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徐亚力 艺术简介： 徐亚力，字墨夫，祖籍山东聊城，生于河南开封，毕业于广州美术学院中国画系，结业于清华大学美术学院花鸟画高研班和北京现代工笔画院，师承郭石夫、王培东、李志向、蒋采萍、王天胜、苏百钧、李魁正，郝鹤君，周彦生，方楚雄等导师。现为中国工笔画学会会员，中国花鸟画主题性创作研究会理事，中华海峡两岸书画家协会常务理事，河南美术家协会会员，河南书法家协会会员。 在笔墨和形象之间找到最佳的结合点，是画家的一生追求。徐亚力勤于写生，不畏严寒酷暑，足迹踏遍了祖国的山山水水。在对大自然的品味、陶醉中升华，大自然的神秘和千变万化，启迪着亚力的艺术天赋。 徐亚力 的一批作品《曦》《祥和图》《南国幽夏图》《田园小憩》《梦回岭南》《蒙山秋韵》等，用工笔的表现手法，融入小写意的用笔方式，其色调统一和谐，整个画面似梦似幻，让人遐想不尽，回味无穷。这批作品都先后入选了全国美展。 作品“曦”入选首届八大山人全国花鸟画作品展；“南国幽夏图”入选全国第四届中国画线描艺术展；“祥和图”入选第八届民族百花奖全国中国画作品展；“蒙山秋波”获第十二届河南省美术作品展三等奖；“家乡喜事多”获清华美院书画高研班结业特等奖；“华夏神曲”入选河南省第八届美展；多次在广州、北京等地举办个展和联展。并出版有《徐亚力山水画集》《徐亚力花鸟画集》《雅韵清逸—徐亚力花鸟画主题性创作作品集》等。 作品欣赏： 2008年末，徐亚力因年龄原因从工作岗位上退下来，心情静了，自己支配的时间多了，他如鱼得水，潜下心来扎扎实实地投身花鸟画创作。他学贯中西，不盲目跟风，不随波逐流，不为“浮云”所遮眼，认真学习传统，锤炼笔墨技巧，做好人、画好画。他将时代精神与现代笔墨交融，将传统精神与现代笔墨贯通，以独特的审美体验和笔墨打造属于自己的中国画画境。 《蒙山秋韵》 《蒙山秋波》 徐亚力早些时期以画山水为主，他画的太行山和黄土高原视野开阔、造型奇崛，把山体的雄奇、云水的飘逸表现得淋漓尽致，在粗放与精致的对比中更加突出了画面神采，使作品具备了耐人寻味的感染力。近些年，徐亚力的创作特点表现在他的选题上。他在南方学习时受南方植物的影响，他从中发现了美和适合自己的题材。前几年，他再赴海南，深入芭蕉椰林，观察青萍草木，撷取大千物象罗列于胸，所谓心与物游、成竹成胸，其间再经反复笔墨锤炼，检视传统，融会贯通。终至画思泉涌，挥写物象而得其精神，他又把山水画技法融入花鸟画创作中，尽展艺术之生命力。 《梦回领南》 《雾霁清音》 徐亚力是位不愿因循守旧的人，其作品不愿重复古人，不愿重复别人，更不愿重复自已。他年轻时搞过舞台美术，室内外环境艺术设计，酷爱建筑艺术，这两年又迷上了中外建筑艺术。取洋素材，用中国画的元素表现建筑，对他来说还是个挑战。他先后去了十几个国家和地区采风考察，广收素材，创作了一批团扇小品，很有新鲜感，已初见成效。 《曦》 徐亚力是一个有追求、有理想的画家，在他这几十年的艺术人生过程中自觉地充当了精神文化的传承者，始终不懈地追求着艺术的本质力量，并将这个本质力量通过他的画生动地表现出来。他的画重意境、重神采、重气韵。他强调直觉妙语，强调自由抒发。这与他的学养、文思人品有着直接的关系。他画中那种对物象特殊的感悟能力和捕捉能力，他那种阔大的气度与胸襟，都给观者以极大的视觉冲击和情感冲击。
《祥和图》 徐亚力的画以历代绘画艺术为源头，习百家之作，养文人之气，行闲云之事，慕高人之举，羡逸士之隐，心之所达，不易于言，言之所通，迹成水墨，形成了一种既具有坚实的绘画功底，又彰显了自家特点的水墨色彩风格，通过笔画、结构、用色、章法的多变，强化绘画的艺术之美，并且突出了传统与创新、刚与柔、虚与实、快与慢、浓与淡、粗与细、轻与重、大与小、正与斜、疏与密、连与断、拙与巧、浑厚与秀气等多种韵律变化，使其绘画艺术进入更高的意境，并具有韵律的艺术效果，给人们一种全新的美的享受。
《田园小憩》 徐亚力除了精研笔墨之外,他更勤于绘画的原点和底线的修练,他勤于写生,不畏严寒酷暑，足迹踏遍祖国的山山水水。村村寨寨,他云南的热带雨林,广东的热带植物群落,山东的临沂、济南的农家生活场景,都是他笔下表现的对象。时下,很少有画家能下进去这样的笨功夫。徐亚力在写生中的提高,在对大自然的品味,陶醉中升华,大自然的神秘,大自然的千变万化，启迪着徐亚力的美术天赋。徐亚力的写生不是速写，而是线描,他秉承“写生就是创作的理念”，徐亚力每一幅写生作品都是一幅完整的线描作品。 |
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