宋朝 端庄,素雅,归真 一个令人神往的审美世界 宋画 虚实相映,韵味无穷 笔墨浓淡之间 便是气象万千 宋诗 理趣无穷,禅意遍生 辞藻生情之中 琴棋书画,茶酒香花 每每念及这八个字 总感受到庄重的仪式感 那是宋人对生命最好的礼赞 也是对文化自信最优雅的注解 中国人谦逊克制 讲究“盈满则溢”,凡事留有余地 因而中国美学疏而不空,满而不溢 留有想象的空间以及无限的可能 前些年,北欧设计大行其道,我们似乎忘记了自己的归属。现代室内风格千篇一律,于是我们家里挂起了油画,追求西方简约轻奢,当要知道,这并不是我们命骨里的文化信仰,慢慢地,我们忘记了端庄、素雅、归真的模样…… 中国是一个有着古老文明的国家,从几千年前的儒家、道家文化开始,我们就追求“和谐”,以“外为儒家,心住庄子”的原则来包容一切文化。客厅挂油画的时候,应该想想我们还有宋元山水画;追求西方极简的时候,应该想想我们明式家具的简约。先人的审美已经领先西方很长一段时间了。当然,我们在溯源文化基因、追求传统美学的时候,也并非将西方审美拒之门外,只是我们不能丢掉文化内核里的自信。 民国著名学者陈寅恪说:“华夏民族之文化历数载之演进,造极于赵宋之世”。宋代美学以端庄、素雅,归真的特点而接近于禅学,引领着后世潮流。中国人更多的喜欢清丽淡雅,山青水白,黄鹂翠柳,这和中国人崇尚的“天人合一”的思想完全吻合,太极图的阴和阳、虚与实、刚与柔的和谐之美的色彩便是最好的注解。这种颜色以黑、白、灰为主,它与端庄素雅的审美是一脉相承的,简洁而不庸俗。 “留白”,是中式极简艺术的极致体现: 恰到好处的留白能够留给人无限遐想的空间,从而更好地表达空间意境,用留白来突出主题,能获得意想不到的审美情趣。 虚实相生,无画处皆成妙境,恰当好处的留白构造清雅空灵的韵味,创造出亦真亦幻的空间氛围。 留白的取舍过程,就是做减法的过程,焦点越鲜明,越能彰显出整个空间的审美价值。 |
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