孙吉霖，中国书画家协会副主席，照影双钩一笔成幅第一人

孙吉霖，中国当代著名书画家，一笔双钩书法艺术家。1959年12月生，山西寿阳人。大专文化，中共党员。笔名，神鹿山人，别署中华一笔成。现为中华非物质文化遗产双钩书法艺术传承人，中华照影双钩书法艺术创始人，照影双钩一笔成幅第一人。中国一笔双钩书法家协会常务副主席，中国书画家协会副主席、文化部文化精英网入库精英人才，中国书法家协会注册培训教师。中国书画职称润格评定中心评定为一级书画师，作品润格：每平方尺为15000——20000元人民币。

工作经历：

于1977年2月参加工作，先后任民办教师，公社文化站辅导员，站长。1982年8月到煤矿工作。先后任井下采煤工、机械维修工、调度员、调度长、矿团总支书记、团委书记、党委办主任、党委委员、总经理办公室主任、综合办主任、董事会秘书、政务总监，子公司党委书记、工会主席等职。

艺术经历：

较长时间从事文化宣传工作，从小酷爱书法，六岁启蒙跟太祖父学书。上世纪六十年代后期，一本印刷体描红空心字字帖引起了童年期的好奇心，从此一发不可收拾，潜心钻研双钩。从传统书法功底开始，祖传古帖张照的《报国寺观松诗帖》董其昌的《金沙帖》就成为启蒙书法教材。后又临写王羲之、欧阳询、柳公权等书帖，为传统书法打下了较为扎实的功底。也为双钩书法奠定了基础。先后编撰了《双钩书法三十六技》、《双钩书法探源》、《黄自元间架结构双钩九十二法》等。独创了照影双钩书法。双钩书艺参加了山西电视台《高手在民间》活动，作品曾被美国朋友收藏。双钩作品《兰亭序》被选登在《书法百家》古今兰亭百家书中。长卷《沁园春雪》、《七律.长征》、《沁园春长沙》等作品被文化部及三军仪仗队、海军司令部、装甲兵司令部、世界华文华商联合会收藏。由于在双钩书法的传承和创新方面做出一定成绩，被文化部文化人才中心选评为文化精英网“精英人才”。荣获第十九届世界华人华商大会中华国粹文化杰出贡献奖，面向全国开设了“双钩书法公益微信讲堂”，为传承和发展中华书法及双钩技艺做出了较大贡献。

书法技艺：

中国书法，向来以博大精深、源远流长而著称，书法家们凭借自身对书法艺术的理解与追求，精研细功，创作出一幅幅旷世佳作。他的书法作品娴熟中蕴含刚劲、雄强中不失风度，笔力放达，清新俊秀，任何书体，都能做到细节处笔触细腻，宏观看率真洒脱，每个字都不失个性、神采夺人，通篇看却又和谐统一，美妙绝伦。在他的艺术生涯中，他不断追求书法至高境界的美，追求艺术大家的胸怀若谷，尽管艺术创作之路荆棘丛生，但在他心中，能创作出情趣高雅的书法作品，身体力行传承中国书法，是他一生不变的信念。几十年来他潜行书法创作和研究，技巧日渐精熟，创作中心态恬淡自如，心手双畅，物我两忘。作品融汉魏书风及晋唐帖学于一体，融进自己的知识修养和审美趣味，神采飞扬，真正写出真情至性，从而达到书法家孜孜以求的追求神采，达到了书法家特有的“静以修身，俭以养德，非淡泊无以明志，非宁静无以致远”的崇高境界和气质修养。其书法在使笔、用墨、字形结构上均在继承上有所发展，或行或草、或简约或缠绵、或刚劲或柔润，达到较高艺术水平。书风苍劲浑厚，潇洒豪放，秀逸清奇，真情激荡，富有张力的点画线条在纵横争折中使其作品夹带有一股英迈之气。欣赏他的书法作品时，可以让人赏心悦目，从书体中感受中华文化的博大精深与荡气回肠，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉。

照影双钩书法艺术：

“照影双钩”，它类似于“双钩书法”，但比双钩书法又更进了一步。

双钩书法由唐代冯承素首创。唐太宗李世民得到王羲之《兰亭序》后爱不释手，便命大臣冯承素等人临摹拓本。冯承素便用双钩填廓法临本，”形为神似太宗甚喜”定为“神龙拓本”。此后历代都有传人。为了传承这一古老的双钩艺术，他多年来刻苦钻研，精心传艺，带动不少年轻人参加这项艺术的学习、传承和弘扬。

双钩书法起先是为了初学者掌握字体结构和章法而采用的勾白、描红，但只是按笔画部首而写，不是一笔连贯而成。后逐渐形成一种书写形式，距今有一千多年的历史，是中华非物质文化遗产。他自幼聪颖好学，刻苦攻读，学 习临摹。先后临摹了大量的名家碑帖，如张照的《霜寒帖》、《报国寺观松诗帖》，董其昌的《金沙帖》，怀素的《千字文》，田英章的楷书，刘炳森的隶书以及二王的书帖等。这一切，为他以后的双钩书法艺术奠定了坚实的基础。

