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在古琴演奏艺术与古琴文化的传播中，龚一老师可谓数十年如一日。近日，在与琴友的互动中，龚一老师更是特别提到了与天音琴坊的情缘。 
在与天音卢荣研究斫琴的过程中，从选木料，到试音，再到定形制，从挖内腔，到上徽位，再到初胚听音，直到最后。而“玉壶冰”可以说是近年研斫得最好的一张。
龚老师介绍到，包括在北京举办的世界文化遗产日的四场音乐会，都是用这张“玉壶冰”来为琴友们弹奏琴曲的，而在最近太仓进行的五天封闭式教学中，琴友们更是在龚老师使用这张“玉壶冰”完成教学后争相品琴、试音。 
对于“玉壶冰”本身，龚老师评价道，“玉壶冰”在音色上已然符合了优质琴的标准。对于一张琴声音的评价，往往需要从声音整体的平均，音量上尾部到高音的匀称，以及声音的饱满圆润这几个方面来评价，而“玉壶冰”无疑很好地达到了这些要求。此外，琴如其名，“玉壶冰”在外形上不但具备了良好的弧度与手感，更是选用金徽玉轸作为辅料，这极大地提高了古琴整体的观感。
在向大家介绍了“玉壶冰”后，龚老师决定现场为琴友们弹奏古琴名曲《平沙落雁》。弹奏前，龚老师更是以其与古琴七十余年的情谊，为我们解析了琴曲《平沙落雁》的深层意蕴。龚老师谈到，距他第一次弹奏《平沙落雁》已六十余年，每个年龄段都有不同的感悟。他提出，如果说最早的弹奏是一种程序的完成，即完成从第一个音到最后一个音的弹奏，那么，更为重要的正如徐青山在四百多年前所说的那样：弦与指合，指与音合。音与意合，和将至亦。弹琴更为重要的是要跟意结合在一起，所谓“意”，即气息和韵味。龚老师认为，只有在这二者都完成的情况下，才算真正完成了演奏。
龚老师与在座琴友讲到，其弹奏《平沙落雁》讲究一种气息，弹到听的人也能感受到这种气息中的静谧，安详与古朴的抒情。这靠的是查阜西先生提的八个字：轻重疾徐，抑扬顿挫。这不仅是就古琴而言，更是人类所有音乐艺术共同的审美标准和处理标准。轻重疾徐是音乐作品的线条，抑扬顿挫则是音乐作品的气息，如果按这八个字的要求完成了，就完成了音乐艺术的审美的完成。因此，我们既有程序的完成，也要有审美的完成。
在欣赏《平沙落雁》的过程中，我们要感受到一种沙平江阔，徐风拂面，三二知己，几蓬芦苇，一行飞雁的画面，在这样的意境中来想象它音乐的内涵，这就是音乐形象。
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