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山水/黄宾虹 帮主：“常常，被人们忽视的往往是细节，而它们背后往往更加深邃！”  中国书画的点，与西方绘画的点，完全不是一个概念。中国书画中，点是所有线的微缩和基础。书法中，点的不同位置、形态及其组合，会产生各种不同的视觉效果。对于点的认识，主要可以包括以下几个方面： 1.点是线的基础和微缩，书法中的点具有“势”，存在于行气之中，因此每一个点都具有生命力，而西方绘画的点，多是为了“积”出整体效果。 2.学书法，点是基础，但也是高级技巧，一个字能不能写活，点的用笔和安排十分的重要，用笔要有呼应，安排要有匠心，否则，就是“死”点。 3.画面中，大点多，就容易让整体陷入琐碎，因此需要利用一些方法，让“点们”建立秩序，比如化点为线，比如聚散安排，比如浓枯变化。 4.点有方圆之分，魏碑中多有方点，唐楷中多有圆点。方点的视觉效果更加的凝重、滞留；圆点的视觉效果更加的柔顺和具有运动性。 5.点有虚实之分，实点显得肯定、果敢；虚点显得飘逸，空灵；需要注意的是，实点并不意味着仅仅黑重，也要看点的形态，一笔带过的点也有可能是虚点。而虚点并不是不敢用笔，或者专注于枯笔，而在于用笔的轻灵感，形态的灵动活泼。 6.点的成组化，需要通过形态、方向、大小、位置来进行调整，呈现出聚散感、节奏感、韵律感，其实就是让散点有秩序。 7.楷书中的点，秩序感极强，点的形态也具有很强的规范性，而篆隶中的点，常常是多变、自然的存在形态，而行草书中的点会更加的随机，甚至奇崛诡异。 8.方点与圆点的不同，来自于运笔方式的不同。方点多用铺毫，朝着“圆心”走，圆点多用束毫，绕着“圆心”走。也因此，方点显得舒展稳当，圆点显得凝练有力。 9.草书的点，最容易写散乱，最典型的是祝枝山的大草，满纸“雨点”，但其会通过成组的安排和对比变化，呈现出散而不乱，乱石铺街的视觉效果，但很多人临祝枝山大草，多因点多觉得好入手，也因为点多无力组织败于此。所以也因此大草作品向来点少线多，这也与快速书写的诉求有关。 10.写《书谱》，最容易散，字字独立、点多、琐碎的字内留白都是成因，因此在临写的过程中，要去关注轻重、连断的对比安排，将其强化，从而使得画面具有层次感，避免单调和散乱。 11.写楷书，写“活”是高追求。除了笔势间的呼应以外，点的姿态常常能有力提升字的活力和趣味。就楷书来讲，点多处于辅助地位，因此在主笔和重心安排妥当的条件下，不妨对点的书写可以再“调皮”一些。
12.点的形变也是一个比较重要的技巧，比如化点为线，比如以点带线，以点成面，拆线为点等等手段，都可以在遇见雷同字的情况下进行运用。
13.一点成一字之规，不仅如此，看一眼你的点，我便知你的基础如何，再看一眼你的点，我便知你的审美如何。书以点贵，点因人异。每天临帖一点，每天进步多一点！~ |
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