 帕格尼尼的小提琴艺术 帕格尼尼（Pagenini Nicolo 1782-1840）是意大利小提琴家、作曲家，是音乐史上最负盛名的演奏家之一。他的音乐富有激情的想象力，他以高超的小提琴技巧创造了人类历史上从未有过的奇迹；他在世的时候被称为“提琴之王”“魔鬼”“魔术师”……这些称呼反应了人们对他在小提琴技巧和音乐上奇妙非凡的成就的评价。他的成就吸引了一代人，创造了一代器乐演奏家，其中不仅包括小提琴演奏艺术高超的演奏家，也包括想李斯特等钢琴演奏艺术家。帕格尼尼是小提琴音乐艺术史上一个不可缺少的，以高度技巧为标志的历史人物，他的影响一直延续到今天。 ——1、帕格尼尼说：“小提琴是我的情人，吉他是我的主人！”2、英雄、忧郁与喜悦丨帕格尼尼小提琴作品的情感特征；3、从帕格尼尼的《二十四首随想曲》到电影《时光倒流七十年》里的“帕格尼尼”；4、黄蒙拉丨接近帕格尼尼时代的全部细节丨必须凌驾于技术之上才能真正忘记它丨黄蒙拉的音乐奇幻历程；本文原载《中央音乐学院学报》 , 1988年第二期。 帕格尼尼的父亲，是一位劳苦的装卸工，从5岁开始就让帕格尼尼学习小提琴，从早到晚逼他练琴，到1794年小帕格尼尼就开始公开演奏了。他的幼年是在动乱的社会中度过的，虽然如此他仍吸取了很多音乐文化，从而开始了施展自己才能的最初阶段。在一个相当长的时间内，帕格尼尼在演奏别人的作品时发挥他自己的技巧，对这一点他并不满足，他并没有把自己的音乐才能停止在这一点上。他动手写自己的协奏曲是在1819年。在这年他写成的协奏曲第一号，是在那波里首演的。从此，他就不仅是演奏上的魔术师了，而是成为在作曲上也有了自己新的成就的小提琴家了。  帕格尼尼小提琴艺术的最光辉的成就在于他演奏自己的作品，帕格尼尼生活在浪漫主义音乐创作时期，他和其他作曲家不同，作品中没有去强调理想或是浪漫的主题，而是只为小提琴艺术而创作。但也正是这样执着的追求，才使小提琴演奏艺术日趋完美。他首创的双泛音、弓杆击弦以及单弦演奏等技法，其影响不仅在于以后的小提琴作品的创作与演奏，甚至还涉及钢琴演奏和配器法的发展。比如，他的24首随想曲的一些新技巧就由李斯特舒曼移植到钢琴练习曲中，由勃拉姆斯和拉赫玛尼诺夫用于钢琴变奏曲中。他拉琴时情绪激动，如魔鬼附身，像火一样的浪漫热情和强烈的持久力，更是深深地感动着每一位观众。他的演奏技巧在后世的人们看来充满着传奇与神秘的色彩，而他的手指又比常人柔韧灵活，以至于一些研究帕格尼尼的学者甚至从医学与生理的角度去探讨帕格尼尼的演奏技巧。  他开拓了近代小提琴演奏的技法，此外速度最快可一秒拉16个音。他的小提琴乐谱看起来有点像钢琴谱，许多地方令人感到不可思议。在演奏会中，琴弦会被预先设计成突然“意外”的拉断，一根接一根，而他依然用最后一根弦演奏完全部作品。他可以将曲子任意升高半音或降低半音来拉，不是藉由调音，而是用指法改变。这些炫技手法使无数人为之折服，他的演出被称为“神出鬼没”“光彩炫目”，因此产生了许多神奇的传说，有人说他将灵魂卖给魔鬼，才换得如此传奇的演出。  帕格尼尼写过四种类型的作品，他们各具有不同的特点：
帕格尼尼的一生是浪漫主义精神在提琴演奏艺术上的化身，他的出现使欧洲乐坛震惊。帕格尼尼的影响不仅限于小提琴和弦乐艺术方面，李斯特听到他的演奏后，就曾这样说过：“我立志要做钢琴上的帕格尼尼。”肖邦曾写过几年帕格尼尼的乐曲，舒曼甚至给帕格尼尼的原作配上伴奏。所有这些，都可以看出帕格尼尼影响的广度。帕格尼尼在小提琴演奏艺术上的成就给小提琴的技巧和表现力开拓了一个新的时代，他冲破了维奥蒂所定下的小提琴演奏技巧和审美的典范，他的创作的演奏影响到了以后众多的提琴家。他在小提琴演奏技巧上的成就，至今仍然被认为是音乐艺术史上的最高成就，以至于被评价为人类文化的高度发展的标志之一。帕格尼尼就像一颗远方的星星，吸引着青年提琴家们的注意并影响着他们演奏风格的形成。  |
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