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展览名称：“线象” 师进滇个展 开幕时间：2017 年 9月 7 日 16:00 展览时间：2017 年 9月 7 日 - 10月 13 日 展览地点：艺琅国际 | 北京市朝阳区草场地艺术区328-c Exhibition name：The Presence of Lines : Shi Jindian’s Most Recent Experiments Opening time：September 7th, 2017, 4PM Exhibition time：September 7th to October 13th,2017 Venue: 328-C Cao ChangDi,Chaoyang District,Beijing 前 言 雕塑的常态与其逻辑性，历来强调的是体量空间占位。自由材料的运用，有其时代的物质性也更具当代性。光由光线构成，光线促成光影浮动。如果说展览本身就是作品集成的一次投影，钢丝着色是构成师进滇作品的基本艺术手段。雕塑清透、空灵，材料运用简洁。轻薄、朴素的视觉幻象打破雕塑的固有形态，却如同千万道流经生命“线条”的多元视觉奇观。看似轻盈无重量的线条中蕴含无限叙事，承载万千记忆。回归万物最初的本源去追寻哲意，在空灵中编织钢的禅意。当交错重叠的线条畅游于多维的空间，人们理应自然而然地向光影靠拢，让软体和透明的流线来使环境和建筑的整体性保持和谐。
展厅现场 除了空间感受以外，时间的参与是作品的抽象延伸部分。时间改变了叙事的线性结构，也消解了真实与虚拟的边界。对于具有无限创造性的虚拟世界而言，这无疑弱化了创造性，从而凸现了主体的有限性。追随时间的痕迹，当吉他、大提琴、屏风等浴火重生，灰烬瓦解后的尘土回归令编织作品仍顽强得保留有以前的形状甚至形态。师进滇的作品通过燃烧，形成置换，从而彻底地改变原有材料的物质性，并最终令人得到全新启示。
展厅现场 文艺星球专访艺术家师进滇 Q: 为什么您的创作选择了炭、钢丝这样的材料，有没有什么原因和背景呢？ A: 这个时间比较久了，2004年的时候，我在成都有一个个展，当时的名字就是《真实的虚拟》。时间大约始于上个世纪末的几年，在考虑创作考虑虚拟的时候，我是这么想的，我对传统的雕塑有些看法，传统的雕塑始终是“不透明的”，它是一个实体，用实体表达艺术家的一些想法。后来我觉得实体的东西永远不知道里边是什么，后来就一直想，是不是能够有一种方法能够把自己看不见的东西表现出来。
展厅现场 关于看不见这个问题——看不见的永远是神秘的、不可预知的，或者能引起人的好奇心——人的一种本能的表现。我尝试用各种方法去把“看不见”表现出来，使用的材料从“软线”开始，再到“硬线”，再到不锈钢线，作品的呈现就是一个形态或者是一种体积、一个透明的状态。特别是在有光线时候，它的影子往往比我的作品本身还要真实。它是一个立体的影子，当时在我个人作品展里就有发现。
展厅现场 做了实验以后，我就开始找一种可能性，把一个类似木材的东西，把它用线包裹起来以后，把里面木材或者竹的东西燃烧了后，它就留下外壳了。这样它成了一个既真实、又虚拟的东西，这个寻找过程是逐步深入的。后来我又做一些机械的东西，当然这时就不烧了，比如说像吉普车、摩托车，把它们机械的零件剥离出来，再重新再装一次，就达到了像电脑生成的三维效果。除了电脑可以生成这种效果，用手工的方法也可以做到这一点。所以后来就越来越极致的做机械繁复的东西，当时的想法就是做别人没有做过的，做一种特别复杂的东西，让里边东西都能看见。当时觉得汽车机械可以呈现出来。
展厅现场 Q: 您在成都，大部分成都艺术家都是集中在架上绘画这个领域，而且在绘画方面也比较强，为什么您会选择做装置这种媒介形态？ A: 成都有一个传统或者叫现象，更多的艺术家在架上寻找自己的理想。艺术本身的内容不重要形式也不重要，只要自己喜欢、或者自己去发现一种新形式应该更重要。我就是这么想，形式、语言是每个人的东西，我觉得我想表达我所看不见的东西只能用装置这种方法。
