   舒伯特第八“未完成”交响曲，马泽尔指挥巴伐利亚广播交响乐团浅析舒伯特《未完成交响曲》中音乐形象的塑造 弗朗兹?舒伯特是奥地利作曲家。创作有六百多首歌曲、八部交响曲、六首序曲、四十二部室内乐、二十一首钢琴奏鸣曲和许多钢琴曲、四首小提琴奏鸣曲、十九部歌剧以及许多舞曲和合奏曲等。他的音乐创作主要集中在艺术歌曲上，被誉为“艺术歌曲之王”。而在他创作的交响曲中，《b小调未完成交响曲》是最具特色的一部。作品以它独特的两乐章的结构、雄伟的气势、以及作品所表现出的完整生动的形象，成为了永恒的经典。 本文原载《音乐时空》。 一、创作背景简述 弗朗兹?舒伯特（Franz Schubert 1797―1828）一生所创作的管弦乐作品包括十部交响曲和十首序曲。《未完成交响曲》写于1822年，当时作者22岁。舒伯特一生飘无定所， 童年失去了家庭的蔽护，以卖自己作品生活，靠朋友的接济度日。在他的一生中， 以音乐寄托精神， 美妙的乐音成为他心中情感的释放， 音乐成为舒伯特精神的一座家园。与同时代其他作曲家所不同的是，舒伯特没有很好的音乐学习条件及氛围，他独立的音乐生涯是在极其贫困的一种状态下开始的。舒伯特的创作将古典主义音乐融入了民间音乐的素材，开创了浪漫主义音乐。之所以这部交响乐被称为“未完成”，这是因为整部作品总共就两个乐章。舒伯特为感谢格拉兹市音乐协会聘他为名誉会员后，为该会创作了这首交响曲，作者给该会理事长的信中写道：“为表示我由衷的感谢，兹将我所作的交响曲一首，不揣冒昧地献与贵会，藉表敬意。”而这部作品正是于43年后在理事长的家中发现的。   舒伯特《第八“未完成”交响曲》，阿巴多指挥欧洲室内管弦乐团二、音乐形象分析 （一）曲式分析特点
第一乐章为b小调、3/4节拍，中速，典型的奏鸣曲式。紧接着八小节之后是呈示部的主部，小提琴分奏着颤栗似的音调，低音弦乐用拨弦奏出了机警又带有恐惧心情的深沉的节奏音型。 副部（44-105小节）转入G大调，结构采用单三部曲式。旋律优美而富于歌唱性。音乐具有明朗的色彩，突然，旋律中断休止一小节，却闯进了突强的和弦音响：弦乐一连串的上行震音、连续不安的切分节奏，宛如一种暴力在肆意横行（63一93小节）。继之，副部的核心乐汇在弦乐上连翻模进轮奏而达到高潮，呈示部结束于木管乐器无力的长音中，而弦乐组则徐缓地下行拨奏，转向了低沉的情绪。展开部的发展是以引子为素材做了戏剧性的展开，构成交响曲典型的展开部那种紧张的气势和力度， 它的内在潜力被发挥得十分充分，在中间也运用了部分副部主题的材料， 但引子主题一直占据统治地位。 再现部（114-217小节）完整地再现了呈示部的音乐，副部由G大调换为b小调的关系大调。音乐旋律富有戏剧性色彩，舒伯特在这里充分运用了交响乐的发展手法。   第二乐章是没有展开部的变体奏鸣曲式结构，呈示部的主部为E大调、3/8拍。由不完全再现的三部曲式构成。副部的旋律在c小调上奏出后又在等音大调上重复。当音乐进入再现部的时候，它的调性变化极为别致，主部的尾句转为A大调，副部先以a小调再以A大调变化反复，从而达到调性的统一。
（二）音乐形象的塑造 音乐形象的塑造笔者主要从两个不同的乐章进行分析。 两个乐章分别所表现出的不同的音乐形象，整首交响曲总共长达20多分钟，虽然区别于一般交响曲四乐章的形式，这部交响曲很简洁，但是就这仅有的两个乐章，也丝毫不逊色。题材新颖，内容丰富，情感饱满，中心深刻。两个乐章不同的音乐，旋律鲜明，各有特色，但在它们各自的特色中，又有其发展的脉络，那种一丝一缕的、朦朦胧胧的关系，使得两个乐章交相辉映。
