 说到中国书法， 给人印象最深的大概就是草书， 尤其是“狂草”。 临纸之际，不用苦心经营， “当其下手风雨快，笔所未到气已吞”。 而说到“狂草”， 不得不提的人便是怀素。 而古今最出名的狂草作品， 当属怀素《自叙帖》。  怀素，唐朝和尚，俗姓传说不一， 字藏真，湖南零陵人，诗人钱起的侄子。 怀素从小就出家当和尚， 非常喜欢写字，贫穷买不起纸， 就在寺里遍种芭蕉，用蕉叶代纸练字。 又曾经添置漆盘漆板，在上面练字， 连漆板都被写破。 如此勤奋，自然能够到达 “回旋进退，莫不中节”的境界。 怀素天性豪放，不拘小节。 喜欢喝酒吃肉，醉后发狂， 遇到庙壁、衣物等，随处写字，被称为“狂僧”。 世称“张颠素狂”， 即指张旭疯颠，而怀素狂放。  《自叙帖》，中华第一草书。 是怀素晚年草书的代表作。 通篇为狂草， 笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收。 上下呼应如急风骤雨， 可以想见当年操觚之时， 心手相师，豪情勃发，一气贯之的情景。 《自叙帖》的内容从文意上看， 是怀素把当时人对他的各种称赞，集中起来， 用草书写成了一个大手卷， 类似于今天出一本别人夸奖自己的文集。  局部 章法风格与用笔姿势 《自叙帖》把中国草书的精髓-中锋行笔， 表现得潇洒淋至。 临摹《自叙帖》的难处，不在于形似而在于神似。 有基本功的人得形似三个月就行， 可是得其神似三年也不见得。 得其神似的关键不是旋腕，而是悬肘后快速书写。 仅仅悬肘就非常了得，而且是非常快速书写， 可见其中的难度。 经试验证明，如果60分钟内一口气写完《自叙帖》， 需要非常充沛的精力和体力。 书写完每一帧约两分钟，墨不可太浓要适中， 否则干笔飞白太多，而且速度提不高。 要达到神似，首先必须站立书写， 只有以禅定的心态来应对律动的跳跃， 才能写出《自叙帖》里那种跌宕起伏的风格性情。 《自叙帖》以中峰使转造就形质， 处处精到，使转节点恰到好处，以形传神； 以点画俯仰变化显示律动，以神传情。  局部 章法布局的美学特征 1、书法线条质量美： 主要表现为立体感、力量感、节奏感。 这些来自笔法的核心：正峰和使转节点的力度。 线条是书法语言的基本元素， 其质量、外形、律动、构造是线条的四要素。 2、书法线条组合美： 汉字外形方块、塑造立体空间、律动顺序衔接， 主要笔势突出。 线条之间，两字之间都可以拉长、缩短。 章法、使转、气势、韵律是组合的原则。 怀素连绵草书的规律是创造使转形质节点， 才能显示汉字的构造、骨力特征和韵律美。 3、书法整体美： 书法可谓黑白一局棋， 如领军布阵，将军校尉，各就各位。 核心字如将军，与领军字成犄角之势的校尉字 组成稳定的三角形突击之势， 散合有度，宜攻宜守。 这种大线条、大组合以整体美为原则， 不在乎一个字，更不在乎某一个点画的俯仰欹正。 关照的重点在沿着章法中轴线的韵律律动的需要。 黑白布局一盘棋，不在乎一兵一卒的得失。 一画之间，起伏于锋杪；一点之内，殊衄于毫芒。 运笔无不点画振动，又要使转节点分布其中， 以形显神。 4、性情跌宕起伏美：以形传神，神韵发于情。 怀素为僧多年，静动有度，对自叙内容烂熟于心， 书写跨度大，意在笔先，思绪在笔先。 往往是毛笔的运动轨迹没有完成上一句， 思绪已经到了下一句的首字， 使得很多字行笔跨跃跳动， 后人往往认错或者不可思议。  局部 瑕疵或败笔之处 《自叙帖》虽然是经典作品， 但是我们绝对不能学东施效颦。 1、线条单薄无力。 第二行的“事”字行笔犹豫线条质量差。 第三行“暇”字的线条单薄无力。 2、败笔线条。 56行的“向”字第一撇为偏锋。 119行的“奥”字的第一笔为偏锋败笔。 一般认为正峰包括中锋和高质量的侧锋， 而偏锋显然是败笔。 当然瑕疵败笔之处还有，本文只是点到为止。  局部 以上论述引自《书法导报》2011年第36期 “草书使转骨力特征之思考”， 供大家学习参考。 而对于这幅“中华第一草书”来说， 它的真假，也一直遭到了学术界人士的质疑。 传世的《自叙帖》有三种， 人们认为台北故宫收藏《自叙帖》就是怀素真迹。 启功先生就在1983年发表的 《论怀素〈自叙帖〉墨迹本》文章中指出， “现在看到重摹者有意影射苏藏本的行为， 知摹者不是专为留一个真帖影子， 而是要伪造冒充来欺骗人， 那便直接称它是伪本，也并不算不公平了。” 更是有学者认为： 《自叙帖》字迹的模式是正确的， 但是细节没有一处符合书写规律， 也就是说， 这个《自叙帖》不是“写“出来的， 应该是高手摹本。 对于这些说法，你又怎么看呢？  正本
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