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到底该让孩子学什么乐器?总不能靠蒙吧

 高观点笃者 2017-08-31


作为从事了十多年的音乐教育工作者。面对过成千上万的家长,而几乎所有人都会问我两个极其统一的问题。


1.我的孩子学什么乐器好呢?


2.我孩子会不会坚持不下来呀。别刚买个钢琴放在家里,没多久就变成了个摆设。


图:恩,是这样的。

图:你以为呢?


漫画是开玩笑,现实更加骨感。


而往往流传在民间的很多胡扯的回答,又扰乱了家长们的视听。


比如学任何乐器都要手指长啊。手掌掌宽要足够啊,指头蛋还要够厚,小提琴是不是比钢琴难学呀。


还有给各种乐器,乱贴标签的。比如拉小提琴会不会歪脖子呀;拉大提琴,两条腿会不会合不拢啊;弹钢琴会不会屁股大呀;吹萨克斯会不会龅牙呀…


总之,为本来就混乱的家长,又增添了无端的烦恼。


那么今天,就让我来从以下几点,认真的为大家分析一下,或许可以为家长们解答这些困惑。


第一:学习乐器都需要具备哪些基本要素。


第二:通过不同维度来分析都有那些乐器可供选择。


第三如何结合基本要素去选择最最合适的乐器。

图:当然是不能这么草率了


第一:学习乐器都需要具备哪些基本要素。


这深度的分析乐器之前,我们是先得知道学习音乐和乐器都需要具备哪些基本要素。


绝对不是手指长度,手掌宽度,指头蛋的厚度.....


而是
1.音感 2.音色 3.节奏感 4.身体协调 5.逻辑思维

附加要素:1.情绪思维 2.画面感 3.旋律感。

我们来逐个分析:


1.音感:通俗得讲就是音准,再通俗一点,音不准就是五音不全。


记得那个波澜哥吗?

图:波澜哥可能就是典型的五音不全


有的人听得准,但是唱的乱七八糟,有的人唱的准,听音却会很模糊,但不用担心,其实只要去备其中任意一点,另外一点是可以很容易培养起来的。如果两样都缺失就会比较麻烦,需要专门的练习才可以慢慢的培养。


2.音色:声的质感。还是拿唱歌比喻,那英和宋祖英都唱辣妹子的区别,就是音色的区别。那么同样是小提琴的声音,同样拉一首曲子,好听与否大多数取决于决于音色。


3.节奏感:简单讲是音的快慢变化,复杂了说还包括律动,就是音在不同节拍、不同拍位上的强弱。举个简单的例子:老一代人经常去跳的交际舞,最经典的小三步,有规律的强-弱-弱三拍,在强拍时迈大步子,在两个弱拍上小踱两步,就有了旋律感,高大上的华尔兹也是这个道理。


图:上世纪80年代,风靡全中国的交谊舞

图:高大上的华尔兹也是同样的道理


而现代音乐里的爵士和拉丁,就会出现对比较复杂的节奏。


4.身体协调:这个就比较好理解,几乎所有的乐器至少都是动两只手的,而两只手通常情况下又都是不同步的,甚至还有手脚并用的,就更加看重这个了。


5.逻辑思维:音乐学习中一个不可回避的还节,就是理论学习,简单讲就是识谱,再深入的讲就是理解曲谱背后的逻辑,学的清楚明白,就会对乐器学习有着很大的帮助和促进。


也就是说,乐器学习最基础的都会先从技术入手,而以上5项对于技术学习都是非常要命的基本要素。


而其他三项附加要素统一都是为了音乐的美感而服务的。拔的高一些,用哲学语气讲,就是前五项是责行式,后三项负责内容,没有了内容,就没有了灵魂。想想都可怕…


第二:通过不同维度来分析都有那些乐器可供选择。

知道了这些,我们先抛开孩子的自身条件(主观条件)。从乐器本身的层面(客观条件)来看看,都有些什么乐器可以被选择。有人会问:难道还有不能选的乐器吗?那倒不是,只是我们需要从不同的维度,去看待这个问题。

首先,正常意义上的乐器都有哪些?(当然,还有非正常乐器。事后我会专门写一篇文章,来为大家分析世界各种乐器,真的是五花八门。有兴趣的可以关注''兰朵世界''公众号,及时看更新)。


