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9月4日为止，中国2017内陆累计票房过了400亿。其实更令人惊讶的是，光是《战狼2》一部电影的票房，就能超过当年号称东方好莱坞的香港一整年的票房。 2016年香港总票房为2.5亿美元，而《战狼2》的票房以美元计已经超过8亿。但我们也知道，《战狼2》即将在港上映，根据目前它在海外的表现，《战狼2》在香港可能挤不上榜。虽然票房反映的不只是观众喜好差异，还有电影宣发操作的问题。但笼统来说，同一部电影在不同地区票房的表现上相差甚远，还是能看出各地文化的差异。 北美众所周知，北美的票房榜单一直灵活变动。 2015年美国影史的本土票房冠军由《星球大战：原力觉醒》9.37亿美元刷新。而后有《星球大战外传：侠盗一号》（2016年）、《海底总动员：寻找多莉》（2016年）、《美女与野兽》（2017年）进入影史前十榜单。可见美国电影市场过去两年还是相对生机充沛的。 榜单前10中，动作类、科幻类电影居多，而《美女与野兽》、《海底总动员：寻找多莉》这两个较新入榜的影片画风则显得与众不同。再联系2017年的黑马《神奇女侠》，似乎可以在北美票房中看出一丝女性主义再度觉醒的端倪。“电影中不一定要有英雄，即使有，也可以是女英雄。” 然而，从表中的预算项我们可以看出，即使仅仅是爱情、亲情题材，也不意味着就可以省钱。《寻找多莉》作为一部动画片跟《星球大战7》的预算是一样的。也许高成本不一定意味着高票房，但是巨高的票房一定以巨大的成本为代价。 资料参考：http://www./thrsdir/alltime.mv?domestic+ByDG 日本创下日本影史最高票房的电影为《千与千寻》（2001年）308亿日元，按照当时的汇率算大概为3.14亿美元。《泰坦尼克号》（1998年）262亿位居其次、《冰雪奇缘》（2014年）254.8亿位列第三。 日本排名前10的电影中，有4部本土动画、1部好莱坞动画，剩下的基本都是好莱坞大片（包括两部卡梅隆的电影和两部《哈利波特》）。唯一一部入榜的本土真人电影是2003年的《跳跃大搜查线2：封锁彩虹桥》。 从这个排行榜可以明显见识到日本的“动漫强国”宗旨的落实。而《跳跃大搜查线》这部电影之所以入榜也是因前有电视剧IP撑腰。除此之外，其他入榜的电影要么是动画，要么比较“魔怔”——具备“魔幻”的特征。从两部《哈利波特》以及今年日本票房榜首的《美女与野兽》可见一斑。 而从2001年的《千与千寻》一直占据榜首16年没动摇的情况也可得知，日本新世纪电影高峰期已经过去，下一次回潮还遥遥无期。 资料参考： 韩国韩国影史票房冠军（2014年赚入1.2亿美金《鸣梁海战》）和2017年度冠军（《出租车司机》）都是本土电影，而且韩国电影史上票房前十中有九部是韩国的本土电影。这些出乎意料而又情理之中的事实。
在各国电影市场都被好莱坞大片侵占之时，韩国电影还能坚定地屹立于不倒之地甚至名扬海外的确令人刮目相看。当然，韩国人一向支持本土产品（参考韩剧里出现的三星手机），观众是这样，电影发行商、院线管理者也是这样。
这并不是韩国特有的现象，中国近两年的《战狼2》《美人鱼》都是中国观众对好莱坞的反击。从排行榜可以看出来，居于前列的大部分是具有现实意义或历史意义的严肃话题电影。但就2004年以来的影史冠军只有1.2亿美元来看，韩国的电影市场相对还是很狭小的。
资料参考： http://www.koreanfilm./jsp/news/boxOffice_AllTime.jsp?mode=BOXOFFICE_ALLTIME 印度其实除了美国和中国之外，近两年票房排行榜变动较大的还有一个国家，那就是印度。印度的宝莱坞一直以高产著称。而印度国宝级导演阿米尔·汗继《三傻大闹宝莱坞》和《我的个神啊》（都曾打破印度票房记录）又打造了全球瞩目的《摔跤吧！爸爸》。
然而《摔爸》在印度的本土票房冠军地位仅仅保持了一年，又被《巴霍巴利王(下)：终结》的1106万美元接替。
《巴霍巴利王》系列的导演S·S·拉贾穆，与阿米尔·汗的风格相去甚远。这个系列让人想起了曾经让印度在全球风靡一时的史诗片。血腥暴力超过《战狼2》，肌肉猛男排山倒海。更重要的是，完全用精致的特效制作承担起了沉重而又深远的历史题材，“全程没有神却处处有神迹”。
照全球票房来看，《摔爸》还是稳赢。毕竟它在中国的票房，已经是印度的两倍了。 参考资料： http://www./india-total-gross.php 相对来讲，中国香港和中国台湾则长期陷入好莱坞的泥淖中不能自拔。票房前十都是北美大片，多半还是漫威出品的超级英雄电影或者《变形金刚》。
如今，中国已成为美国以外最大的电影市场所在国，甚至很多好莱坞大片要在中国起死回生。然而就本土电影崛起这一层面来看，首先努力再造《战狼2》成功，二是要注意邻国印度电影的崛起。 |
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