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广州艺术博物院陈伟安院长表示，岭南画家，很多人都喜欢画木棉，包括陈树人、高剑父、司徒奇、赵少昂。“第一代岭南画派画家中间，画木棉画得最好的是陈树人。陈树人画木棉最大的特点就是喜欢画一整棵木棉，很挺拔，等于全景式地画。陈树人之后，司徒奇、黄志坚都是画局部比较多，陈树人的木棉，端庄静逸，很有文人气，而在高剑父赵少昂那里就比较大写意。然而岭南画派里面画木棉最有心得，最有新意和开创局面的，我认为还是陈永锵。” 陈树人：从清简到饱和，从折枝到全景 《岭南春色》 陈树人 现藏于中国美术馆 岭南画派创始人之一陈树人，特别钟爱木棉，一再把木棉作为他笔下描绘的母题。他笔下的木棉一如画家本人，端庄、静穆、清逸，在文静中显现出气度、修养和文人风骨。 作者陈树人 广州艺术博物院文物保管部副研究馆员杜霭华研究认为：“陈树人绘画早年师从二居，学习传统中国画，画木棉多用传统的折枝模式，在对木棉这一题材的延续多年的绘画创作中，逐渐从折枝走向了全景式的构图，从清简走向了饱和。并运用多次皴擦强调枝干体积质感的写实主义手法，随着时间的推移，逐渐被简洁的线条所代替，且越接近晚年，越明显趋向于从传统没骨写意画中寻求笔墨表现的灵感。” 各擅胜场：木棉寄托了画家个性
作者关山月 作者关山月 其他岭南画家笔下的红棉，也各擅胜场。评论家陈修明曾撰文评述说，“赵少昂多画折枝的木棉，色彩饱满、艳丽浓烈，令人感到阳光清鲜；杨善深所画的木棉较为雅逸，在书写的线条中，尤其注重传统笔墨枯湿浓淡的变化，韵味无穷；司徒奇的木棉则单纯洗练、一笔一笔地写下去，不激不厉，简洁而优美，隽逸而苍秀。各人都在木棉身上寄托了自己的个性与特征。” 作者黎雄才
作者赵少昂 作者林风俗 司徒奇所画的红棉，厚瓣虬枝，淋漓苍秀，不激不厉，英雄气概，饮誉艺坛数十载，又有“司徒红棉”之称。他也曾撰红棉诗多首，如“十大珊瑚倚碧空，江邨又见木棉红。由来英气生南国，谱入丹青笔阵雄。”晚年，他在家乡开平兴建教伦中学时，捐巨款并特别捐红棉树100棵美化校园，可见他对红棉的情有独钟。
作者司徒奇 到了二十世纪中叶，岭南又有两位画木棉的高手，他们是陈子毅和梁占峰。
作者梁占峰
作者梁占峰 陈修明文章中是这样写的：“陈子毅从少昂的体系出来，又得到剑父先生的提点，成功地保留了乃师色彩浓烈饱满的特点，并巧妙地把赵氏的精巧灵动转换为自己的器宇轩昂。这样，他的木棉能在传统笔墨基础上，吸收各家所长，以气传木棉伟丽之神，充满南国气息。梁占峰在岭南画派体系中，是深得‘外师造化，中得心源’精髓的画家，善于从大自然撷取养分。笔下的木棉典雅清爽、秀丽斯文，他的用笔简炼流畅，着色干净明快，画面法理森严又灵动洒脱。”
作者陈子毅
陈永锵：开创了木棉绘画的新面貌
作者陈永锵 在陈伟安看来，陈永锵开创了前所未有的木棉绘画新面貌。经过多年的探索，到上世纪八十年代后期九十年代初期，陈永锵木棉的特点慢慢成型了。“首先是构图上取局部。他是画一棵挺拔的木棉，但构图上是纵向取树干，横向取树枝。横向的树枝，虬龙有劲，但是他的树干是用画石头山水的那个皴法去画，所以画出来特别苍劲。而这个花朵是最大的创新。
作者陈永锵 他是用双勾法去画出这个花朵，然后填色。我们大家都看过木棉花，花瓣是圆的，但是陈永锵在用双勾法去画花朵的时候有意把花朵画得尖一点，有棱角，所以立体感就强了。所以他在树干的绘画上是用山石的皴法，而在花朵上是用双勾法，构图上是纵向取树干，横向取树枝，整个构图是像山水画，所以他出来的木棉既不失艳丽，同时英雄气概就出来了。所以他的画既很明亮，很高雅，而且还有庙堂气。北方的画家，特别对岭南画派了解不多的人，总是以为我们岭南画派是‘艳、甜、俗’，他的木棉就打破了这种看法。”
作者陈永锵 陈永锵画木棉的另一个创举是“墨木棉”。陈伟安说：“我们中国画里面有墨竹、墨兰，我不敢说陈永锵是第一个画墨木棉的人，但是起码到现在我还没有看到其他人画墨木棉。因为以前画木棉的人的着意点都是木棉开花时的灿烂红艳。而且陈永锵在画墨木棉的时候又和他的双勾法填色不同，他又用没骨法来画墨木棉。所以我想，木棉是我们广东地区特有的植物，喜欢它的人很多，画它的人也很多，但真正在技法上理念上有突破的，应该说是陈永锵。” |
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