引子之后的主部出现的机警又带有恐惧心情的深沉的节奏音型。给听者一种压迫感，而且这种由远及近的压迫感随着力度的加重会在听众心中越来越深，反而会给听着一种期待感，期待着重生与光明，期待着未来。在这两种因素的引导和持续的伴奏下，由双簧管和单簧管齐奏出主部如歌如期的旋律。旋律的级进走向，使得乐曲起伏波澜，听到这儿，人们心中的压抑、苦涩似乎已无法隐藏，其后的旋律曲调也就应运而生了。G大调的副部，明朗生动，给人以生机感与稳重感。它先由大提琴继由小提琴奏出，那歌谣风的曲调、淳朴的和声、明亮的大调色彩，展示了憧憬美好的愉快心情。展开部像是反映人生幸福和痛苦命运的挣扎，充分体现了作者在当时悲惨环境中坚强的生活态度和愤世的情感。总的来说第一乐章所表现的两个主题，一个是洪水猛兽、一个又似急湍小溪；一个是暴风骤雨、一个又像是晴空万里。但是这不是两个矛盾冲突的对立面，而是作者对现实生活感受中的两个不同侧面。凄凉的申诉和对美好生活的追求，而它们展开的结果是一切的破灭。
笔者对于这一乐章的理解是它所塑造的音乐形象就是作曲家他本人。笔者认为，因为舒伯特在所处社会背景的影响下，一方面他饱受生活的折磨、家庭的压迫、世俗的轻视、战争的苦难，因此在他的内心深处是黑暗与恐惧；从另一方面，舒伯特又是一个极为乐观的人，生活中大大小小的困难，他都不会逃避，都勇敢的去面对，他的心终归是充满阳光的。但这并不矛盾，或许可以这么说吧，每个人心中都有两个自己，一个是魔鬼，一个是天使。这一乐章所塑造的音乐形象，就好像是舒伯特本人内心中魔鬼与天使的结合。心中的魔鬼，沉闷、压抑、恐怖；心中的天使，象征着光明与未来。或许是作者故意设计的，魔鬼与天使的战争，天使并没有获得胜利，而是在挣扎中，被魔鬼逐渐吞噬。在这里，笔者个人的理解，通过对资料的阅读，笔者个人眼中的舒伯特是一个极为乐观的人，之所以这样设计，并不是对生活消极的态度，而是一种铺垫，为乐曲的发展打下基础。
笔者对这一乐章的理解是，这一乐章就好像一位生活中充满了荆棘的诗人，虽然在抗争中曾看到过光明，但是他在抗争后似乎看到了另外一条路，选择过平静的生活。由于这个乐章音乐干净质朴，行云流水，笔者所理解的是，这种生活，虽然没有荣华富贵，但却是自由与轻松的。 这首交响曲的两个乐章所体现出来的音乐内容正好是两个对立面， 痛苦与重生、挣扎与解脱的对立，集中的体现了舒伯特对现实生活的痛苦体验以及对未来生活的憧憬。舒伯特的音乐赋予了他的情感，他用对音乐的丰富想象力来美化现实。这部交响曲以抒情性与戏剧性相结合的音乐风格， 使作品富有独创性的艺术形式以及深刻的社会内容。
三、该作品音乐形象的审美意义 悲剧性是《未完成交响曲》的主要感情基调，以两个乐章不同音乐情绪的对比，表现了作者对现实中不尽人意的痛苦挣扎的生活感受。笔者认为，这并非如此，作品虽说整体基调低沉，但是作者是一个乐天派，哪怕在他最穷困潦倒的时候，他都没有想过放弃他的音乐创作。他的生活痛苦是事实，但是他并没有钻进这种痛苦，而是将他的生活经历渗透到音乐中，如舒伯特自己所说的：“我的音乐作品是从我对音乐的理解和对痛苦的理解中产生的，而那些从痛苦中产生的音乐将为世界带来欢乐 。”《未完成交响曲》的两个乐章正好反映了悲叹痛苦和希冀光明的两个侧面，展现了舒伯特“想歌唱痛苦的时候，痛苦又转变为爱”的内心情感。此交响曲以戏剧性与抒情性相结合的表现手法、富有独创性的艺术形式以及深刻的内容、在欧洲音乐史上有着重要的地位，为欧洲音乐的发展有着里程碑式的贡献。舒伯特在这部交响曲中生动的表现出浪漫主义的典型形象，开辟了一个新阶段，揭开了浪漫派交响音乐创作的新篇章！
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