金涌焱，（原名金永艳），男，1960年生，河北雄县人。毕业于天津美术学院国画系，师从霍春阳、白庚延、何家英等，善工笔花鸟、工笔人物画，兼写意花鸟、山水画等。作品多次参加国际、全国及省地美展并获奖，出版发行。现为中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员，国家一级美术师，河北保定美术家协会副主席。河北省美协会员。原保定地区书画院专业画家，保定市人大代表，河北省雄县明珠画院院长。
《明月寒宵中夜静》
中国花鸟画发展到唐宋可算是达到了鼎盛时期。
至元、明、清虽然也出现了王渊、边鲁、边景昭、钱选、林良、吕纪、恽寿平、任伯年等工笔大家，但依旧是走不出衰退的局面。
时至近现代，于非闇、陈之佛可谓是最著名的两位工笔画大家。
他们也曾旗帜鲜明的为振兴中国工笔画做了大量工作，也曾创作了诸多的优秀工笔画作品，却并没有使中国工笔画有真正意义上的发展。
直至20世纪90年代，中国画艺术开始吸纳异质文化营养，对西方绘画的借鉴无疑赋予了传统绘画具备现代化审美情操的视觉语言。
中国画的这种变革给传统的工笔画艺术带来了更丰富、更鲜活、更陌生的视觉体检。一切传统工笔画的图式被打散重构——以深沉雄健代替柔弱肤浅；以严谨缜密对抗粗陋松散；以庄穆静雅抵制喧嚣媚俗。
《白露》
《春梦遥遥》
金涌焱先生与他同时代的工笔画家一样，有梦，有梦想，有拼搏精神；早在90年末上世纪80年代初在天津美术学院就读时，就立志革新中国画。
他师从数家，旁及百家，为自成一家而拼命钻研.那期间他临摹了大量唐、宋名画，深入研究优秀的传统绘画技巧，花费了很大经历。
《丹硕红》
《惜秋常闻丹柿香》
金涌焱先生对线描情有独钟，他特别注重线的表现力，注重线在其他作品中的作用。
他认为线是工笔画的骨，线是工笔画的魂，线是工笔画的精神。因此他在线描这方面下了很大功夫。
他作品中的线具有很强的表现力，无论是质感、体积感、空间感都处理的恰到好处。
《忽如一夜听秋雨》
《春寒芳犹在》
《昨夜秋雨润》
金涌炎先生的作品极具中国画的特点，但不墨守成规。每每有创造，有新意，看似不经意，实则匠心独运。
如果说纯净和宁静是他绘画的核心特征，那么清雅飘逸、空灵静谧则是他绘画的风格面貌。
《昨夜露冷染垂香》
《昨夜冷雨过池塘》
《昨夜春风枝头过》
《自是春芳胜秋色》
他的工笔花鸟无疑是直追宋画的真情、自然与质朴。
无论从构图、用笔、用墨、着色都充分体现了画家的匠心独运，把那种暮色苍茫的意境处理的十分得当，堪称佳作逸品。
《正人间春色》
《长风》
《雨濛濛香未散》
《雨后冷艳惹人醉》
《一夜秋霜一朝霞》
《寻香》
他在创作中客观物象特征的描绘，更注重画家情感与心性的抒发。
在整体上刻画物象的意态神韵方面把握得更加得体。在技法方面更加强调中国工笔画的特征，运用线的起伏、刚柔、轻重、稳急、曲直、隐显来展现画画的节奏韵律。
色丽求逸，完全洗脱明清以来工笔花鸟画那种媚俗的市井气。
《小园清幽》
《潇潇雨歇》
《香从清梦迎晓露》
《细雨润物满园芳》
《细雨》
金涌焱先生深知一个有成就的艺术家必须要创新，既不能重复模仿别人，也不能重复模仿自己。
创新对于一个艺术家来说非常重要。创新则生，不创新则亡，这是一个真理。
金涌焱先生为实现自己的理想，他一手伸向传统，一手伸向生活。他在深入研究传统艺术作品的同时，还做了大量的写生。
《西园小趣》
《无意苦争春》
《我欲乘风飞去》
《我家田头诗意浓》
《微雨香未散》
《天鹅》
《山野清秋》
他知道画家必须要走到生活中去，生活是一切艺术的源泉，如果艺术家没有对生活做很好的体验，那么他的作品就没有时代性，没有时代性就没有艺术感染力。
金涌焱先生曾经如是说：“新的艺术形式的产生是艺术家长期对于生活的观察、感受、认知、积累升华的结果。”
《染尽秋霜朱颜红》
《情深深春无限》
《清幽芳韵》
《青青河边草》
《觅》
《绿云堆里润生香》
《露重叶垂》
《冷雨无声》
金涌焱先生的画崇尚纯净和宁静，就像京剧大师梅兰芳的唱腔一样，中正、清新、典雅、华贵，赏后令人难以忘怀。
激情能创造艺术，然而持续性的内在动力才能创造出杰出的艺术。
一个人，特别是艺术家，一定要活得纯粹，活得淡然。在这喧嚣浮华之中，不能急功近利，要甘于寂寞，能坚守才能创造出无愧于时代的艺术作品。
