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来源：影艺独舌 今日，诺兰大神的《敦刻尔克》终于在内陆上映。在这部大体量、史诗级的巨作里，诺兰展示了战争片的另类拍法。 撕下“烧脑”标签的诺兰，首次转向改编于真实事件的“写实”风格，便独辟战争片蹊径。不仅体现在他选用70mm胶片规格的摄制，使得影片以真实质感呈现。对于二战时敦刻尔克大撤退这段历史，影片客观、冷静的英伦范儿，也时刻将观众置于真实化的清醒认知里。
无论是大远景展示战争场面，还是小空间表现人性挣扎，紧张、惶恐的窒息感一直笼罩着全片。影片不落俗套之处在于，比起许多战争片为了煽情而“尬煽”，《敦刻尔克》并未涵盖爱情纠葛与亲情牵挂，而是每一秒都在“沉浸式”的战争体验中，不多留一处废篇闲笔。 但并不代表这样的表现手法是冰冷的。影片巧妙地运用了配乐，作为神助攻，当镜头语言的铺垫尚满时，配乐在其身后轻轻一推，将情绪的小高潮掀起一股浪花。妙在，即便是情绪顶点，也并不等同于在心中摇旗呐喊的激烈亢奋，而是诺兰在映后现场所说的刚刚好的“饱满”。
出字幕时，小编特意留心了配乐，果然，又是那个熟悉的名字 —— 汉斯·季默（Hans Zimmer）。虽说“隔行如隔山”，但小编还是忍不住想谈一谈这位大师级人物。
从《蝙蝠侠》到《敦刻尔克》，好莱坞配乐教父对“交响乐团 电音合成”偏爱有加 作为好莱坞教父级别配乐师，不少好莱坞大片都以有汉斯·季默的配乐加持为荣。这位银幕背后的大师，曾与郎霍华德、戈尔维宾斯基、吴宇森等知名导演有过合作。 从2005年《蝙蝠侠·侠影之谜》起至今，汉斯·季默与克里斯托夫·诺兰经历了长达12年的合作。随着《盗梦空间》《黑暗骑士崛起》《星际穿越》上映，不少观众将他们的创作结合称为“天作之合”。在《敦刻尔克》中，汉斯·季默的个人风格也一如既往地鲜明。
在这场敦刻尔克大撤退中，配乐之一的《Supermarine》以四个十六分音符这样的紧密节奏型为基调，充分运用四个十六分音符的重音效果，推动音乐进程，加上电声合成的音色，形成了严肃而有条不紊的音响效果，赋予情绪升华以动力及仪式感。所以，当你觉得压抑、低沉，那是配乐带来的正常生理反应。 在《We Need The Army Back》中，汉斯·季默选用音色低沉的大号渲染阴沉的气氛背景，尖锐的提琴乐队和声与之形成鲜明对比，使整体的音乐基调得到提升，再由提琴乐队无缝隙转铜管组。在无缝转接的过程里，发生了值得寻味的细微转换，小提琴运用了不和谐音，营造出小心翼翼之感，号声音量的渐强使其音色由尖锐刺耳变得明亮，压住了小提琴的势头，随即戛然而止，带来无尽遐想意味。铜管组的大小号和声使音响效果加强，正如同诺兰之前对影片的诉求，“更像是惊悚战争片而非历史片”。可以看出，“交响乐团 电声合成”的基本配置，依旧是汉斯·季默的偏爱。
当士兵受困于敦刻尔克，亟待救助，看到了海面上隐约出现的民用船只，颤抖着说出“home（祖国）”时，《home》主题曲的响起，将影片不可以营造的情绪推向了一个适度的顶点。
诺兰的很多片子都靠镜头语言铺垫，配乐辅攻，既没有刻意抒情的嫌疑，又力道适中，恰到好处。《敦刻尔克》里，汉斯·季默的配乐便是锦上添花，在凝固的冷空气里屏住呼吸，接受命运的安排。 汉斯·季默是何许人也？ 越来越多好莱坞大片将汉斯·季默的配乐视为“标配”。实际上，出生于德国法兰克福的汉斯·季默曾是好莱坞的“外来户”。 早期，汉斯·季默曾为一名替他人的音乐作品做合成混音的工程师。开始自行创作后，由起初为广告片作曲，至尝试电影配乐的领域，汉斯·季默在斯坦利·梅尔斯的启示与扶持下逐步开拓电子音乐与交响乐结合的想法。 凭借着对多种配乐类型的尝试，以及对乐器的大胆融合运用，汉斯·季默逐步在好莱坞站稳脚跟。作为近些年来崛起与成长速度惊人的配乐家，他遍及欧洲的成长足迹使他创作中表现出多元化混搭的倾向。