展厅现场 艺术形式跟时代有些关系——有了电脑以后我们就看见了我们曾经没有看见的一种空间表达。电脑本身的进步或者技术超越了人们传统的经验。所以说我一直在找人的视觉跟电脑生成的视觉能不能有一种，接近的或者是一样效果的东西，所以我就做了一些这样的装置作品。
展厅现场 Q: 这次您在北京个展的作品，您背后是一些什么样的思考呢？ A: 这次在北京艺琅国际做的这个个展我准备了很长时间。我从做线、到木炭这样的形式做了有二十多年了，有些认识现在在“收”，我尽量表现一种本质的东西，或者叫锐新的东西，让自己多想一想自己要表现什么，或者还想进一步怎么做，再去找这种东西。
展厅现场 关于线和木炭——我的线是不锈钢丝，我的木炭是燃烧以后自然形成的。我把一个可以燃烧的东西，用不锈钢丝包裹后，有控制的燃烧，有些地方把它燃过，有些地方让它留下来。有一点儿像中国的水墨画，比较有控制的在处理线和燃烧。这样最后就有了木炭和线，木炭或线本身不是两个东西。燃烧的时候，有偶然性。我现在就在追求既有自己意识的东西、去控制东西，又有偶然的东西，这个结果是人是事先想不到的。
展厅现场 视觉失重——雕塑装置建筑环境共生 文/师进滇 雕塑的常态，它的逻辑性，历来强调的是体量空间占位。除它本身的艺术语言外，同建筑在空间视觉有实质的相同。而装置也有二者的近似，装置一般而言，作者更多地使用现成物作为元素，加以创作。装置作品材料的自由是其特点。或者说作品是更多的是想表达思想，而不是在材料的物质性。自由材料的运用，有其时代的物质性，更具当代性。同时，“自由”也是其作品能在“量”上扩张，它可以表达思维，而削弱制作技巧成分，从这个角度讲，建筑雕塑是物质性的艺术，装置作品是精神性的艺术。
展厅现场 同时，雕塑的常态强调的是体量，如果在建筑环境中，就是大小体量的关系，这样雕塑作品和建筑环境，可能就是一个音符（一个点），在建筑环境的乐句里，如果雕塑是“面”就会形成对建筑环境的阻碍或分割。这个雕塑面（实体雕塑）带来整体空间分配的关系。因此，对于依赖环境的雕塑而言（对于有限的建筑环境是具有收缩作用）是其创作的难度。近些年，国内雕塑常常与建筑和环境配套，（一般认为这样能达到提升文化或艺术的目的，也可以说是一种公众需求的关系）。
展厅现场 雕塑创作，展示，都需要空间，它所占的空间会是环境的一部分。其结果是，在整体的环境空间中，需要放松的部分留给了一个实体（指雕塑），这样往往过于紧张，在现代人的心理和视觉上，建筑环境，工业时代的重量已经让人感到压抑。
展厅现场 实体雕塑会强调视觉的倦意。建筑本身就是线和面（面也是由线构成的），而大量的结构直线是建筑的功能要求，这些直线，是现代人最大量的视觉获得。
《白线—8》 _ 布面丙烯 _ 140x108cm _ 2017 面对如此，我觉得在建筑环境中，就应该更多地向自然靠拢，把大量植物水面的边缘线，加以应用和延伸，使其建筑环境得到清新、舒适而放松的心理和视觉，形成直线和轻柔飘逸的对比。
《变形的线—3》 _ 不锈钢丝 _ 157x120x4cm _ 2017 对于现在的雕塑装置的创作，我想表达有雕塑的物质性制作成分又有装置的观念。同时，让软体和透明来使环境和建筑的整体性保持一致、和谐。作品的失重和心理放松是我做雕塑装置的出发点，这样处理能够得到一种并非刻意的效果，在建筑环境中产生共鸣。
《碳化的线—6》 _ 不锈钢丝、木炭 _ 260x175x2cm _ 2017 失重感是现代人的一种心理和生理刺激，视觉的失重会引起精神上的反映和感受精神解脱的效果。这有点儿象绘画中的朦胧，带来想象的余地。它保持空间的连续和完整，它不是分割空间。同时，一种失重，本身可以和建筑环境实体形成分配上的比例关系。出现视觉节奏和心理平衡作用。另外，相对于建筑实体，我的雕塑装置大量使用线条，这种线条本身带有自然形态，在建筑环境里，视觉上也是一个对比和强调。
