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数码时代，科技的进步大大方便了摄影人的前期拍摄与后期调整，其中，直方图的作用功不可没。但是，好多人对直方图的认识是片面的，甚至是错误的。下面，就直方图在拍摄与后期中的作用做一个普及。 一、理解数码图像直方图的含义数码时代，人们把图像从最暗到最亮用自然数0；1；2；3；4；5~254；255表示，将不同的亮度分为256（2的8次方）个等级，用0表示纯黑，用128表示中间灰，用255表示纯白，并将此当作横轴。同时，用纵轴记录不同亮度等级条件下的像素数量。由此构成的图表就是直方图。 如上图就是一个以亚当斯提出来的（胶片时代）把纯黑到纯白划分为11个阶调（0—10区）制作的图像的直方图。 在Photoshop里可以看到，在亚当斯所划分的0区，对应的数码图像色阶为0（纯黑）的像素约为67000个，在亚当斯的2区，对应的数码图像的色阶为50，因为图像的高度很短，所以相应的像素也少多了，大约只有19500，而在亚当斯的5区，即所谓的中间灰，对应的数码图像的色阶128，也因为高度不够，只有约48700像素。 如果用文字来描述，直方图就是：数码图像中不同亮度像素数的分布。有了直方图，人们就可以据此来判断曝光的准确与否以及精确地后期调图。 如果有人对直方图还没有清晰的理解，可以做一个实验。用一个放大倍数不小于5倍的放大镜，对着报纸的黑白图像观看，会发现报纸上的图像是由一颗颗不同灰度等级的小点（像素）组成的。如果我们想象着把全部的小点按不同的亮度在横轴上标示出来，在纵轴上把同一亮度的颗粒的数量也一一标示出来，最后形成的图表就是报纸上该图片的直方图。 二、直方图对曝光的判断与指导作用。现在的数码相机在回放的时候既能看照片又能看直方图。对照片的曝光有重要的指导作用。 1、正常曝光 由该图的直方图可以看出，该图的像素主要集中在中间部分，而暗部十分接近纯黑，亮部也是十分接近纯白，这是非常理想的曝光直方图，面对这样的曝光，我们可以放心的使用。 2、曝光不足 该图的直方图暗部区域尚可，但右侧的亮部离纯白相差甚远，约差了2档的曝光量，见到这样的直方图，我们应该增加曝光量，让直方图的最右侧尽可能的接近纯白。 3、曝光过度 对于这样的直方图而言，显而易见的是曝光过度。亮部不仅仅挨着纯白，而且有大量的像素集中在纯白区域，亮部的细节完全丧失，必须减少曝光，使高光部分只是接近纯白区。 4、暗部溢出
这张照片的直方图还是不错的，亮部非常接近纯白区域，其细节一定非常丰富。只是这个场景的亮度范围有点偏大，使暗部有些溢出。 对于这样的曝光我们应该怎么办呢？ 我的意见是完全可以正常使用。首先，暗部的溢出并不是很多，后期可以轻松拉回。其次，人类的视觉习惯是对过曝的纯白比较不容易接受不容忍，而对欠曝的纯黑色是可以接受和习惯的。 5、场景光比过大，暗部亮部都溢出
对于这种光比过大的场景，胶片时代的摄影师唯一的办法是寻找合适的时间与气象条件，等光比不是那么大的时候拍。这一点，在数码时代仍是可以借鉴的。这是一种解决方案。其二，可以包围曝光，用HDR的方法，只是目前HDR的效果不尽人意。第三，还是包围曝光，用后期合成的方法。第四，也可以参考前面说的暗部溢出的思路。 6、反差（光比）小的场景
对于这种反差小的场景的直方图，我们最好是尽量向右曝光，如何向右，可以参阅笔者写过的《精准曝光，一招搞定》一文。 在这里，有必要把为什么要向右曝光的理由讲清楚。某著名数码影像专家在他的书中说，如果数码相机能记录10级光圈的亮度，则记录最亮一级的能力（信息量）比次一级亮度的能力高出一倍，依次类推。这是由数码相机的成像器及其编码器决定的。因此，向右曝光，可以记录更多的信息，从而获得更优秀的画质。 三、直方图对后期调整的意义。直方图对后期的调整起码有两个指导意义。 1、提高图像亮部与暗部的亮度精度与细节。现在最顶级的数码相机曝光精度只有0.33（曝光增量最低为1/3档）。但是，在Photoshop里，直方图的精度是1/256。在ACR里面，仅曝光的精度就可以达到0.05，加上其它调整选项，精度应该可以达到0.01，比相机的精度高的多，有利于控制和提高影像的质量。 2、指导调整不同的影调。摄影的结果——图片，与音乐绘画一样，具有不同的调子。在摄影的范畴叫影调。影调指的是照片的基调。为什么要强调影调呢？因为影调在摄影中有着非常重要的作用。一是基本的作用，创造色彩、光线效果，构成照片的色彩与阶调。二是能够强化照片的表现力。三是能够渲染气氛，表达照片的情绪。四是能够强化事物或人物的本质特征，增强人们的记忆。 影调按明暗划分，有高调，中间调和低调。如果按照对比度的强弱划分，有长调，中调和短调。根据排列组合，共有9种不同的影调。 高长调
高长调适合表现明亮的景物，给人阳光明快的感觉。 高中调
高中调的作品并不多见。它的特点是像素主要集中在亮部，但调性的跨度不是很大，按亚当斯划分的区域，应该只有5—6级。 高短调
高短调的作品更少见。这里用的是肯纳的作品。从直方图上看，只有少量的浅灰色，跨度不应该大与3级。 中长调
中长调是我们见的最多的一个调子。日常的照片多是这种。在直方图中，像素主要集中在中部，亮部和暗部都有丰富的细节。 中中调
中中调的作品也不常见。它的特点是像素集中在中部很窄的位子，跨度也是不超过5级。 中短调
中短调与中中调有些类似，只是跨度更短，不超过3级。 低长调
低长调的作品也是经常遇见。它的特点是像素主要集中在暗部，有的作品还会出现不少的暗部溢出，但一定有少量的亮部呈现出来。一般低长调作品比较耐看。 低中调
低中调与低长调有些类似，只是亮部少一些，跨度也稍短一些。 低短调
低短调更难把握，这样的作品也不多。 除此之外，还有一种并不少见的调子叫全长调
画面基本上只有黑与白，只有极少量的灰。 以上把各种影调作了个介绍，限于篇幅，关于硬调和软调就不介绍了。虽然影调的种类很多，但我们没有必要掌握所有的影调技巧。真正用的多的，主要是高长调，中长调以及低长调。当然，如果我们能够掌握更多的调性就有更多的选择。熟悉各种影调，对我们做后期有非常大的帮助。比如，某个场景到底是高调好还是低调好，抑或是中调更适合，心中就有了主见。 以下图为例，到底哪一种调性更好呢？相信你已经能够判断了。 高长调
中长调
低长调
作者：超焦距 瞳镜影像摄影交流群微信：瞳镜影像 |
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