1986年，《末代皇帝》的中《分离世界》的配乐尝试使汉斯季默被好莱坞音乐人注意到，自此受邀为《雨人》配乐。如果说《雨人》让汉斯·季默崭露头角，那么真正让他闻名全球的，是1995年第67届奥斯卡金像奖最佳配乐奖获得者的迪斯尼动画电影《狮子王》。汉斯·季默凭借此片在好莱坞声名鹊起。
多年来，汉斯·季默之所以能在多类型影片配乐中发挥得游刃有余，在于他懂得审时度势、灵活自如的变换风格。除了坚实的专业音乐素养，他还掌握了一定程度的听众心理学，在迎合听众原始听觉习惯的同时，融入新的突破之处。 纵观好莱坞系列电影，有丧尸满城的《生化危机》系列，有奇思异想的汽车人《变形金刚》系列，还有秒速飞车的《速度与激情》系列，但其中最独特的当属海盗题材的《加勒比海盗》系列。
《加勒比海盗》系列的标志性事物不仅在于欧化的服装与社会背景，它脍炙人口的“主题音乐”同样揽获了大众的喜爱，并迅速掀起一股“海盗风”的热潮。汉斯·季默为《加勒比海盗》系列所创作的曲目，大多运用管弦乐队，通过节奏的张弛，来控制乐曲的调速与之带来的情绪渲染变化，延长情节的生命力。这种典型的好莱坞英雄主义风格的作曲，在听觉上还原了影片“海上”的背景画面，类似的视听结合为铸就影片海盗风格发挥了极大作用。
之后的配乐作品中，汉斯·季默基本都遵循“交响乐团 电声合成”的“标配”基础，时而增加其他元素，为影片打造个别特色。这也就是为什么，在听他为不同影片配乐时，明知曲目都不一样，却会有似曾相识的感受。 风格稳固的利与弊 创作类型的多样化使汉斯·季默在乐器的搭配选取组合上愈加大胆，坚实的功底使其在应用实践方面成熟稳重。同时，无数提名及获奖也证明他在高产的同时保质保量。 在驾驭不同种类的音乐方面，深厚的功力显示出他巧妙灵活的融会贯通和超乎常人的才能。他给世人的震撼与惊喜，源自他敢于打破常规、突破自我，在本土化、传统的基础上大胆尝试新型器乐的融合。无数经典电影由于他的配乐而有了持久的生命力。 在传统器乐的庄重主流与电子合成器的先锋时尚的混搭风里，在交响乐团与电音合成的“标配”里，汉斯·季默形成了鲜明的个人风格。
不过，自从他的音乐向商业化靠拢，自成一体的风格使人们在他的新作品也会感知到熟悉的味道，但这一点对于求新、多变的汉斯·季默来说，一度成为他的苦恼。当小编听到《敦刻尔克》配乐时，会不由自主地对创作者产生猜测，继而在字幕里得到证实。 如果非要说他配乐有什么缺点，那便是如同好莱坞大片套路一样：工业流水线流程明显、商业化严重、注重视听奇观。优点便是沿用至今依然屡试不爽，即便换汤不换药，票房与口碑也可双赢。或许说，“同质化”对汉斯·季默的作品来说，是一把双刃剑。
在小编看来，电影的情节与演员的表现给予一部影片完整的躯壳，配乐则赋予其灵魂。在交响乐团与电声合成的混搭风里，汉斯·季默形成了鲜明的个人风格。看《敦刻尔克》的同时，别忘了欣赏汉斯·季默为其量身打造的配乐。 即便有罐头音乐的嫌疑，但也是高级定制的汉斯·季默版。 【文/邓雅萌】 |
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