《像素模型》 _ 不锈钢丝 _ 270x120x85cm _ 2017 我在有些雕塑装置作品中，除了空间的感受外，我强调了某种时间的记录，如一些旧门窗作品中，留下以前的形态。如：保留火烧以后的木炭，从对一种已有形态的塑造，通过燃烧，形成一种置换，而彻底地改变原有的物质性，得到新的感受。好象是物质的消失，体会一种精神理解。
《碳化的线—2》 不锈钢丝、木炭，120x120x2cm， 2017 评 论 关于师进滇 文/管郁达 师进滇是个举重若轻、具有东方美学追求的艺术家。钢丝着色构成了师进滇作品的基本艺术手段。他的雕塑清透、空灵，材料的运用简洁纯净，形成一种轻薄、朴素的视觉景象，如同千万道流经他生命的“线条”构成了反复多元的视觉奇观。
《碳化的线—3》 不锈钢丝、木炭 ，120x120x2cm ， 2017 那些看似轻盈无重量的线条中却蕴含着深沉的诗意，如同回到万物最初的源头寻求事物本心的追寻，在空灵中充满了禅意。交错重叠的线条畅游于多维的空间中，寻找内心的宁静。当今纷乱浮躁的城市生活中，往往产生出骚动不安的艺术，而在喧嚣的环境中师进滇的内心却越来越倾向于平静。他的作品轻薄而稳定，幽静中有生命渐渐幻灭的寂寥，犹如时间的萧然逝去。在记忆的恍然易逝中，感知艺术最初带给我们的快乐本真状态。
《碳化的线—7》 不锈钢丝、木炭，216x175x2cm ， 2017 《技艺，物性及空间诗 》节选 文/鲁明军 不善言辞的师进滇更像一个诗人，一个只会用创作实践诉诸内心世界的现代派诗人。朴素，安静，忧郁，细腻，不乏智性。且凭一种执著，将“偏见”推至极致。似宗教一般的情怀和精神，但又绝非是一种形而上学的价值祈求。相反，他选择的恰恰是普通人的日常生活。摩托，汽车，石头，提琴，身体，……这些在我们生活中再平常不过的物象通过他的编织、抽空、蜕化与再造等简单而又繁复的工艺，型塑为一个个看似平常又非平常，看似经验又非经验的新的物象。艺术在此成为一种边界，像是师进滇在言说，又像是物象在表达。不过，艺术本身作为物，其客观性已然涵有上述两重言说。毋宁说，在这里艺术的意义在于开启了一种新的诗学维度和话语视野。
《巴哈-无伴奏》 _ 不锈钢丝、木炭、棉线 _ 145x45x30cm _ 2017 艺术家师进滇
1953 生于中国四川 1974 中国重庆四川美术学院学习 现生活及工作于中国成都 个展 2017 线象,师进滇个展,北京 艺琅国际 2017 师进滇个展，成都马画廊 2016 变奏，师进滇个展，上海瑞虹 2016 紫檀，师进滇藏品展，成都千和 2015 师进滇个展，北京 上品艺廊 2015 无境·无界，上海垄上艺术 2013 “师进滇"，Contemporary by Angela Li画廊，中国香港 2012 “1合相”，廊桥艺术空间，中国成都 2012 “爱马仕”，中国上海 2011 “爱马仕”，中国香港 2010 “虚实 师进滇个人展览"，Contemporary by Angela Li画廊，中国香港 “师进滇——雕塑与绘画”，千高原艺术空间，中国成都 2007 “花园中的中国”，师进滇个人作品展，法国艾克斯 2004 “真实的虚拟”，师进滇个人作品展，成都画院 / 四川雕塑艺术院，中国成都 群展 2016 假园，北京今日美术馆 2016 艺术之门，成都英盟 2014 文轩.新象-当代艺术百人邀请展-文轩美术馆 2014 参展亚洲画廊艺术博览会 2013 第55界威尼斯双年展平行展 意大利 2012 “解构” ，Contemporary by Angela Li画廊，中国香港 “大荒西经——成渝当代雕塑邀请展” ，文轩美术馆，中国成都 East Wing X: “Material Matters” ，伦敦大学Courtauld 艺术学院，英国伦敦 广州三年展项目展 “去魅中国想象——中国当代艺术作品展”，中国广州 2011 “白兔十年”，白兔美术馆，澳大利亚悉尼 “成都双年展特别邀请展——川流不息 当代艺术文献展”，中国成都 “成都双年展特别邀请展——蓝顶艺术家雕塑展”，中国成都 “碎裂的文化=今天的人？