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书法理论家们一厢情愿地提出：书法要走向世界。近代，东西方文化两大板块在接触，磨擦，强劲的西风吹开了东方紧闭已久的门户。人们在惊呼西方文化意识侵入的同时，也热切地希望中国的文化精神能走向世界。这完全是可以理解的。  本世纪中，个别的西方画家受到中国书法启示，曾创造出所谓“书法画”的新品种。当代一些书论家便惊喜地认为，“现代西方艺术竭力地向中国艺术靠拢”，因而念念不忘如何使中国书法“走出一条通向世界文化融汇之路”。真可谓用心綦苦。  中国书法不可能真正走向世界。以汉字作为载体的书法，除了在中国本土外，只能生存在使用汉字的国家和人群中。书法在日本的情况，已为大家所熟知。韩国，一个只使用少量汉字的国家，书法也拥有一大批爱好者。光在汉城，就有二千多家书法馆，几千人从事书法教学工作，数以万计的儿童和成年人在学习书法。马来西亚、新加坡、泰国以及美国、加拿大等国的华人中，也有不少书法爱好者。近年的新移民，更推动当地书法艺术的发展。这一切，都不足以说明中国书法已走向世界。  不认识汉字的人，不可能真正认识中国书法，不了解中国人文精神的人，更不可能理解中国书法。书法的意象、气韵，书法的高远而玄妙的艺术精神，中国人中传统文化修养较差的都无法去领略，更遑论对中国文化知之甚少的西方人了。西方艺术家创造的“书法画”，日本艺术家创造的“前卫派”书法，都采取同一举措——抛弃汉字，把书法还原为无意义的线条符号。  一些海外的华人书家，为了取得当地艺术界的认可，也制作一些“纯粹的”线条艺术，或采用甲骨文、金文中的象形字描画成图。国内一些主张书法走向世界的人，也在喊“书法的创新重任落在画家身上”，要把书法绘画化，以画人书，以画代书。  中国书法如果只能以这样的面目走向世界，那就是宣告中国书法精神的消亡。也许可以这样说，书法已分成两宗，一是中国本体汉字书法的正宗，一是异化为线条抽象画的旁宗。旁宗可能会发展成一个新的艺术品种，或可会走向世界，但它已经不是中国书法了。  汉字书法既然不可能真正走向世界，也就不可能走向世界市场。在日本、韩国这样经济发达的国家，书法并没有像绘画一样，进入市场，卖上高价。著名的书法家们并不汲汲于出售自己的作品。书法成为“书道”，一种爱好，一种修养，一种哲学理念的体现。  在国内，书画市场实际上只是画市场。在拍卖会上，书法作品的价位只及得同层次的画作的百分之一，甚至不时传出二元钱捧走一张名家作品的怪闻，连千百年来书法家专利的招牌，也被各式各样的首长字、名流字以及整齐划一的电脑字占据了，颇令急于走向市场的书家感到不平和气馁，但这毕竟是无法改变的事实。  书法家所付出的“积累劳动”与其报酬是不相称的。要么是放弃艺术活动，转向其他可赚钱的领域；要么是固守原来的阵地，继续追求个人的艺术理想，鱼与熊掌不可得兼。有些书者不自珍惜羽毛，大量制造行货，廉价地批发出售，把高尚的艺术创作变成谋取小利的手段，实在是不值得的。当然，我们没有清高到口不言钱的地步，书家收受润笔无可非议，但想要像古人那样卖字营生，恐怕在当代已不大可能了。  正由于书法是独一无二的，它虽不能真正走向世界，但在世界艺术之林中仍有它崇高的地位；它虽不能完全走向市场，但仍有它拥有的比金钱还重要的价值。 |
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