我们常见的乐器从时间和空间的纬度大致分为


古典乐器:通常指的是西方古典乐演奏的乐器,不包括中国古代经典乐器,钢琴小提琴为代表。


民族乐器:通常指的是中国民乐,而非其他国家的民族乐器,二胡,古筝为代表。


现代乐器:20世纪以后才发明的乐器,电吉他,萨克斯为代表。


而所有的乐器从演奏方式的维度又分为五大类


键盘类:钢琴,巴扬(手风琴)为代表。

弦乐类:又分为拉弦乐器(小提琴/二胡为代表)拨弦(吉他/琵琶为代表)击弦乐器(扬琴为代表)

铜管类:小号,长号为代表。

木管类:长笛,萨克斯,(你没看错,它是木管),唢呐为代表
打击乐类:马林巴,定音鼓,架子鼓为代表。

我们今天只通过两个维度来讲一讲比较常见的几样乐器。

从普及性来看:钢琴小提琴吉他吉他古筝,这四样乐器总的来说占了整个乐器学习的的80%以上。因为是最流行的四种独奏乐器,曲目也非常多,当然还有别的优势,而且大家都比较熟悉,今天就不做过多讨论。

重点讲一下应用性,比如你说他们都选这个那个,我娃也学就没有个性了,那我们还有几样非常好听而且实用的乐器可以推荐。


大提琴:四重奏演出中非常重要重要的乐器,学的人比较少,而且独奏也很有魅力,专门的独奏曲目非常丰富。

图:女孩拉大提琴不要太有魅力

当然乐队中的中提琴更加缺失,但不适合独奏,所以往往中提琴的乐手都是小提琴学习者后来转过去的。


贝斯:不管是木贝斯(低音提琴)还是电贝司。都是现代音乐中不可或缺的低音乐器。主要负责节奏声部。


架子鼓也不属于独奏乐器。但打起来就是帅,就是帅。帅!耍帅是第一选择的家长可以考虑。

图:女孩打架子鼓不要太帅哦


第三:如何结合基本要素去选择乐器。

那么现在就要从孩子自身的素养来分析一下更适合挑选哪种乐器了。我们把各个要素都来做个重要等级划分。


A级:非常重要

B级:一般重要

C级:不太重要


(注意,这只是针对初学者的,越往深入的学习以上所有的要素都会越来越重要。所以再次强调找到孩子自身擅长的要素并相应的挑选一个乐器会让孩子初学过程中很容易得到成就感,并因此而产生兴趣,坚持学习的成功率会比较高而已,切记不要过分依赖天赋,任何一项学习都会有遇到困难的时候。)


1.对音准要求


就说钢琴,很显然它是一个很直观的乐器,只要眼神没问题,音准直接对接视觉就不会出现音不准的问题,反而耳音不好可以学习钢琴进行训练。


所以钢琴此处评级为C级


吉他学习也与之比较相似,也比较直观,但存在调弦的问题,可能还是对音准有一定要求。


吉他此处评级为B级


小提琴可能是对初学者的孩子音准要求最高的,几乎全部是靠耳朵进行音准调校。为此大部分老师会在小提琴上贴胶带来注明音高,但只能大概准确,要想完全准确只能靠耳朵。


所以小提琴此处评级为A+级


古筝,因为左手需要压出一个音高,也是需要很好耳音。
所以此处评级A级


(大提琴,中提琴类似小提琴,电贝斯类似吉他,架子鼓类似钢琴,一下不做重复描述)


2.对音色要求


在初学阶段,钢琴的音色更多的取决于钢琴品质本身,只有越高级别越专业的乐手来说才会有更大的区别。而且钢琴往往很快就能达到十级,并学到几乎所有的技巧。但是,再想要提升哪怕一点音色都很难,往往那么一点对于专业高手来说就见高下了。


所以钢琴评级为C


小提琴对于音色的要求......可能大家听过小孩练琴的都领教过阵阵杀鸡声,当然初学提琴都不会拉的好听的。但不好听中也是能区分出好坏的,有孩子拉出来的声音最多听上去比较烦,但有些孩子拉出来的真的就想打人了。


所以小提琴此处评级为A+


而吉他对音色的要求,既有乐器本身的成分,弹出来至少不会吓醒小宝宝,但想要像钢琴那么漂亮的音质,就需要一点点音色上的把控


所以此处评级为B级


3.节奏感


小提琴对此要求就很低,因为初学三个月内就只会接触到不多于3个节奏型的音乐,多半时间都是在练音色,练音准。甚至有些严格苛刻的老师会让孩子在三个月内只拉空弦,什么曲子都不碰。


