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有朋友留言要求介绍一下申石伽山水画技法的内容，小编在网络上搜索了一下，确实找到了不少资料，就集中进行整理，分成六部分介绍给大家，内容综合摘录自上海人民美术出版社《山水画基础技法》（申石伽编绘，1979年版）、上海古籍出版社《山水画技法 上》《山水画技法 下》 （申石伽编绘，1999年版），节选内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！ 申石伽（1906-2001），别署西泠石伽，室名“六步诗楼”，浙江杭州人。画擅山水梅竹。山水宗明“吴门画派”及戴进诸贤，用笔清劲，墨色明润，以功力见长。 上集回顾，请点击：山水画基础技法（1）
柏（一）
柏树具有苍劲古朴的气势。画柏树，树身线条要有盘曲伸张。它的皴线有似藤干，而比藤的质感要挺健。点叶多用“木”“米”字型组成，亦有用圆形点叶。墨色浓淡相和，以浓为多。点宜用积墨法，即用很多层次的浓淡墨积成，以表达其苍茂荫郁。
柏（二）
柏身缠纹要线条流畅而有规律。
柏（三）
国画传统画柏，多画成老干扶疏，以表达其古雅、拙朴的形质。此图为传统画柏，备作参考。
柏（四）
杨柳
国画山水的树法，以杨柳的形态为最难掌握。画柳技法，是先画一棵斜形的枯树，然后在枯树的横枝上接画柳丝。使线条的来踪去迹，有所归依，柳丝就能交叉得势。初学时应防止急于画千丝万缕的柳条而忽略了树的枝干和前后枝条，以致使线条杂乱散漫。
杨柳枝干、柳丝
杨柳枝干、柳丝，皆以一笔画成。
杨柳（一）
画迎风的杨柳，首先要使树身布局具有风势，然后画一丝丝斜线。用笔要掌握轻而有力，动而不乱。柳丝与柳丝之间，距离和交叉都要匀整有整体感。
杨柳（二）
画密柳，忌结滞。注意画笔含水的干湿。行笔过快，则浮滑无力；过慢，则钝滞呆板。干笔宜慢宜重，湿笔宜快宜轻。要选择富于弹性的画笔，笔锋可长一些，则善于发挥。
杨柳（三）
冬柳枯枝要仍不失蕴藏春意，就要求树身的美感和稀疏点叶恰到好处。
杨柳（四）
画点叶丛柳，要求在画柳树树身时，即以雄伟的用笔线条出枝。在密点浓淡点时，要不出垂丝柳的基本形态，不然就会流入点叶杂树。
远柳三式
柳丝圆垂，应参差不平。远柳可不见树身，更显水面雾水迷漫。
垂竹
山水画中画竹以垂竹为多，先画出竹竿，定枝梢方向，然后画叶。叶的积叠要具有风势和弹性。
仰竹
仰竹是表现晴竹。当竹竿和竹枝的方向安排后，即沿细枝加上竹叶。大都二三叶一聚，添一二小叶交搭取势，并可练仰竹、垂竹两式进入风雨竹，达到千枝万叶，不乱不结。
竹枝叶用笔
竹枝出笔坚细挺硬而见弹性。竹叶或密或疏都应大小相间，结构紧凑，梢尖有迎风之势。
竹（一）
晴竹仰叶之一，玲珑挺拔，叶丛疏密相间，以表示蓬勃向上的生机。
竹（二）
晴竹仰叶之二，厚实丰满，叶丛大小匀称，以表示根壮叶茂的厚重气势。
竹（三）
这幅仰叶竹特点是减却小枝小干，画出竹叶的积叠飞舞，关键在于竹叶积叠布局中。
竹（四）
梅树
梅树用笔要刚健坚挺，它的枝干曲折横斜，回转有力。点花可沿着枝干密密疏疏，但不积迭。如设色，先用淡汁绿渲染枝干后，用粉黄和粉白或淡粉红在浓墨枝上为花。
梅树枝干
梅树（一）
梅树（二）
画梅林一片，要着重画好前几株梅树的交叉穿插，要错落有致而显层次。
芦苇（垂式）
垂式芦苇必须表现出风势，落笔轻快而又不失力度。
芦苇（仰式）
仰式芦苇在左右撇叶中体现长势。
芦苇四式
芦苇不同于一般草本植物，柔中有韧，亦干亦叶。不论远近都要表现风势和长势，切忌用笔呆滞僵硬。
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