰霍  神秘的劳拉  2007年  版画  42×31.7cm



爱德华多·纳兰霍  顶伤斗牛士  2008年  版画  54×68cm



爱德华多·纳兰霍  优斯特和卡洛斯五世  2008年  石墨画  38×59.4cm



爱德华多·纳兰霍  舞动红布  2008年  版画  54×68cm



爱德华多·纳兰霍  角 1   2009 年  油画   78.8×119.4cm



爱德华多·纳兰霍   西尔维娅  2010年  油画  195×130cm



爱德华多·纳兰霍  梦幻时刻  2013年   油画  73.5×54cm



爱德华多·纳兰霍  永恒的形象  2016年  金属板画  85.3×119cm



  


 | 厉亦平

图片由:中国美术馆提供




 

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