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冯华春，笔名古斋，古哉，号泥古楼。中国书协会员，清华美院张羽翔书法工作室助教；广西书法家协会副主席兼篆刻创作委员会主任，广西书画院艺委会委员，特聘书法家，“广西现象”细柳营主要成员之一；”广西首批四人签约书家之一。
书法、篆刻作品入展：首届中国书坛新人展；首届中国书法兰亭展；第三、四、五届全国中青年书法篆刻展；第七、八届全国书法篆刻展;第一、二、三届全国“流行书风、流行印风”作品展；中国书协当代系统工程千人千作展；“兰亭诗韵”第二十五届全国名家邀请展；广西第三届中青年书法篆刻展一等奖；首届“黄庭坚奖”全国书法大赛三等奖；广西书画院书法六家作品展，获第三届广西文艺创作“铜鼓奖”。
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一件事情做到极致的时候，可能从某些角度来说，他会超越这件事本身，由此从冯华春的这批书法“经典”临摹演绎中，笔者试图谈一谈他的意义。 ——题记
关于书法的学习究竟什么是临摹？或许每个人心中自有答案。我曾经向冯华春先生提问了这样一些问题。他的回答是这样的：
问：您的艺术追求什么？
答：会古
问：怎么会古？
答：临摹
问：怎么样去临摹呢？
答：临准
接着问：怎么算临准呢？
答：你看到了什么就把什么做出来。
再问：临摹完了干什么？
答：继续临
书法的学习，他说了这些话，我便再无话可说。 
在传统的寻找和继承这个事情上。我们现在浅薄的认识，似乎还没有能力去说太多。实践者们，都在用行动去诠释。
冯华春给自己的书房取了个名字叫“泥古堂”。我曾经问过他。别人都讲师古不泥，而您却偏偏要泥古，为何？回答也很简单，敬畏而已。
上个世纪90年代的“广西现象”是轰动的。当初“广西现象”的染色作品，是因为他们没有好的创作用纸，所以大家都试着“做旧'，看效果如何。在做旧的过程中发现了不一样的风景。这种类似于“文物造假”，而又与文物造假有着本质区别的行为，成为了“书法学习”一个独特的现象。在经历了近代西方世界对中国本土文化的大规模侵略之后，我们的生活方式语言环境，都无可避免的发生了改变。我们置身于巨大的时代洪流中，无法脱离。书法，是人的问题，若仅仅把一张纸弄漂亮了并不难，但是把人本身放在这张纸中便有了不同寻常的意义。这是一个大问题，这个问题把“书法”的定义扩大了，而这个时候我们评价“书法”作品，时常挂在嘴边的，什么雄浑，清秀，开阔一类的形容词，则变得太过狭隘。我们的书法生态环境已经和古人完全不一样了。既然我们回不到过去自然的书写方式，大家一窝蜂的又都追寻着所谓的肤浅“古意”，那么我们何不彻底“肤浅”一次，用“书法”这个媒介，去上溯经典，泥一次古呢？如果“泥古”可以泥的深刻一点再深刻一点，再深刻一点，接下来会发生什么事呢？
冯华春用实践给了我们一个他的答复，也是从90年代开始，近30年如一日，他做了这样一个别人认为肤浅的游戏，他索性把自己整个人都放在了古典作品当中，而不仅仅是在“书法”的本体上面，从古典作品的全部身体开始，其中囊括普遍被大众理解的“书法”，即书写的节奏，墨色，点画，空间造型。以及承载“书法”的材料，纸张的性能，色彩，肌理，包括历代传承留下的所有的人文和自然岁月痕迹，印章，题跋等等，几乎可以用肉眼观察到的“古意”，皆纳入其中。这样的信息量似乎我们已经明白了些什么？作出个文物的样子？如果是这样那我们就小看冯华春了。他在这看似制作的“会古”的过程中，是完全遵循了古人所讲的书法游戏原则的，每一块“泥古不化”的痕迹，每一个动作，都是那样的严谨而又任性，完全是书写的状态。这种入木何止三分的类似宗教崇拜式的行为，我个人认为是超越了“书法”本体的。也许这样极端的巅峰体验，在不经意间给我们开拓出了一种别样的审美境界。如此以来当我们再次回到这个仪式中去追问，这是书法艺术吗？我不知道各位读者面对这些作品时是什么样的感受。而笔者在此时却不禁想起了古希腊神话传说中，科林斯的建立者和国王西西弗斯，他一度绑架了死神，让世间没有了死亡，最后西西弗斯触犯了众神，诸神为了惩罚西西弗斯，便要求他把一块巨石推上山顶，而由于那块巨石太沉重，每每到达山顶又滚下去，前功尽弃。于是他就不断重复，永无止境的做推石头这件事，诸神认为，再也没有比进行这种无效无望的劳动，更加严厉的惩罚。这样的方式是令人绝望的，然而有一天，西西弗斯却在这种孤独荒诞绝望的生命过程中发现了新的意义，他看到了巨石在他的推动下，散发出一种，动感庞然的美妙。他与巨石较量所碰撞出的力量，像音乐一样优美，她沉浸在这种巨大的快感当中，再也感觉不到有什么苦难。我想这个故事与冯华春的书法会古之路是有着相似意义的。
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