带你了解小提琴的发展与变革

小提琴的发展与变革

回顾和分析小提琴发展变革的历史。从中看到我国小提琴发展的弱势状态，在于了解和重视小提琴及西洋乐器在发展群众文化方面的作用与不足。提倡和组织小提琴爱好者定期举行演奏交流，政府及群文团体积极组织推选优秀的演奏人员开展举办大型的广场群众文化交流。

提琴的种类很多，小提琴是其中的一种，属于弦乐。

人们在1550年的一幅壁画上找到了一把有三条弦的小提琴，这是至今能见到的最早的小提琴的样子。一直到17世纪，意大利克雷蒙纳的制作大师阿玛蒂才将小提琴定形为今天人们使用的形状尺寸，并使用了4条琴弦。小提琴即为专业演出中的乐器，在专业演出中，小提琴可以单独演奏，也可以与其他乐器配合演奏。小提琴已经为各个国家所接受，是最为国际化的乐器之一，为广大的群众所接受。

一、提琴的构造和形制　　

小提琴由众多零部件构成，一共是70个零部件。其主要部分有琴身、琴头、琴弦、弦轴、琴颈、琴弓、腮托、琴马等部分组成。

小提琴有琴头、琴颈、指板和琴身几个主要的部位。琴身又包括面板、背板、侧板。面板是云杉，质地较软，背板、侧板和琴头是枫木，质地较硬，指板用木质坚硬的乌木。小提琴的琴身是由面板、侧板和背板三部分组成，其中面板和背板为直板，侧板是带有一定弧度的木板构成。优质的板材和完美的结构，这些都关系到小提琴的音质，木板的振动和琴弦的振动完美结合是小提琴音质的保证。一把优质琴演奏出来的每一个声音都异常准确和灵敏。

小提琴属于弦乐器，音域至少三个八度，琴身由木材制成，琴弦4根原均为羊肠制的裸弦，它的长度是多种多样的，但琴身常在36厘米左右。约从18世纪起，小提琴的琴弦经过了一系列的改良和变革，最早的低音G弦以包银的工艺出现，到现代改为用金属丝或钢丝缠绕而成，到了现在更多地使用尼龙线，这一系列的工艺改进，使得小提琴在发音上音色更为准确和悦耳。

小提琴现在出现了很多样式，更多地是为了美观，如出现的有机玻璃制成的透明琴身的小提琴。其实一种乐器的样式，并不是依从于形态上的美，更多地应该考虑音质的美和演奏上的需要。小提琴的弧度，并非为了美观，而是为了更好地产生共鸣，使得声音洪亮、清脆、优美；小提琴的腰身狭长，是演奏的需要，这样的样式便于在演奏中进行高低音的转换；嵌条的设计不只是为了防止板面由于干燥开裂，同时也是为了保证音质更佳。小提琴的各个部件经过长期的变革和改良，无论是从形式上的变革和改良，还是从材质上的变革和改良，都是为了更好地服务于小提琴的声音音质和演奏的便捷。例如：有人为了求新求奇，将圆形的鼓改为正方型的鼓，看起来很新颖，但是鼓之所以是圆形是因为圆形可以最大地保证鼓面的张力，从而使鼓的音质最佳，而变为方形极大地影响了鼓的声音质量。任何乐器的完美演奏都取决于乐器本身的质量和演奏者的技法，二者缺一不可。

二、小提琴的制作历史
小提琴最早由何人发明，已无从查考。小提琴在16世纪50年代逐渐为人们所熟悉，由当时比较流行的Ray Baker和Arm Lee playing his violin演变而来。人们曾普遍认为Italy北部的Milan, Venice, Brescia and Cremon一带最早诞生了小提琴的雏形。

16世纪后期，Italy在小提琴的制造业出现了两个著名的制作流派。一派是以Amadei父子为代表的Cremona制琴派;另一派是以萨洛的Gasparo和他的学生 G.P. Maggini为代表的Brescia制琴派。这两派的小提琴制作工艺各有特点，虽然至今已经经历了几百年，但是其制作工艺对于后世制琴起到了很大的影响，保留下来的小提琴即使是在现在也是罕见的珍品。

17世纪50年代到18世纪50年代，是小提琴制作工艺飞速发展的年代，小提琴的制作工艺日趋完美，伟大的时代同样出现了许多伟大的小提琴制作家。如N.Amati、J.Steiner，以及最杰出的制作家AStradivari和G.Guarneri等人。

18世纪后，小提琴制作业从Italy转至France。为了提高小提琴的音量和提升小提琴的音质，法国的制琴家们对小提琴的造型进行了大幅度的改进。法国制琴家N.lupot以Stradivari为典范，将Franc和Italy的制琴技术完美地结合到一起，与此同时，France的F. Stewart对琴弓的各个方面根据演奏的需要和音质的需要进行了重大的改进，并取得了良好的效果。小提琴在这个时期的发展，反映了J.Haydn、W.A.Mozart和Beethoven作品中具有的歌唱性，以及小提琴演奏上演奏者技巧的运用上。

法国大革命之后，皇室和贵族的衰落，使得音乐也与其他艺术形式一样，经历了由“雅”到“俗”的艺术蜕变，音乐开始真正地走向了人民大众，出现了更多以公众为服务对象的乐队和更多对普通公众开放的音乐演奏场所，小提琴的需求飞速发展。为了适应更大的张力，提琴的琴颈粗细、指板长短、琴马高低音梁薄厚等都进行了改良，Lspohr发明了腮托，使演奏者的左手更便于演奏，使得演奏更为灵活，腮托的出现从琴本身的便捷上促进了演奏者演奏技法的提高和发展。

18世纪末，随着工业的发展以及小提琴需求的日益增长，小提琴的制作由传统的手工制作转变为大批量的机器制作，小提琴得到了普及，为更多的人们所接受。

三、小提琴的演奏要点
小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。运弓优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这三种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音，音要拉得干净，清楚；②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的功法之一；③顿弓：音与音之间断开；④跳弓：弓毛离开琴弦。这四类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。把位左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。

揉弦是小提琴、二胡、吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动得多。揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。

四、我国小提琴的发展变化
在我国：第一，由于西洋弦乐普及教育和室内乐的发展起步较晚，这种教学和演奏在发展到一定历史时期内，基本是在一种封闭的环境下进行的，至今造成我国西洋乐器发展水平和欧美发达国家的明显差距。第二，缺乏较广泛的社会性表演和国内国际的学术交流活动。一些国内的小提琴专家研究的资料以及一些创作大多还仅限于组织者各自的工作领域。

所以，要扭转我国小提琴发展的弱势状态，我个人认为根本在于以往教学方案中不尽合理之处，应该加强改进。另外提倡和组织小提琴爱好者定期举行演奏交流，政府及群文团体积极组织推选优秀的演奏人员开展举办大型的广场群众文化交流，以促进广大群众对小提琴及西洋乐器的了解及重视。