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歌唱大讲堂 1.歌唱中两种气息运用的技巧 ①深沉的气息。戏剧性的歌曲和大跳音程进入强烈的高音时，需要深沉的气息。这种气息发出的声音丰满、浑圆。 ②轻巧的气息。抒情性的歌曲旋律平稳，音程跳动不大，需要比“深沉的气息”略浅一点的气息，这种气息发出来的声音柔和、轻盈。 以上两种歌唱气息的运用在歌唱中应熟练掌握，但有一点应注意，无论“深沉的气息”或“轻巧的气息”，二者都要求具有弹性。 2.介绍两种声音共鸣的运用 从歌唱的口型、色彩及自身的感觉分析。 传统美声的共鸣运用大体分为两种。 ①垂直唱法。歌唱时嘴巴上下拉开，形成椭圆状或长方形，以喉咙上下“打开”为主， 会厌软骨充分“竖”起，这时发出的声音色彩较暗，接近木管乐器。如卡鲁索的演唱就是运用这种声音共鸣。 ②水平唱法。歌唱时嘴形像在笑，嘴巴向左右拉开，露上齿，在调节发音时，强调喉咙前后“打开”，不强调会厌充 分“竖”起，而 突出声带的张力——阻力——为发音主体，由于声带的位置是前后向的，感觉上自然成了“横”的，声音流向呈水平活动。 当然，这种区分的办法有时也会出现例外。如卡鲁索的唱法是掩盖唱法（属于垂直唱法）的典范，但他的口形却是横的。 总之，无论哪种安放或调节方法都必须严 格遵循在对抗中寻求平衡的力学原则，否则方 法再好也无法到达声乐实现最终调节的彼岸。 歌唱大讲堂 下面分析现代美声的共鸣运用。声音安放在唇前，容易集中，不强调会厌竖起，也不强调下巴缩进。而代之以下巴放松，喉咙要充分打开，这样发出的声音音量大，穿透力强，容易获得头声，吐字也自如。这种方法简单易学，而且很有艺术效果，虽然有时会被认为是破坏美声法则的做法，但听众不会认为是“犯规”。因此，时代不同，审美观点也在变化是符合客观发展规律的。 3. 连音唱法 唱美声的人通常有一句话：“谁不会唱连音(legato),他就不会唱歌”。连音，就是一个音同另一个音的衔接一定要连贯，并保持平稳和流畅，演唱时连音是由强到弱或由弱到 强形成，但不能唱成滑音。 歌唱大讲堂 4. 断音唱法 断音(staccato),也称作跳音，它是歌唱中经常运用的一种技巧。有些歌曲需要准确的断音才能充分表现歌曲的风格及内容。 在唱断音时要注意一个乐句中将一个音与另一个音之间切断，同时又保持整个乐句的连贯。通过适当地控制腹肌，让气息短暂停送，使音与音之间切断，然后每个音都伴随着横膈膜轻轻一击。唱断音时感觉像饱满的捧腹大笑。断音也是演唱快速音阶的基础。断音训练仿佛是一套“保健操”，对声带和声肌的活动起着很好的保健作用。 5.滑音的各种唱法 滑音也称作“经过音”，滑音是为了使一个音上行或下行到另一个音之间的音程距离达到连贯而采用的唱法，是美声唱法中一种极重要的技巧。滑音是在连音唱法基础上形成的，它的主要手法也是由强弱来形成的。任何一个音，无论它是上行还是下行到另一个音，都必须首先将第一个音由强逐渐减弱，减弱之后要保持其纤细、轻柔，然后准确地、轻轻地稳落在另一个音上，使之构成一种轮廓清晰纯净的滑音的连续性。这样，在演唱歌曲的过程中就能够始终保持一条连贯流畅、优美动人的旋律线。另外，滑音不要随意使用，要根据所演唱歌曲的内容、风格、所处时代而定。如古典乐派作曲家的作品，形式要求很严谨，音程之间的连贯只能采用强弱变化的手法，禁止使用滑音；浪漫派作曲家的作品，则要求以表现歌曲的内容、情感为主，因此允许适当使用滑音。舒伯特虽然是属于浪漫派时期的作曲家，但他的作品结构严谨，不可任意使用滑音。 明天将继续给大家分享最常用歌唱技巧，喜欢的加下关注哦^_^ |
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