他在临摹过程中，源于对汉字线条、笔划的独特天赋以及对汉字结构领悟的独到之处，他在白描字的轮廓时，逐渐对勾白字体产生了浓厚兴趣，结下不解之缘。玩耍时拿起树枝在地上划划，吃饭时拿起筷子在桌子上划划，甚至在冬天扫雪时，抡起扫帚也在雪地上也勾划勾划。参加工作后，只要有时间更是拿起笔在笔记本上或报纸上勾上几笔。这样日复一日，年复一年，凭着锲而不舍、孜孜不倦的精神，他对双钩书法的感悟与认识进一步提升,技艺也日臻成熟。

系统学习中，他先是从笔画部首分离开始，而后进行笔画连贯练习，直至一字一笔而成。字体上，先从双钩楷书开始，既而各个击破，逐渐掌握了行、草、隶、魏、篆等各种书体的双钩方法。在此基础上，又首创了“照影双钩法”，就是一边细笔一边粗笔，如阳光照射形成的影子。极具浮雕感和立体效果。不仅如此，他还钻研了一线双钩连体字（即一笔成幅），就是几个字或通篇文章从头到尾只能以一条线完成，字字相连，笔笔相通。开始的时候，先勾划好每个字的一半，然后再从最后一个字回上去与第一笔重合，整篇文章一笔完成。

他经常说，“写双钩字就如走迷宫，没有回头路可走，每勾一个字，其笔顺、走向、运势及排兵布阵都要手、眼、脑同时并用，做到思维集中，定位准确，摒住呼吸，一气呵成，中途不能有人打扰；特别是一笔成幅，其技巧、难度更大，书写时要正确把握线向、转折、留白、交接等几个方面，才能完整地勾下来。”

三十余年，他钟情于双钩，跋涉于书海，临池不掇，不断创新，终于走进了各种文化交流活动场合，展示了自己的艺术成就。尤其是近几年，在与书法名家的交流中，如鱼得水，使他在书法艺术的技巧上有了新的突破。现在，他可根据求字者的要求，或分笔、或一线连体，都能按照汉字的用笔、结构、章法游刃有余地勾出其形态流畅的线条，形成内空外实的书法艺术，且错落有致、棱角分明，结构和谐、富于动感，现场书写极具艺术性、表演性，给人以赏心悦目的艺术享受。

绘画艺术：

孙吉霖先生是一个浸淫于传统文化深厚积淀的人，他不仅喜爱钻研书法，而且独创了一笔双钩的书写艺术。更重要的是，他还喜好中国画的创作。他的许多山水画、花鸟鱼虫、古典人物等中国画，极具艺术张力，夸张而又细腻，宏阔而又真实。

书与画是中华民族的聪慧与创造力最集中的表现之一，并在某种意义上标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准。中国画蕴含着画家对中国乃至东方世界对宇宙自然的看法，蕴含着对社会俗世的态度，更蕴含着对个体审美与时光永恒的独特追求，并通过它们而获得了海内外炎黄子孙、东西方文化朋友乃至世界各国朋友的认同。

在他创作的《钟馗神威》、《福山寿水》、《兰石图》、《源源不断》、《雄风秀色》、《虎》、《应州塔》等书画作品里，吸纳了历代那些稚拙的或者雄健的或者秀美的碑帖法书，那些神秘的或灿烂的或淡雅的绘画名品的文化营养，这既是我们民族的精华，也是他这位书画艺术家们以审美方式与主客体世界进行心灵对话的形象记录。纵观这种多门类不同艺术的独特表达，使得作品有时达到了哲学化的高度，——在“若坐、若行、若飞、若动”的纵横笔画之间，在“有丰致、有缥缈”的笔情墨象之中，蕴含着乡愁情思，体现着“人间正道”，表现着人格魅力，呈现着对生命宇宙的体验。可以说，欣赏孙吉霖先生的每幅字、画，以及双钩作品，大都凝结着民族与时代的心态，体现着民族精神的文化积淀。他的书画作品，作为艺术，它是富于传统文化营养的；作为意识，它是审美情趣的笔墨结晶。在当下，不是每个人都能够在较高的层次上欣赏和创作这种多角度书画艺术的。因为我们的中华文化，它是如此的丰富而悠久，精致而又神妙！要理解与感受意在笔墨之外的文人字画和点划结构，都需要一定的知识和修养。从孙吉霖先生的本人，到欣赏他的中国书画作品，我们会看到一个远山远水跋涉者的不懈追求和风雨兼程的影子。

办公室装修配资上海装修办公室装修办公室设计上海别墅装修办公室装修