|
在见到画家宋海鹰之前，笔者先欣赏到了这幅《山河万里图》。 众人站在画卷前，不禁产生一种置身秀美山水间的错觉。群山雄踞图中，挺拔凝重，气势迫人， “边角式”构图，显得空灵俊逸；借烟云掩映，山间水涯许多景物虚虚实实，使人觉得江山无尽、气象万千，“这就是中国画构图的‘实则虚之、虚则实之、虚实相生’的辩证法则”，宋海鹰说。 图片说明：宋海鹰作品《山河万里图》 当谈及山水画是否有“套路”时，宋海鹰笑着说：“当然有。”他多次提到一个重要技法：“皴”。这是是表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法，也是考验艺术家对景物细节、力与美把握准确与否的重要标准。先勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画，山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，都靠'皴'来完成。 图片说明：宋海鹰作品《秀美山居图》 曾有著名书画家表示，“在创作上对‘术’的过分强调，扼杀了来自‘艺’的灵性和本质感悟，成了无源之水，本末倒置。这就需要诗化心境以养艺，而后生枝，进而心游象外。这是对原有‘术’的一种超越，应该是不断生发的。” 为了创作出真实、更有艺术高度的作品，宋海鹰曾在华山一住就是数月。他说“绘画的三个阶段：眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。眼中之竹是对自然的直接观察；胸中之竹是画家审美意识再加工；而手中之竹则是画家通过审美之后而创造的艺术形象。必须有了胸中之竹，构思出艺术的本体和生命，然后才有手中之竹——画面的意象。”深居山中的那段时光，每日与山石、草木为伍，观察每一寸光阴下的山野之美，让心、神更加合一，在他之后的作品中更能发现与众不同的格局与神韵。 从美术学校到西安画院，这位画家是地地道道的科班出身。从中学时代起，这个普通家庭出身的少年就难掩绘画的天赋，尽管父母极力反对，但在多次比赛中摘得桂冠也让父母从此默许他走上艺术之路。自幼扎实的功底，让宋海鹰在形成了自己作画的三大特色：工笔画不打草稿、绘画工具不拘一格、绘画技法中西结合。 在宋海鹰创作工笔画时，无论是花鸟鱼虫，还是庄严慈祥的观音画像，“不打草稿”是他一大特色。为了确保画作“不走形”，他独创了多幅同步的绘画方式，几张画纸逐一铺开，互为参照，即保留了发挥空间、不约束自我，又给自己一个相对准确的参照。 图片说明：宋海鹰工笔画作品《荷香》 图片说明：宋海鹰工笔画作品《观音》 图片说明：宋海鹰工笔画作品《滴水观音》 《雪域风情》是宋海鹰在西藏采风时用7天时间创作的，它真实反映了风雪中藏族牧民的生活场景。除了运用中国画的传统技法，宋海鹰也融入了一些创新的手段来展示风雪天气、人物细节等等，让整幅画作由远及近，既有广阔场景，又有层次和细节。 图片说明：宋海鹰作品《雪域风情》 尽管在传统画领域，无论工笔、写意、水墨画，宋海鹰已经有了相当高的造诣，他的作品也被名流政要争相收藏。他却在学画至今40余年的时光里，创新使用过各种“非主流”画法，电烙铁烫画、手掌作画、中性笔画…难以置信的是，它们都获得了社会大众的任何，并且一画难求。 图片说明：宋海鹰用中性笔创作的《情缘图》 传统绘画的文化传统根深蒂固，在中国画的世界里，毛笔始终是画家的首选，尽管近年来一些年轻艺术家选用了中性笔或圆珠笔创作出各种惟妙惟肖的画作，但基本以中小画幅、现代题材为主。而宋海鹰这位科班出身的画家，却在中国画的攀登道路上，独辟蹊径开创了中性笔长卷的创作。 图片说明：宋海鹰用中性笔创作的截取 图片说明：宋海鹰现场示范中性笔作画 在现场示范时，宋海鹰用中性笔演示了“皴”这一技法，尽管毛笔换成了中性笔，这一技法仍然表现出了它的“力与美”。宋海鹰说，“创新不是目的，而是表现美的手段, 每一种工具的使用，我们都希望它把中国美术的精妙之处表现的更加淋漓尽致，更加接地气，更为老百姓接受。” |
|
|
