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高级灰与新中式的完美结合 共同演绎东方文化精粹 新中式家具搭配上高级灰底色 瞬间提升空间格调 1 在中国古代诗歌中，“意象”是个绕不开的词。对“象”赋予“意”，将一个个的意象按照美的规律，组成有机的、有时空距离的、有层次的画面，使其连贯、对比、烘托或共振，以展示场景、以传达感情。 实际上，设计也是如此。只不过，设计“诗”的“象”，成了可被解读的符号、元素、物件、规律，即我们所说的“形”，通过形的组合，去表达思考、哲学或情感。 一旁的偏厅，罗汉榻、三才碗、玉制盆器等浓重传统元素加入岁寒三友松、竹、梅的点缀，还原魏晋文人待客、清谈之场景，缎面的纹路、挂画的古朴色彩与窗帘地毯的用色相得益彰。 餐厅延仗客厅的中轴对称，享受同样的奢侈尺度。值得一提的是，餐椅椅背的手工刺绣，来自苏州绣娘一针一线织就而成——用金线、丝线两种线按纹样外缘逐步向内铺扎盘出龙图案，层层叠叠地铺就，十分重工。 顺着楼梯循级而下，6米长的云石吊灯光影如泄，石屏上幻化的肌理，犹如一幅幅精美山水画，顺着山水的纹路，透出朦朦胧胧的光如数千年的文化长河，倾泻于底下的一组太湖石之上。 位于楼梯底部的休闲区，专属于别墅的男主人，地毯仿若一幅巨大的山水画为整个空间的态度定调，金属环形吊灯，与金属圆几相映成趣。作为社交空间，这里更私藏了他游历四方遇见的珍贵记忆。 明代吴从先在《赏心乐事》中，谈到理想中的书房斋欲深，槛欲曲，树欲疏，榻上欲有烟云气，万卷皆生欢喜，阆苑仙洞不足羡”，我们将这一切搬到了现实中。 打通负二、负三层，以为书房，一面挑高6.5米的书墙，可藏书6000余本，是书香门第世代相传的智慧。 案前放置四樽石墩，其材料为木化石，是上亿年的树木被迅速埋葬地下后，木质部分被改变而形成的遗世孤品。 保留树木的纹理和形态，略加打磨，大小不一却更见情致。放置于古朴的地毯之上，仿佛从中生长出来一般。
以茶待客，乃古代人情交际的礼节，它为友人之间带来一种清幽隽永的意境，更被视为风雅之事。故此，负一层设禅茶室，供长日清谈、寒宵兀坐。
这里还原了苏轼闲居蜀山时的茶室，正对院竹， “茅屋一间，修竹数竿，小石一块，可以烹茶，可以留客也。”茶室仅设二席，远可观竹，近可对诗，是为“一盏清茗酬知音”。
古人视琴如格，有十善、十诫、五不弹，如于尘市不弹、对俗子不弹、不衣冠不弹等，对环境及自身的要求都极高，或地清境绝，或雅室焚香。 故此，香道琴房设雅席、设香炉，以诗词入画，透着纱质窗帘，院中芭蕉隐隐点缀，正应了“芭蕉叶下雨弹琴”的闲适意境。
“和而不同，各得其所”
大面积的金箔画与静气内敛的深色系为主卧渲染基调，铜器的光泽穿插点缀，透过镂空的木质屏风，漏下了点点滴滴的夕阳余晖，映照在浓绿的枝叶，将卧室书写出了庭院的意趣。
“推半窗明月，卧一榻清风” 自汉末以来，文人雅士必备一榻，以竹榻、石榻、木榻来表示自己的清高和定性，主卧一侧的罗汉榻，用以安放闲适的身心，展经史、阅书画，或倚坐抚琴，或睡卧闻香，案上搁放的珐琅古物与雅玩，更增添几分风雅妙趣。
所谓秋敛冬藏，客房用深灰的沉稳静默，搭配墨绿的淡泊质朴，整个居室的秉性就在这样的基调中游走。金属质感的摆件，呼应青铜吊灯，在古朴的淡泊中透着一丝岁月沉淀的美感。
2 生活归于平淡，内里也近乎绚烂，没有虚张声势，没有繁华堆砌，只有灵魂的安宁、纯粹和饱满。达到“不恋尘世浮华，不写红尘纷扰，不叹世道苍凉，不惹情思哀怨，闲看花开，静待花落，冷暖自知，干净如始”的意境。空间除了满足功能性的需求，更透出灵魂的力量，让身处其中的人悠然自得，并与之共鸣。
