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书法是中国特有的传统优秀艺术， 是世界艺苑中的奇葩。 书法艺术审美是人们较为普遍而又喜闻乐见的一种实践活动， 它除了需要掌握最抽象的书法原理、 对某一书法作品作最具体的感受之外， 还应该有一个中间层次， 这就是对书法艺术风格的审美把握。 中国的文字书写之所以能升华为书法艺术， 一个十分重要的原因就在于汉字的书写达到了审美风格的境界。 但是如果你是外行人， 在情景需要的情况下， 该怎么评论一幅隶书作品呢 今天，华夏君就为大家总结出以下隶书要点 需要的时候可以拿来救急哦 一、工巧。工巧是一种精工巧饰的风格。它相涵、相当或相似于工细、工致、精巧、雕饰、华饰，与“自然”、“古朴”、“犷野”风格等相对应。工巧之作给人以直中绳、方中规、经纬合度，书写得心应手、余裕有余之感，它不是枝枝节节而为，是书者苦心经营、精工雕琢的积极成果。创作工巧之作应与书者自身的功力相当，方为“正宗”。汉隶《曹全碑》、《张景碑》和小楷特别是蝇头小楷都表现出工巧之美。 二、自然。自然是一种近于天然或宛若天成的风格。它是书者在长期实践基础之上豁然贯通、于自然形象触发“顿悟”而为书的结果。中国书法史上常用“屋漏痕”、“拆壁路”、“虫蚀木”、“锥画沙”、“印印泥”比喻自然之态。在中国书法史上，真正具备自然风格的作品为数不多，殷商甲骨文、西周金文就富于自然风格，晋代王羲之的作品如《十七帖》、《兰亭序》都颇得天趣，是自然风格美的极品。 三、圆熟。圆熟是一种书法技巧纯熟而演化形成的风格。书者因平时对古法帖名家揣摩至深，技巧已烂熟于心，信手拈出皆成法，融会后的技巧当然有质量上的保证。圆熟之作表现性强，其技巧动作丰富的特征自然高人一筹，但因圆熟周到、动作太定型化而较少微妙的变化调节能力，使自身的风格较固定而缺少跨度，生辣不够、气息强劲不足。清朝赵之谦的书作是圆熟风格的代表，在这之前具备圆熟风格的还有隋代的智永和元朝的赵孟 等的书法作品。 四、天真。天真是一种毫无矫揉造作之态、亦无雕虫斧凿之痕的风格。它是书者不拘于成法、不泥于世俗，心地单纯、性情率放、独表性灵、信手而为的结果。在书法的历史流程中，“尚意”的宋代是充满“天真”气息的时代，苏轼的《丰乐亭记》、《醉翁亭记》和米芾的《蜀素帖》就极尽天真之态。 五、丰润。丰润是一种外不露锋芒、内藏肃穆之气，丰肌附骨，作品无论是肌肤还是气度在整体上都有一种滋润感的风格。丰润的极端是“腴”，丰腴未必肥，“丰”要能“润”，不可留下“墨猪”之态。丰润美包含内外两个方面：一是表面的丰腴，即不尚枯笔、不求扁簿，也不倾向于刷笔迅捷之势，其速度感应该是平和的、不求变幻的。二是内面的润，即不纵横奇肆、不剑拔夸张，信手悠悠拈出，是一种极自然、极和谐的笔划衔接和字形安排。唐代虞世南的《夫子庙堂碑》是丰润风格的一个典范。 六、秀逸。秀逸是一种与“雄浑”风格形成鲜明对比的风格。它可以是娟秀、雅逸、恬静、轻松、妩媚、柔婉、清丽等，体现出成熟、理性的特征。南帖是秀逸风格的典范，晋代王羲之的书法、元朝赵孟 的行楷和宋初蔡襄的大王小行书就相当秀逸。 七、清雅。清雅是一种与“文静”风格同类，但重在韵致的提取而非偏于形式内敛的风格。“清”是秀美而不是壮美，“雅”是格调高深、不落世俗。它于搔首弄姿者不屑，故作惊人之笔亦不求，平和宁静之间尽情挥洒，一切都是从锤炼之至走向虚静之至，作品为人所感受到的是鲜明的书卷气息。隋朝智永、晋代王献之乃至王羲之的一些作品，都是当之无愧的清雅风格，元代李惆为陆柬之文赋作的两段跋文也是清雅风格的典型。 八、醇和。醇和是一种炉火纯青、意境深远而形式恬淡、技巧貌不惊人却千锤百炼，给 人以平和、坦然、超脱，特具回味悠长之感的风格。它平淡而绝非浅薄，并不一般地反对冲突与对比，而是在冲突前提之下的和谐，具有自身的厚度和深度，是陈酿老酒所具有的持久悠然的醇香。此类风格的作品中通常技巧动作藏而不露，结构间架平稳不欹，章法则是以整饬胜而不以错落对比胜，但整饬中却又处处见出微妙内含的变化来。如明朝祝枝山的小楷、王宠的书法是醇和风格的理想典型。 大家在评论隶书书法时， 可以灵活运用。 重要的是这幅画第一眼给你的感觉哦 |
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