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前日，请十九岁的女生戴楚琪，在我收藏的《中国佛教两千年》书上签名，她翻到五彩的佛像，端详许久，动笔在空白处简笔摹画，画完题写了“逸落如浮尘”。她心中的佛没有神坛，没有华彩，没有庄严，只是宽祥地站在我们面前，与众生同在。 逸落如浮尘，我想到了贾平凹的画。 我存有凹公30多张大学毕业前后画的钢笔画刻印件，这是凹公存世最早的画作。从这些画中能看出他当年就有不错的描绘技法，那时的画就不拘题材，画表我心。 凹公的绘画从那时一路走来。他为走文学的奥林匹克之路在奋挣中被挤压着，甚或连喘口气的机会都没有。他绘画是桀骜不驯情绪的释放在文学创作中的间歇，是排遣心中的孤寂并在其中享乐精神的受活。 当代美术的表现有着精神的缺失，在迷失中呈现着颓废。在说继承，实则变异，传统已荡然无存；在说发展，实则伪印象，连自己都难圆其说。 修艺术如同修佛。佛即事，事即佛。凹公作画是不披袈裟心中有佛的。他神闲气静，心无旁骛，以涂鸦式弄笔，不求精准，只求精神的完成。这种精神的完成是在思想升腾过程中得到的正果。当年三毛说过，她写的作品是给一般人看的，平凹写的作品是给她看的。凹公的画，但凡专家看过，皆耳目一新，叹服之至！ 一次，我与凹公谈卖画，我说：如今有几个画家把艺术当事的？谁个不是下笔谋名利呢！没成名的，夹一捆画吹牛哄人，成了名的，一个题材卖一辈子。他们卖画如同樵夫卖柴，看着成捆成捆地走，心里就高兴。你卖画，画走了，像自己的娃被抱走了，心疼难舍。 凹公的画，每幅都是给自己画的，自己的乐就是画中的乐，画中的苦就是自己的苦。（木南 2010年8月）
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