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黔艺空间2017-08-28 【艺分享·篆刻】 是黔艺空间推出的系列专栏 旨在分享篆刻佳作 高清图文品鉴 我们用心在做 定期推出 与诸位共赏 丁酉鸡年 七月初七 编辑: 黔艺空间 郭 强 国家一级美术师。中国书法家协会专科委员会委员，中国书法家协会书法培训中心教授，中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员，西泠印社理事，四川省书法家协会副主席、篆刻委员会主任、正书委员会主任。 郭强先生篆刻作品欣赏 从“印宗时代”“印内求印”到“印从书出”再到“印外求印”，这个线索完善了整个篆刻的历史和审美思想。 印宗形态实际上在元代就开始了，它认为古的、汉魏的就是最好的。吾丘衍在《学古编》里有35条专门对篆刻详细的记叙。 到了明代，文彭开启“吴门派”以后，提出要用诗篆入印，就用秦小篆，这两点实际上奠定了中国篆刻基本格局。随后还有很多流派，更加完善了印中秦汉的美学思想。 到了清代，丁敬以西泠八家为团队，重秦鉨汉印，关注唐宋六朝官印，提倡“印内求印”。这是很重要的历史时期，把中国篆刻的各种印风全部形成了。 然后，清代的魏锡征针对邓石如篆刻提出今天我们讲的“印从书出”。以前谈“印”都没有跟书法发生很准确的关系。 他提出，要让篆刻提高一个层次，就要把书法放进去，要体现书法的笔和墨。确定了“印从书出”，整个篆刻界进步了一大截。 蝉翼为重千钧为轻 接着，赵之谦提出“印外求印”。他怎么个印外求印呢?他把铜镜铭文、钱币文字、汉金文等直接入印。它突破了600年的模式，到今天还继续影响着我们。 非礼弗履 在赵之谦之后，还有一个吴昌硕。他用汉砖、汉碑刻石文字等来做印章。在此之前，朱文和白文各是各的感觉，白文很宽，朱文很细。 鬼斧神工 吴昌硕把朱文和白文融为一体，开启了大写意篆刻。当代篆刻潮流也走上这条道路，朱白文合印。
江山美人 篆刻创作与风格上，我认为是篆书风格决定了篆刻风格。这是从流派印章来确定的，篆刻风格的形成，取决于印化能力的独特性。
我与我相周旋 当代篆刻的风格，还是以古文字入印为主要潮流。而现代美术构成对篆刻风格的影响也很大。
雄虺九首 因为现代美术，让篆刻画面有更大的突破、更大的对比，使用了很多现代的设计思想，对线条的理解。
修竹连山当友朋 同时，现代设计与展示，已成为当代篆刻创作自我表现的重要形式。不少展览的机制、整体的设计和构成运用了博览会的展示模式。比如说用多媒体、广告效应、作品展签的标识、作品的立体展示等，都是这个思路。
春气奋发 篆刻最早见于西汉著名文学家扬雄的一篇文章，他说“雕蟲篆刻，壮夫不为”。但这个“篆刻”并不是指的我们今天的篆刻，而是刻符。
道可受不可传 真正意义上的“篆刻”出现，是在明代徐官的《古印史辨》里。“篆”最早的时候有资料记载，是在秦始皇统一中国以后，丞相李斯创造了小篆，统一了文字，用小篆撰写当时的国史，后来延续到了唐代。
释文： 雄虺九首 到了元代，赵孟頫开始自己篆印，请工匠来做，当时篆印和刻印是分开的。
释文：鸢飞戾天 到明代以后，王冕用花乳石自篆自刻，他是第一个做的，但是他没有形成风气。这个传统一直延续下来，直到文彭、何震、朱简等人的出现，确定了篆刻的流派。
释文：玄之又玄 到了清代，篆刻家丁敬创造了切刀法，开启了浙派，带领西泠八家，奠定了石印当时的最高峰。到了晚清四大家，他们承前启后，打开了篆刻风气。
释文：我与我相周旋
释文：人在江湖
释文：云蛇吞象
释文：文化成都
释文：韭圃 |
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