圆灯、方椅、矩形餐桌、方形的置物架、圆形的茶杯、长方形的桌旗……“方”与“圆”的对比运用在这里达到了极致，“圆则杌棿，方为吝啬”。 就是说：天圆则产生运动变化，地方则收敛静止。这一动一静之间蕴含无尽的哲理。峭立的文松正应了白居易那首《栽松二首》中一句，“小松未盈尺，心爱手自移。苍然涧底色，云湿烟霏霏。”
沙发背景墙上的水墨画成为点睛之笔，晕染着中国传统文化意境。暮霭中的远山，散发着植物与空气的气息，给人一种不是真山真水，却恰是山水的心境，正符合中国画论中“妙在似与不似之间”。 从水墨画，到茶几大理石纹路，到靠垫、地毯的泼墨感，都将这个空间打造成身处深山的既视感，“分野中峰变，阴晴众壑殊”， 如隐士般静泊自己，大而归一。
方形的画框中又有着圆形的水墨着色，圆与方的结合是一种阴与阳的结合，也形成了两者的变化组合之美。 世间万物无不存在圆和方，它们都有自然独特、和谐的美。人们在认识这种美的过程中，从算术的加减法中获得灵感，将圆与圆、方与方、圆与方进行理性地组合，创造了这种美。大理石纹路的茶几、黑色典雅的柜子、饰品的摆件都运用黑色线条勾勒出矩形的方正，体现了一种凝聚力和感染力。 “半壁山房待明月，一盏清茶酬知音”。茶如君子，君子爱茶，两者都有着一种高雅的气质，内里淳厚，透出不凡的品质。
吊顶皆用细线勾勒，在灯光的衬托下，契合圆和方的主题。石材的图形似中国水墨画的风格，由灰色逐渐转到白色，呈现奇妙的浓淡度，让人感动东方神韵的跳动。 在东方美学被不断提起的今天，它也呈现出一种开放的姿态，并保持自我的风骨，每个人的心中都有这样一处神秘的东方意境，它承载了人们心灵、精神的共鸣。 蓝色的腊梅花在淡墨的空间尤其亮彩，尤其是巧妙的运用镜面的反射效果，特别想为它的幽香而停留。 3 回归根本，设计师想要给予设计院一个放松，休闲，纯粹的创作空间，而非传统意义的办公，设计师的工作灵感的来源不是来自高节奏，高压力，它必定是源于生活，来源于对工作的热爱。
所以空间中设置有配以原木色纹理的门以及橱柜桌几，朴实自然，整体氛围流淌出宁静、安然和对原始自然的追求与向往。健身，茶艺，开放轻松的论坛交流会议，让体验式办公环境营造出创意源泉的基础。
摈弃过多表面装饰，将一切形体元素还原为最单纯的素色水泥。让质感的对比自然的完成深度的细节刻画。开放的办公空间、协同合作的会议空间、完善功能性的同时，视觉上的通透给人高效舒适的工作体验，和沉静的空间氛围。
空间一个重要的亮点就是融入了东方文化，东方文化讲究追寻真我，皈依心灵；外修身，内修心，因为我们的心灵与身体同样需要放松与调养。 崇尚尊重原生态格调、在细节上体现低调的东方内敛，创造出纯净自然的氛围，营造出深层次的感受。回归东方，五千年的传统文化是一笔宝贵的财富，给予了世界太多可探索和创造的可能性，“无中式，不贵气”。
本项目提炼出中国元素经过美学构图植入空间中，以徽派建筑外形为主要创作元素，深入发掘与空间灰色调在形色之间做编排融合处理，从门牌导视系统大至空间的形体创作，无不体现其神韵。使得整个空间蕴藏着一股禅意的中国文化味。陶醉其中，神清气爽。让设计师们在闲适的环境中培养独特的灵感。
我们认为很重要的一点是：在公共空间室内设计中不要使用太多种材料和颜色，因为空间中活动的人已经为空间增加了足够多的色彩。
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