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江苏·南通 ▲ 点击观看 范曾 “假我三十年光阴，可超越八大山人。”范曾这样信心满满的自评，却被网友痛批：范曾和八大的差距隔着一条银河。 ▲ 八大山人《荷花图》 想来，批评范曾的人认为，名利双收的范曾应该知足常乐安度晚年， 不应该老这么颠倒妄想。
但范曾就是这么自信，这么敢想敢说，对于自己的绘画成就，范曾曾不止一次地公开宣称：“画分九品……四品，已成大师，凤毛欧伯；五品，谓之巨匠，五百年出一位；六品，可称魔鬼，从未看到……我是坐四望五，以待来日。”
公开自封大师的本来已属勇气可嘉，公开宣称已超越大师境界者，范曾可谓前无古人。
正所谓，比上不足，比下有余，范曾的境界比起八大，着实差了太多，但是比起死画画不会逢迎的“穷酸画家”，范曾的经济实力可又强了太多个零。
说到比上不足，比下有余，徐悲鸿曾创作过一幅相关题材的作品：徐先生根据民间流传的六朝人诗意的内容，“别人骑马咱骑驴，仔细思量我不如，回头一见推车汉，比上不足比下余”，创作了一幅《六朝诗意》白描底稿。
时隔77年后，徐悲鸿遗孀廖静文先生邀请范曾将其按照原稿补充完成，“从而使现、当两代艺术大家得以神交于《六朝诗意图—知足常乐》，成就一段千古佳话和一件弥足珍贵的千古绝品。”2011年12月23日，在上海宝龙拍卖会上，由徐悲鸿底稿、范曾补景的《六朝诗意图-知足常乐》以4370万天价成交。
范曾呢，意犹未尽又在画面左上角长题“锦锈少年不知愁，策蹇山林羡骥裘。独驮堪怜人寄世，伤心莫忘此回头”这一千古名句！并注明“岁丙戌仲夏，静文先生持悲鸿六朝诗意稿嘱题。江东范曾”。紧随其后又写道：“贡句‘锦锈少年’原为‘少年锦锈’，谨志。十翼又题。” 范曾为完成这幅作品，专门刻制了三枚印章，一枚是钤于右上侧的“高山仰止忆悲鸿”长方形白文印，另一枚是钤于左侧下方的“追陪先贤”朱文印，还有一枚则是钤于左上角题识前的“恐修名之不立，唯昭质其未亏”椭圆型朱文印。前两枚“高山仰止忆悲鸿”和“追陪先贤”不言而喻，表达了范曾先生对徐悲鸿的敬仰、钦佩和缅怀之情。而后一枚印印文则是借用屈原《离骚》中的“……恐修名之不立，……唯昭质其（犹）未亏”之名句，寓意为“只怕是（补画）美名未能树立，唯有（徐悲鸿原作）高洁的品质未受影响”。体现了范曾仰视大师的谦逊之情。
自古以来，顶级大家合作的艺术作品并不鲜见！如傅抱石与关山月合作的《江山如此多娇》的巨幅山水；张大千和溥心畬的合作也被传为美谈，不过这些，都是两位大家同时创作。而由两位大家一前一后，跨越两个世纪“神交”合作而成的天价名画却极为罕见！《六朝诗意图—知足常乐》就是仅有的一幅！
不仅如此，其实多年来，画家范曾除了为徐悲鸿补画，还为很多国画大家的名作题写了抬头和补记。
不仅如此，范曾也曾为赵忠祥补画。范曾和赵忠祥的渊源也很深，范曾作为第一位送画给赵忠祥的画家，后来二人合作过十多张作品。
范曾笑称：“忠祥真有人缘，我们两位大家给他补画。他画了两头小丑驴，黄胄补了一头驴，我添了一小人。”范曾的儿子定居在巴黎，潜心创作中国画，很多作品上也都有范曾的题跋。
综上可见，范曾非常热衷于为人补画。其实，青年范曾的发迹，也是源于别人帮他补画，尝到了被补的甜头，范曾自然乐此不疲。
有人批评范曾的座右铭是“外靠奸商、内靠官僚”。曾在机场痛打范曾的台湾名人画廊负责人胡云鹏曾说，“范曾的艺术是托人家的命活着的”：1962年范曾在央美的毕业创作《文姬归汉》就是一个典型。
范曾在央视《艺术人生》栏目中盛赞自己的《文姬归汉》：“郭沫若看到这画后，高兴得‘夜不能眠’，就题了很多（辞），而且说‘以后画多少给题多少’”。
那么，真相果真如此吗？那么，郭老为何给范曾题了画？又为何在以后一幅都没有再给题呢？为何后来范曾为了接近郭沫若，使劲巴结其子女，其子女却坚称“并不认识范曾，很讨厌看见他”？
原来1962年郭沫若先生的《蔡文姬》话剧全国热演，范曾主动迎合了郭的“蔡文姬”情结。当时范曾带着画在郭家门口守候数日，才终于碰见郭沫若，并提出题画请求。
郭沫若一看“蔡文姬”，既可以肯定自己，又能提携青年，何乐而不为？于是就像偶像为粉丝签名般，满足了范曾的请求。
郭沫若题诗长达四十八句，且有简跋，云：“一九六二年七月八日，江左小范作《文姬归汉图》索题，因成此诗。”诗云：
汉家失统驭，四海繁兵马。千里不闻鸡，兽多人转寡。
追对了热点的范曾，乐不可支地拿这幅作品参加了毕业展览，作品被中央美术学院收藏，从此24岁的范曾名声大振。开始成就了羡煞无数画家的功名之路！
由此可见，范曾生命中的精明和自信，在中国画坛可谓前无古人，但又不敢说后无来者。
原来，他的亲侄子范扬也公开宣称自己是这个时代最好的画家：“石涛第一，我第二。”
好吧，看来我们的勇气和自信，相比范氏叔侄，才是真的差了一条银河的距离啊！
出品人 · 施晗 | 主编 · 柴天鳞 责编 · 李沅圃 聂海燕 | 美编 · 苗雨 |
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