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杜少按 听说现在姑娘想当模特越来越难了，主要是姿势太难拿。 当然，我说的是拍照姿势—— 从早期只爱「S曲线」，到今天各种抽风式的诡异姿势，时装圈模特们究竟经历了什么？ 本文由X分子「ID：xfenzi1」授权转载 很长一段时期，拍片(Campaign/Editorial)是品牌、杂志甚至时尚爱好者最快速有效的广告宣传模式。而被拍摄对象，作为画面的灵魂，摆什么造型就变成一件相当有考究的事情。 一个月前，蔡依林为「ZINE Magazine」拍摄了一组具有极强视觉效果的Editorial。再看看10年前甚至20年前的蔡依林，同样的棚内拍摄方式(indoor)所呈现出的效果完全是另一种「风格」。 2010年，台湾版「VOGUE」内页： 2005年，「Girl」封面： 从最初各式大幅度动作、突显「S曲线」的造型，到今天各种抽象静止的「怪诞风格」，这中间，时尚模特的姿势究竟经历了什么？
比起中国，西方的时尚行业发育成长得更早，模特各阶段拍照姿势的演化经历了一个相对完整的过程。而最初，拍片这种方式始于时装品牌的自我宣传，怎么凸显商品的特征，成为关键。在Vestoj的「Static Speed」一文中，作者Edwin Jiang阐述了关于这一变化的开端。 「当时（19世纪末至20世纪初）的服装秀是一场大型的私人交易会，为了让买手看清衣服的细节，模特展示的姿势都被限制在一个固定的模式之中。」 这个姿势，需要满足的条件仅仅是完美展示出当时主流价值观中对女性美的定义——凹凸有致即可。 来源：Vogue US 1990s经典的「Pouter Pigeon - 球胸鸽」姿势 仅展示出静止的「S型」美感 1920年代，受动态走秀的影响，品牌开始选取最能表现「动态行进过程」的姿势为吸引买手的标准。 来源：Vestoj 「Animal Locomotion, Plate 442」, 1887 Eadweard Muybridge的人体动态拍摄实验 最终定下来的姿势，根据Edwin的描述，为「臀部前倾，肩膀靠后以及双手别在臀部上」的姿势。 而之后很长一段时期，时装屋拍摄的Campaign都延续了这种风格。 50年代，Balenciaga Campaign
到20世纪中期，随着动态走秀的风靡以及相机的普及，Campaign的形式早已无法满足品牌宣传的需要，这样「动态静止」的姿势逐渐失去其原有价值。而时尚及人像摄影师Richard Avedon的出现改变了这一切。 Richard Avedon（1923-2004） The New York Times曾称他为一名定义了上半世纪美国时尚摄影风格、审美以及文化的摄影师。更重要的是，他通过离开摄影棚，转战户外拍摄的方式将Campaign中「动态静止」的模特姿势推向极富生命力的「流动姿态」。
不管是从模特的选择到服装造型的搭配，从拍摄画面的设计到摄影师本身，时尚圈对于一个好的campaign的定义早已超越了服装本身而上升到一个更高的层面——画面的动态感（即画面的故事性），时尚摄影也开始成为一种有效的艺术表达形式。于是，自1950年代起，模特的姿势不再仅仅服务于品牌服装及大众审美，更重要是服务于画面整体。 在Avedon的摄影作品中，当模特的姿势随着环境的变化而发生改变时，一种「动态的效果」就完美呈现在一张静止的照片中：
尽管Campaign在上世纪中期直至21世纪初都是品牌不可或缺的广告形式，但据统计，在过去的10年内，「Vogue」杂志每年涉及品牌Campaign的页数减少了16%。在互联网和Instagram的年代，很明显，品牌已经适应并采用了全新的营销模式——满足一个滚动屏幕消费的需要而非一张光滑的A4杂志内页。
Balenciaga品牌Instagram页面 在过去，我们会认为，或许时尚摄影一直追求的「模特姿势的动态美」并不可能做到，但今天，或许我们根本不需要追求这种「动态美」？ 在一张只被消费2秒钟的照片上，花心思设计出一种「动态的」肢体语言似乎再无必要。再加上观看时装秀已经变成点击一下鼠标的事情，再去追求所谓「画面的动态感」未免太过浪费精力，好好想想如何在刷过去的一瞬间吸引观众停下来欣赏才是关键。
来源：Instagram |
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