——中国当代艺术作品展，第54届威尼斯艺术双年展平行展”，威尼斯艺术学校，意大利威尼斯；广东美术馆，中国广州 2010 The Tao of Now，白兔美术馆，澳大利亚悉尼 STEP 09 ART FILE，意大利米兰 2009 中国动力——2009中国国际雕塑年鉴展，中国北京 2008 “夏季收藏展” ，Andrew Bae画廊，美国芝加哥 “图像精神2” ，韩国首尔 “多元事实：何多苓、何工、师进滇” ，千高原艺术空间，中国成都 2007 “后先锋中国当代艺术展” ，中国香港 “当代士夫”，奥沙艺术空间，新加坡 “和而不同”中国当代雕塑提名展，炎黄美术馆，中国北京 “从西南出发”， 广东美术馆，中国广东 “中国细语”中国当代艺术群展，奥沙画廊，中国香港 “跨越”，对比窗画廊，中国北京 2006 “金属雕塑展”，美国芝加哥 “中国先锋派艺术的授权实践者”，法国马赛 “虚拟的爱-青春地”，上海当代艺术馆，中国上海 2005 “着陆现实” 中国当代艺术展，韩国汉城 “云”二人展中国，798时态空间，中国北京(中法文化年項目，法国“文化年荣誉委员会、欧洲空中客车公司) “成都双年展”，中国成都 “法国蒙彼利埃-中国当代艺术双年展”，法国蒙比利埃 “上海酷”创意再生产国际艺术展，上海多伦现代美术馆，中国上海 2004 “呈现”师进滇、杨黎明双人展，成都现在艺术中心，中国成都 2001 “十字路口”—城市公共环境展，中国成都 1995 第八届全国美术展，中国 公共收藏及委托 法国蒙彼利埃-中国当代艺术双年展收藏 韩国首尔艺术博物馆收藏 澳大利亚白兔美术馆收藏 中国上海爱马仕 收藏 中国国家大剧院 收藏 台北文华东方 厦门朗豪 上海朗庭 喀什丽笙 上海万科 上海瑞虹
有关艺琅国际 艺琅国际致力于探究全球语境下中国当代艺术的成就和发展方向，呈现中国当代艺术体系的发展进程。为了实现这一终极理念，艺琅国际不仅不遗余力地推动各种类型的优秀当代艺术，也致力于发掘具有崭新视觉和态度的当代艺术家们，探讨当下的艺术新媒介、新美学对当代中国艺术的影响。 艺琅国际具备规范的组织架构、国际化当代艺术的运营模式、优秀的管理团队，权威的艺术专家顾问，并拥有完善的艺术展示空间以及国际化的艺术家驻留平台。 X GALLERY is committed to exploring achievements and possibilities of Chinese contemporary art in the global context, manifesting the evolving process of Chinese modern aesthetic system. To reach such an ultimate goal, X GALLERY has tried every effort to promote artworks of various prominent contemporary artists and discover more prospective young artists of great vision and strong mind, discussing about new art media as well as the influence of new aesthetics on Chinese contemporary art. With well-established organization and structure, international operating mode of contemporary art, excellent management and authoritative art consultant, X GALLERY provides well-functioned art space and global platform for artists in residence as well.
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