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中国书画艺术共享与传播平台  传承经典丨展现当代丨关注市场   崔寒柏，1963年生于天津。1987年毕业于天津医科大学。1993年赴美国学习、工作，2006年1月归国，2009年被聘入天津中医药大学任职教师。中国书法家协会会员，天津市书法家协会理事、创作与评审委员会委员，兰州大学书法研究院客座研究员，天津财经大学兼职教授，中南大学兼职硕士生导师。曾为美国炎黄艺术家协会副会长、美国兰亭笔会秘书长。 1966年习书，1976年师从天津美术学院院长高镜明教授、天津大学王学仲教授，同年师从徐嘏龄学习篆刻、龚望学习隶书，2011年师从霍春阳先生。曾被天津师范大学聘为书法教师教授书法课程。数十次在报刊杂志上发表书法作品及艺术理论文章，论文曾在天津青年书法创作论坛中获奖。作品入选、被邀国家级大展四十余次，十余次获奖。其中获首届全国大学生比赛一等奖；入展第四、八届“国展”，第五届“兰亭展”；获首届翁同龢奖最高奖、全国第二届册页展最高奖、全国首届楷书展最高奖。 自2003年起，受邀于中国书法家论坛、中国书法网、中国书法论坛开设名家专栏，并在书法网站上陆续写出书法评论、技法阐述、美学探索计二十余万字；2008年江苏教育出版社邀请著录《中国古代书法名帖技法解析系列——苏轼楷书行书》光碟。 重新认识楷书 崔寒柏 明清时期官文的规范，催生了“馆阁体”，那是一个突出规范而湮灭个性的书写体系。到了当代，大字报不需要那么规范，实用书法也没有地方实用，连“馆阁体”也没有了。楷书的书写缘由没有了，就只剩下所谓的写书法的基本功了。临像了，好像楷书的功能就用完了，所以当代的楷书真是惨不忍睹。 因此，从明至今没有一位可以与唐代大家相提并论的也就不足为奇了。 楷书作为基本功恐怕没有什么异议，但是怎样才叫基本功扎实，很多人就误解为临写楷书上来。临像了就以为掌握了，进而就去写其他字体去了。除非遇到什么楷书展，所有写楷书投稿的人，要么是太接近于某家或者是任笔为体，总之是受累不讨好，剩下一批老年大学的学员们像背课文一样去哼哧哼哧地描工楷样子，几分钟写一个字，背下来以后高兴地去投稿，却被书协评委们一一毙掉。 还有一批书家终生在攻楷书，就像古时的经生那样孜孜以求，大有坐穿冷板凳之势，也不能独辟蹊径、别开生面。 细数钟、王、颜、柳、欧、赵、虞、褚，好像楷字成气者不多；加上小楷，文徵明、祝允明、王宠、黄道周、刘墉、弘一……不过尔尔；但行书则不然，名家辈出，风格迥异。 甚至有人竟称，楷书的字体已经被前人写光了，楷书是书法的起点也是书法的终点，就像大家常形容的那样，小孩子要从躺着坐起来，老人要从坐着再永远地躺下。 小儿的坐是为了立，为了行，为了跑做准备，这种坐很萌、很天真，完全是自然的形，一身的奶气；到了老时的坐就很不一样了，尚有精气神的老人坐在那里，双目有神，一脸风霜，曾担过千斤的双肩，曾顶过千钧的腰背，曾量过万里的双腿，无时不告诉人们他的经历、他的苍迈。 小儿的坐和立就是初写字时的楷书，老年的坐和立就是成型了的楷书。 老人的一生经历了多少思，多少行，多少苦，多少甜，多少情，多少醉，在书法中那就是悟，是写，是生涩，是舒畅，是灌注，是陶冶……这些丰富的蕴涵烙印到了字中，这些迭宕的人生淡泊到了一个静静地站立或坐着的老人身上，我们看到了岁月留下的雕琢。这种面由心生，这种姿态岂是一个扮演者可以演得出来的？ 当代提倡的“临”就是在学习经典的字体，“创”就是在发挥性地扮演这些经典，演来演去，像与不像，都和产生原型的历练无关，都在注重那演出以后的效果。包括着装和架式，背的台词，一招一式的演习，到头来其造型的确要比原型更亮丽，但是原型的精气神无法在演出中再现。艺术就像人生，很多打动人的地方不在表现上的亮丽动人，而恰恰是那些不尽完美朴实但耐人寻味的点滴，这种自然冒出来的精彩是不可能复制的灵魂。 “临”—“创”在根上就断了出大书家的念想，急功近利又灭了所有循序渐进的交互递进的字体转换，书法学习者一生就瞄准了写字，使得蕴藉内涵成了无稽的空谈。 一个坐在那里或站在那里的老人，保养得很好，好像不怎么出门，也不怎么关心任何事情，但只要出现了一幅没有见过的、不知是哪个朝代被发掘出来的旧纸或碑拓，他的眼中会发出光来，老迈的身躯顿时呈现出年轻人的活力，抓起笔来逼肖地通临了碑帖上的字，长长地松了一气。 “这个世界上到今天为止，没有一个碑帖我没有逼肖地临过了，包括日本的（碑帖）。” 把这种老人与古代的楷书大家放在一起，见不到丝毫的豪迈，只有攫取的眼神和自诩成功的得意。 作品欣赏       |
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