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“木乃伊”主题的展览，司空见惯的方法论，是整个“上兵伐谋”的套路：把握人类的猎奇心理，埃及神秘氛围大肆渲染下，法老的故事娓娓道来…… 香港科学馆，不走寻常路，给这种惯性思维，拉了个手刹。《永生传说——透视古埃及文明》展览，就像给观众配上一幅穿越眼镜，利用科学的视角，透析历史，审视着古埃及的人情世故。
展览扫描
永生传说——透视古代埃及文明
大英博物馆/香港康乐及文化事务署
香港科学馆 （香港九龙尖沙咀东部科学馆道二号 i）
2017年6月2日—10月18日
展出六具距今已3000-1800年的木乃伊，辅以200多件文物，揭开古代埃及文明的神秘面纱。核心看点在于利用现代科技，通过人体扫描技术，结合相关数码影像，深入探究六具木乃伊主人的饮食、健康状况，以及木乃伊制作过程和宗教习俗。
不计前言和后记，展览的内容结构，是根据木乃伊各自的身份，划为六大部分。
展厅内的空间，以墨绿、灰绿、深蓝、深红搭配金色装饰进行区隔，昏暗环境与强烈灯光的反差对比，营造出观展的神秘氛围。 为配合科技和现代感展览调性，除标题外，展览中文字体选用蒙纳繁黑体，英文则使用了全球流行字体Helvetica（对字体感兴趣的同好，可上网搜索此字体的纪录片）。 为便于观众阅读，段落每行25-30个字。行间距与字体高度比例控制在1:1至0.5:1之间。 由于随身携尺的习惯，所以各级文字大小也纳入审视对象。 观展体验 为免人多拥挤，我机智地选择了前后不靠的周三去看展，过关发现，赴港人数挺少，颇为自得。 果然良辰吉日！一到科学馆广场，人烟稀少，各项主题环境布置，立刻将我带入埃及氛围中。 小确幸像突突滴马达，加速度直奔展馆入口。而长长队伍让马达骤停：眼前人头攒动。
入口提示：每周三，30港币的临展票价降至10港币（折合人民币8元），常设展览免费……
按人流算，排队买票约需半小时，但深港两地博物馆达人如我，无需召唤神龙，只需拉风地亮出免排队神器：博物馆通行证（50港币一张，一年内香港各大博物馆免费参观），就一骑绝尘，直接入场。
特此说明：此卡办理手续便捷，无需身份证、户口本等各种相关证明，填写姓名、手机号码、邮箱地址后，付款，取卡。
此前就有过总结：善于利用影像，是香港各博物馆展览的特色。这也是信息传播的与时俱进，定向聚焦着观众的目光，展览因此也更生动。 展厅入口，主办方毫不吝惜空间，巨大的投影墙吸引观众驻足。5分钟时长的视频，不仅让观众提前了解展览相关背景知识，还另有妙用：控制人流量，使观众间歇性进入下个展厅，有效调整每个空间的人数。
展厅内的六个部分，同样设置了影像区域，除木乃伊基本信息外，还增加了木乃伊三维扫描的影像资料，使观众更清晰了解木乃伊的内部结构，强化了展览的科技属性。
视频与体验相结合，尤其令人印象深刻：观众只要滑动感应器，画面即可逐层显示出木乃伊从裹尸布到内部骨骼的图像信息。
文物展览，而在香港科学馆展出，盖因其“透视古代埃及文明”的科技性。 展览结束时，展出这样的科技产品点题，既是实至名归，也属画龙点睛。
当我们还把展览所延伸的着眼点，聚焦在文创产品时，香港的同行，更重视展后的体验活动。当然，展览都还有文创产品的销售，只是侧重点，已不同。
无论财力精力的投入，还是活动策划的多样性，香港博物馆在展览互动体验方面，形成了特定的思维模式与操作系统，这种形式，就像内陆博物馆社教活动的系统化、常态化。
就行业属性选边站队，与展后销售文创产品相比，我为香港博物馆的做法点赞：在知识普及角度看，展览体验的系统化，显然比销售文创更具价值和意义。
前期的《德侬馆长的超时空藏宝阁》，重点在进行概念整合的体验空间；本次《永生传说——透视古埃及文明》的展后体验，则是以埃及文化为背景，各种单项活动为单元构成。
行文至此，已近结尾，然而此次观展所获启迪意犹未尽，仿佛一场脑力风暴激发的联翩创想，引发出下文的思考，愿与同行分享共勉。 展品陈列 记得曾有实习生对我说，展览中展品陈列很简单：依据展陈方案的逻辑顺序和主次关系，在保证展品安全的前提下，将展品最美的一面呈现给观众。
原则而言，他说的对，也匹配“先做对，再做好”的职业阶段。 从“对”到“好”的距离，其实就是美的展示。“美的展示”是以服务观众视觉为前提，以展览调性为依据，使陈列变得更生动，让展示变得有情绪。
大与小、密与疏、近与远、高与低、多与少、直与曲……它们之间的对比变化，构成了美的单元；连续地、有节奏规律的变化，让美得以延伸。美的展示，就是协调展品之间对比和规律变化的技巧。
展览的展线由多个陈列组合构成，每个陈列组含一件或多件展品。展陈内容之间的关系，决定了观展的情绪调动，展品陈列则是依据展览的情绪规划，协调组别和展品之间的变化与对比。 例如： a\展览内容是并列关系，各部分的展品陈列变化与对比，从舒缓到激烈。
b\展览内容为递进关系，陈列变化与对比需要经历舒缓、激烈再到舒缓的过程，对比与变化激烈的部分，应该是展览的核心部分。
多件展品，归在同一组别陈列，据此展品形态，则有两种陈列思路。 a\形态相同。展品之间保持相似性，如果这组陈列调性舒缓，可进行有序陈列；如调性活跃，则需要进行有变化的陈列。
b\形态不同。展品之间形体、材质等差别大，展品间已经形成了强烈对比，则需要根据对该组的调性定位，通过有序陈列来弱化对比，或者通过对疏密、前后、高低的处理，来强调对比。
根据以上，我们再度审视本次展览的陈列效果，相信大家会收获更多。
有细节值得关注，多处展品台面成倒梯字形，和基台之间产生了间隙。此种方式处理，避免了展示空间内的拥堵感，使陈列效果更加轻盈、透气。
脑海中浮现两个展览的陈列，至今令我记忆犹新：南京博物院的《古代江苏文明展》；大同博物馆的基本陈列《魏都平城》。
美，向来见仁见智；展陈之美，也并无固定的标准。 展陈的美，体现布展者对美学规律的解读。审美眼光的提升、对美感的感悟，可谓学无止境。有志于“美”，就让我们共同勤为径，苦做舟吧。 分享 是暖暖的正能量 关注 则是激励的皮鞭 我们渴望 被你 温暖地 抽打 |
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