|
「在巴洛克风格充分发展起来以后，所有艺术家都通力合作，去达到某种效果，而作为独立艺术的绘画和雕刻在意大利和欧洲整个天主教地区就衰微了。」 from E.H.贡布里希 1 巴洛克建筑手法始自于16世纪晚期的德拉波尔塔的耶稣会教堂。在彼时，设计师与艺术家们热衷于追寻更多样的变化与更宏伟的效果而逐渐地脱离了古典建筑规则，从而持续的在建筑本身与装饰上增添了更多带有戏剧效果的新花样。这样的发展到了17世纪中叶达到了高峰。 博罗米尼和卡罗·拉伊纳尔迪 罗马纳沃纳广场的圣阿涅塞教堂 1653年 罗马盛期巴洛克式的教堂 由博罗米尼所建的位于罗马那沃荷广场的圣阿涅赛教堂为巴洛克建筑的典型作品。其构造上仍然是以文艺复兴式为基础，但以各样的花俏而华丽的表现呈现巴洛克时期对于变化多姿与壮丽辉煌的追求。其塔楼的第一层为正方形，第二层为圆形，而在二层间以一断续而古怪的檐部作为联系，而这檐部的设计却颠覆了那时的传统认知而被视为惊世骇俗。巴洛克建筑师期待用更华丽的手法来呈现天堂的富丽与壮阔，这样的想法更表现在教堂内部的壮阔而激情，以黄金宝石与灰泥建构的祭坛与壁饰上，我们可以由此想像着那时的教徒参与弥撒时的情景，金碧辉煌而圣乐悠扬，或许就是人们心中想像的天堂样貌。 2 贝尔尼尼 极乐忘我的圣特雷莎 1645-1652年 大理石，高350cm 巴洛克艺术最有名的艺术家应该就是贝尔尼尼了。其擅长透过人物面部表情的充满情绪的生动刻画来传达独特的宗教体验。极乐的圣特雷沙为其中之代表作，这件雕塑作品呈现了这位圣徒所体验的神秘幻象。上帝的天使以一枚火红的金箭刺入其心藏而夺取其魂魄，使其在那极度的痛苦瞬间获得了极乐。整件作品的表现具有前所未见的强烈戏剧效果，并将人类情感与情绪的表达拉升到过去艺术家一直回避的高度。另外值得注意的是贝尔尼尼对于衣褶的新颖处理，其未遵循古典手法让衣饰下垂形成庄严的衣褶，而是让他们缠绕回旋，增加激情与运动的效果。 高里 耶稣圣名礼赞 1670-1683年 天顶湿壁画 乔凡尼·巴蒂斯塔·高里在罗马耶稣会教堂的名为《耶稣圣名礼赞》的天顶画亦是此时期的代表。画中耶稣的圣名用放光的字母刻在中间，仿若天顶已被冲破，四周围绕着无数的天使与圣徒，他们面带狂喜凝视着光线，而一群群的恶魔和堕落天使带着失落的神情被赶出天界，在表现上如同画面被冲破一样。在这里，艺术家试图模糊现实与画作世界间的界线，而达到宗教寓意的效果。 提埃坡罗 克娄巴特拉的盛宴 约1750年 湿壁画 18世纪意大利的艺术家都可以被视为卓越的内部装饰家，以湿壁画与灰泥装饰技法将任何的大厅粉饰为盛典嘉会的场域。乔凡尼·巴蒂斯塔·蒂椰波罗于威尼斯所作的《克娄巴特拉的盛宴》便是一个著名的例子。画中以鲜艳而华丽的色彩描绘马克·安东尼设宴招待埃及女王克莉奥佩托拉的场景。然而，这样追求绚烂华丽的艺术风格，其持久价值或许要低于过去较为理性的作品，而巴洛克时期的辉煌亦象征着意大利艺术的伟大时代正在终结。 3 瓜尔迪 威尼斯圣乔治·马乔雷教堂景色 约1775-1780年 画布油画，70.5x93.5cm 18世纪的意大利艺术中或许只有风景油画这一分支产生了不同的思想。各国的旅行者由欧洲各地来到意大利观赏那些旧时的荣光，因而产生一批以风景画闻名的画家。瓜尔迪的威尼斯风景画为我们提供了一个例子，阐述了后期巴洛克艺术在风景画中的一些大胆效果的尝试。 如画中的船夫仅以几个简单的色块构成，但如果观赏者往后看，就会产生截然不同的效果。这些意大利艺术后期的成果将在未来的时代有更深刻的影响。 #本期互动话题# 华丽与辉煌会给人以震撼，那么同样也会给人带来美的体验吗？欢迎留言与我们分享观点。 主 播：商家莉 编 辑：陈秉扬 |
|
|
来自： alayavijnana > 《收藏艺术》
