我在搞壁画、浮雕和历史画创作的最初阶段，习惯使用水彩工具绘制草图，之所以喜欢运用水彩工具是因为它既能一挥而就，又能深入刻画细节。外出时用水彩记录场景和气氛也非常便捷。但遗憾的是我从未能集中过一段时间好好研究它，只是即时而为之。然而水彩作为我创作中的 '副产品'却成为自上个世纪80年代开始一段时间内入选全国和国际性展览的'主角'。如《俺家牛》、《晚风》、《壹玖肆玖年.春》、《雾中山寨》等等。近来闲暇，我在整理过去的作品时看到这些堆放画室一角的水彩画，另有一番的滋味和感想。
老人像 课堂习作 50cmX30cm 1978年画水彩画看似轻便飘逸，但其中的内涵是极为丰富和厚重的。单从技法角度来上说就涉及造型、色彩、材质、用笔等技能的掌控。因此，学习水彩画不能单从水彩技法入手，也不能刻意为画水彩而画水彩。要有一个不断学习其他美术专业知识的过程。同时也还要有一种 '玩'的心态，不受已知水彩技法的束缚，敢于实验，积累水、色、纸、笔等的掌控经验，才能在表现上有自己的特色。女模特（水粉）课堂习作 90cmX60cm 1978年水彩画虽然是 '舶来品'，传入我国也不过一百多年的历史，但它之所以能被我国如此快地接受、并能逐步本土化和走向成熟，其根本原因是在于它有着与中国传统绘画相通的基因。它们都是用'水'与'色'或'墨'溶合产生于纸质画面上的，同样讲究用笔的干湿变化和笔触节奏等等。另外，水彩画题材内容上的轻松和注重'情趣'的表达也与中国传统水墨画追求的'意境'更为相通，因此水彩艺术很容易被中华民族的审美观认同。
在德写生之一 38cmX50cm 2003年学习水彩画的'功'在画外。要想画好水彩画，我认为起码要从两方面入手，一是'技'，二是'艺'。这其中包含的不仅仅是掌握水彩画本身画种的基本规律和技术，更多的是需要其他造型艺术训练的支撑。如一味只是学习模仿他人的技术或沉溺于 '水彩'技巧效果中，必定停留在'技'的层面，作品也会空洞乏味。古人云'由技进艺，由艺进道。' '艺'的追求是在'技'的基础上才得以实现。有'技艺'才耐看、受看，有'技艺'的艺术家才能抒情达意。至止，这只是学习水彩画达到的第一层面。进而'由艺进道'才是艺术家的终极追求的目标。这条路是漫长的，是要经过长期的'技艺'锤炼才能达到 '艺道'揉合、浑然一体的境界。这时的作品才是艺术家的思想化身。画家才能拥有点石为金，化腐朽为神奇的笔力，才能达到天人、心物、神形、文质的统一的境界，才能将深刻的思想内涵与强烈的形式美感注入于集绘画性、文学性、哲学性于一体的高品位作品之中。这个过程是一条很长的修行之路，不能急于求成，只能顺其自然。因此我理解的学习水彩画，'功'在水彩外。
在德写生之二 38cmX50cm 2003年创作篇 1996一一一2003
望 80cmX60cm 1996年张耀来
毕业于天津美术学院获学士学位，公派赴德国高级学者。天津美术学院教授、硕士研究生导师、壁画与历史画画家。中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、天津美术家协会水彩艺术委员会副主任、天津美术家协会书籍装帧艺术委员会副主任。 |
