有画好说 许沛波 关于创作: 1.一件作品的高下不在于如实物一样准确,而在于其韵味是否充分表达。 2.绘画的本质是表达情感和观念的,所以它是文化的一种载体,不同文化演绎出不同的绘画。如果我们对中西方文化都不甚了解,不要随便奢谈融合中西,因为驴与马杂交后产下骡子,骡子是无法再生的! 3.如果你的作品不能令自己感动的话,它是无法去感动别人的,感动别人的是你真情实感的内心,而不是技法,技法只是准确表现这个内心的桥梁。 4.真正的创作是不拘于临摹又不拘于写生,它是由内参经典,外师造化后,中得心源上充分发挥的自己! 5.个人好恶和个人感受是孕育个人风格的因素之一。 6.技法不仅仅是单纯的技法,并非为炫技而存在,它是有意味的形式。 7.技近乎道是指在施技过程中自始至终有了道(即各种对立统一的阴阳变化)关照,并非指技术要练到何种程度才能接近道。 关于写生: 1.写生时要写出当地景物的感受,且符合中国画的心灵空间(针对中西文化差异),才是写生的真实意义。 2.写生不能太似实景,画面要努力营造出一种使人既熟悉又陌生,似曾相识又不可知状的感觉。即形象的特定性和笔墨的随机性完美的结合所呈现的效果,我以为这才是中国画的魅力所在。 3.写生是把观察到的客观自然秩序转换成主观的画面秩序,写生能力也即是笔墨结构的转换能力。 4.写生不是在自然中找景,而是在自然景象中找自己,你感兴趣的景物就有“你”在其中,然后再思考如何表现。 5.写生中物象的形如何转换成画面表达的形是大费周折的,中国画中的形是根据中国人的心眼创造出来的,它附着人的情感因素,实景中的形启发、触动心眼中的形而加以发挥,所以叫炼形。它并不是西画中的造型。 6.写生作品可以不完整的,可能有某些缺陷有待改进,但我希望每张作品都是记录写生状态的真情实感,故而努力对不同景点运用不同技法以区别之。 关于笔墨: 1.对于笔墨好多画家把它理解为技法层面,而我更喜欢把它理解为精神层面。因为它是传承传统文化内涵的唯一载体,它更是一种境界! 2.在我的作品中,用笔本身不仅是为了勾勒对象,而是体现出我的审美取向,它体现出来的地道的民族意蕴及纯正的气味是我的追求。 3.古人创造的笔墨高度尽善尽美,无法超越,也无须超越。我们注重的是如何把传统笔墨和当今的时代背景相融合,也即是表现当今时代的审美趋向。 4.锤炼适合自己的笔墨语言和关注时代背景应该是现代艺术的核心。 5.以笔墨为发端,表现于构成,终结于审美是我目前的中国画艺术追求。 6.好的画是用笔墨关系去表现笔墨结构,这样才能生发,变化无穷。 7.不靠对比产生的艺术美是不存在的:黑者须慎白,白者须知黑。快者何处慢, 慢者有所快。 干者何堪干,湿者不全湿。浓者贵知淡,淡者一点浓。粗者一丝细,细者有傍粗。柔者寓于刚,刚者依于柔⋯⋯皆于对立统一显其机锋。八卦图阵变化中尽藏笔墨玄机,道尽无限,故宋人米芾云:极变化,阖道门。 许沛波 号逸翰。现为高剑父纪念馆学高剑父纪念馆山水画研修班助理导师。十多年来作品参第八、九、十届全国书法篆刻展及其它专项展二十多次并获奖。曾修业于复旦大学文博专业;中国美术学院山水画专业;中国国家画院许钦松、林容生工作室。出版个人书画专集八部。作品多为国家文博机构和民间收藏。 莫里加 美 爱 莫里加 1986年生于广东肇庆 展览经历: 个展:2013年 “雨林——莫里加个人作品展”鹏宝轩艺术馆 深圳 2015年 “失语——莫里加个人作品展” 逵园艺术馆 广州 群展: 2008年作品《耕象叠起》入选“纪念中国改革开放三十周年全国美术作品展”广东美术馆 广州 2012年 “学院力量——2012中央美术学院师生作品展”罗湖美术馆 深圳 2012年 “访山问水——李铁生导师工作室师生作品展”山水田园美术馆 深圳 2014年 法国爱马仕艺术基金会“艺术8奖·中国” 艺术8 北京 2014年 “研展/延展:来自CAFAM的策展实验” 中央美术学院美术馆 北京 2014年“共振-第三届中央美术学院研究生作品展”元典美术馆 北京 2015年“炎黄之春——当代中国画家邀请展” 炎黄艺术馆 北京 2016年“重回丝路——中国与巴基斯坦新生代艺术家联展” 城墙-RAC艺术中心 西安 2016年“花见戏墨——当代中国画家邀请展”炎黄艺术馆 北京 2016年“58ART青年艺术家成长计划群展” 水立方 北京 2016年“李可染画院青年画院首届作品邀请展”李可染画院 北京 2016年“青春志·北京青年美术双年展”今日美术馆 北京 学习经历: 2009年毕业于广州美术学院中国画系获学士学位 2014年毕业于中央美术学院中国画学院获硕士学位 现为李可染画院青年画院画家、清华大学美术学院山水画高级研修班助教、广东省美术家协会会员。现工作、生活于北京。 |
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