(当然我不是特别赞同这样的做法......之后我会对此进行分析,有兴趣的可以关注''兰朵世界''公众号,随时更新)


所以小提琴此处评级为C级。


钢琴因为前面所说的原因,初学者不需要练习太多的音准,音色,直接上手就是一本本的教材,拿汤普森来说,有的老师甚至在三个月内就会要求练完三本教材,里面涉及的节奏型变化多端


所以钢琴此处评级为A级。


吉他需要比较灵活的考虑,分专业来说(对吉他也分古典吉他,民谣吉他,电吉他,弗拉门戈吉他,尤克里里也勉强算。)


图:女孩弹民谣吉他不要太帅

图:民谣吉他

图:弗朗门戈吉他,跟古典吉他外型很难分辨

图:再现经典一幕


古典吉他初期会多一些音节训练,所以评级B级


民谣吉他,电吉他,尤克里里类似钢琴,曲目进度一般比较快,所以此处评级A级


弗拉门戈吉他:是一种非常非常看重节奏的乐器,因为弗拉门戈这种音乐形式本身就是节奏非常复杂的舞曲。


所以此处评级应为A+级。

古筝,中国音乐的律动因为相对比较自由,用比较玄学的说法就是,那种味道需要悟,不太可以严谨的量化,这完全需要老师手把手的带,无法像古典乐器一样过多使用节拍器等辅助工具。


所以古筝此处评级至少是B+级。

4.身体协调


钢琴初学时用到的基本上只是两只手及手指。手臂和整个身体的协调不是特别突显,偶尔练练吊指会用到手臂(而且吊指的方法也是存在争议的,这个我们先不聊)


所以此处钢琴评级C级。

小提琴的初学阶段,要用到头,脖子,左肩,两个手臂及手指,而且十个指头的摆放和作用都有不同,对身体协调要求很高,往往右手一个指头搞错了,就会影响整个身体的协调。


所以此处评级A+级。

吉他相对固定不动,但也需要全身协调,此处评级B级。
古筝,手臂运动幅度相比吉他会大很多,而且并没有像吉他一样有参照物可以对比。


所以此处评级A级。

5.逻辑思维:


吉他在初学阶段,对于和弦,调性的进度是比较夸张的,音乐理论学习在此阶段占了较大比重,所以对逻辑思维的要求很高。


此处评级应为A+级。


而钢琴左右手的伴奏在最初级阶段就要熟悉,乐曲进度也较快,对逻辑要求较高。


此处评级为A级。


相对来说小提琴是单旋律乐器就简单的多,而且前期音色音准练习很长,半年到一年的时间都无需接触过于复杂的理论知识。又有足够大量的时间让你来慢慢搞明白。


所以此处评级C级。


古筝,虽然也是单旋律乐器,但音演奏相对直观,故曲目进度较快。


此处评级B+级

综上所述,我们就有了很清晰的乐器学习的要素要求表:

图:乐器学习各要素要求表


那么有人就会很容易发现,每一种乐器的某一项要求低了,必然就会有需要补上的其他要求,但总体来说还是能看出来钢琴是比小提琴在初学阶段更容易入门,但是钢琴的后期阶段提升一点点音色可就非常困难。


道理很容易明白,因为钢琴本质上也是弦乐。但演奏者无法直接触摸到琴弦。不像吉他,你可以直接接触琴弦儿,刚开始很难,但一旦搞明白就得心应手。


小提琴虽然多了一根弓子的阻隔,但也还是可以花费前期时间去领悟。但钢琴的演奏者手指与琴弦之间有一段击弦机,原理和结构极其复杂,非常难以掌握。也就是80%的音色,击弦机负责了,剩下20%,愚蠢的人类,你们慢慢悟吧…...

图:高手是会完全熟悉如此复杂的构造所带来的感受,并且进行回馈


还有……

还有那些无比复杂的谱子:


图:上下分别是小提琴和钢琴初学时的乐谱,其实还蛮友好的

图:上下分别是小提琴和钢琴终极曲目中的片段,可以看到同样是四拍内,音符数就很悬殊了


总之,人在江湖混,总是要还的,你懂。

那么怎么才能知道自己孩子具备哪些基本要素呢?


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