|
在中国美术史上，涌现出了许多至今仍然为人称道的画家，他们也许并没有想到过自己会名垂青史，他们也许更想不到自己会对中国的美术史产生什么影响，但是实际上他们却做到了这一点。今日列举的各位，他们不仅画得很好，而且身世也很奇特，因为他们都是僧人。他们都是心怀亡国之痛的明朝遗民。他们的绘画形式均不守前人规范，不仅笔墨豪放，风格奇特，而且锐意创新，在山水、人物、花鸟等画科忠皆有建树，影响了一大批近现代画家，为中国美术史的发展增添了一抹绚丽的色彩，画史上称其为“清代四僧”。 “白眼看人”的八大山人 八大山人姓朱名耷，是明太祖朱元璋的后裔。清政权建立之后，本市书香门第的他为躲避政治迫害皈依佛门，从此与书画结缘。他有很多别号，如个山、雪个等，书画常以“八大山人”署名。八大山人虽然历经明清之际天翻地覆的变化，但其诗文书画极其出色，颇为引人注目，他的艺术可以追溯到董其昌山水画的理论与实践，但是又突破了董其昌的约束而变化出富有鲜明个性的创新面貌。 ▲八大山人作品 八大山人往往运用象征、寓意和夸张的手法来塑造奇特的形象，以抒发他的愤世嫉俗之情和亡国之痛。他画的山水满目凄凉，于荒寂境界中体现其孤愤的心境和坚毅的个性。可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”。 ▲八大山人作品 在八大山人的绘画中，以花鸟画的成就最高。他画的花鸟画受明代的林良、徐渭的影响，却又自成一格，无论花鸟虫石均结构奇特，生趣盎然。在一幅白纸上，他往往只用墨画一只鸟或者一朵花，造成玄奥的意境。他画的鱼、鸭、鸟等，个性非常突出，都是白眼向天，充满倔强之气。这样的形象，正是朱耷自我心态的写照。朱耷笔墨特点以放任恣纵见长,苍劲圆秀。不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风貌。他画画的章法结构不落俗套，在不完整中求得完整。 ▲八大山人作品 朱耷的绘画对后世影响极大。清代中期的“扬州八怪”，晚清的“海派”以及近代的齐白石、张大千等画家都不同程度受到他的熏陶与启迪。 ▲八大山人作品 “心师自然”的石涛 石涛原名朱若极。他的别号很多，如苦瓜和尚、大涤子、清相老人等。法号有元济、原济等，顺治二年削发为僧后，改名石涛。石涛是清初最富有独创性的画家。在 山水 、花鸟 、人物等方面都取得了很高的成就。他的山水画精神灿烂，想象力丰富。景色郁勃新奇，最鲜明的特点就是面貌千变万化。 ▲石涛作品 石涛虽修禅，却时有内心复杂的矛盾引起的隐痛。石涛画画，能生动的表现大自然氤氲变幻和奇妙之处。技法不拘一格，善用墨法，运笔灵活，构图新奇，随境界、意趣不同而变化。因他一生遍游名山大川，领悟到大自然中的生动神态，故其艺术修养日益精深。石涛否定清规戒律，强调个性发展，在当时这个见解是很新鲜的。 ▲石涛作品 ▲石涛作品 除了绘画之外，谈到石涛不能不提他的绘画理论。在绘画美学理论上，石涛的《苦瓜和尚画语录》，可以说是古代画论中最富于体系性和逻辑性的一部著作。这本书涉及了绘画艺术的方方面面，系统论述了创作中的主观与客观、法则与自由、继承与创新、多样与统一的关系，深化了人们对绘画艺术的认识和理解。石涛认为“无法而法，乃为至法”，“借古以开今”，“笔墨当随时代”…石涛的这些言论与思想发人深省，尤其他的重视发挥个性和要求创作自由的强烈主张，对18世纪、特别是2O世纪以来的中国画坛产生了重大影响 。 ▲石涛作品 博采众长的石溪 石溪俗姓刘，法名髡残，字石溪。他善画山水，亦工人物、花卉。石溪的作品受王蒙和黄公望影响较大 ，后来形成了他自己的风格。他的山水画个人风格十分鲜明独特，从取材而言，多以真实的自然景色为基础进行艺术的再创作。其中注入了个人强烈的主观感受。 ▲石溪作品 石溪喜欢用干笔皴擦，笔墨交融，墨色沉厚而不板滞，秃笔渴墨而不干枯。有平中见奇、引人入胜的艺术境界。在学习传统的基础上，他非常重视师法自然，曾说：“论画精髓者，必多览书史。登山寡源，方能造意 。他经常驻足于名山大川而流连忘返，一生中的大部分时间都是在山水中度过的。 ▲石溪作品 他存世的代表作有《山高水长图》、《层岩叠壑图》等。这些作品均以繁密的布局、苍劲的用笔以及幽深的境界，显现出石溪独特而鲜明的艺术特色。石溪的作品在继承传统中，直逼古人，但是却不为古法所束缚。因而能够白出机杼、造妙入神，从而被人们列入逸品和神品之中。 “敢言天地是吾师”的弘仁 弘仁姓江名韬，字大奇，安徽歙县人。明亡后削发为僧。为僧后，名弘仁，号浙江，又字浙江僧、无智等。 弘仁的山水画渊源自宋元各家，他尤为推崇倪瓒的画法，多画名山大川，尤其擅长画黄山真景，是“新安派”的代表。
▲ 弘仁作品 他绘画的构图冼练，笔墨苍劲，擅长用折带皴和干笔渴墨。他曾白题诗云：“敢言天地是吾师”。他与石涛等同受益于黄山，每年必游黄山，以“江南真山水为稿本”，山水性情是他一生艺术生活的重要 内容。曾作黄山真景5O幅，笔墨苍劲整洁，富有秀逸之气，给人以清新之感。因而又有“黄山画派”画家之称。他的代表作有《黄海松石图》、《西岩松雪图》等。 弘仁艺术的可贵处在于：既尊传统 ，又主创新 ，而所谓的师法自然，独辟蹊径，则是他艺术思想的核心。
▲ 弘仁作品 弘仁一生未有功名，甚至也较少世俗的应酬。他在空寂与幽静中专心于艺术创作。将内心的孤独与无助通过对真山真水的感悟诉诸纸上。让我们看到了一个人品孤高标致而又充满艺术灵性的画僧形象。
▲ 弘仁作品 在他的艺术经历与画作中，几乎看不到他对于生活的激情和对生命的热爱。海外的学者更称其画中“纤细的树木几乎充满 了脆弱和冷淡，而整幅画是没有空气的。并且很苍白。这正是作为遗民的弘仁向我们展示的其特有的生命意志，也正是他有别于他人、在艺术史上名垂青史的重要因素。弘仁的艺术在当时就十分受人推崇，据说当时的收藏家们常以有无倪云林画迹定雅俗，而且当时许多画家还都学他的画风。
▲ 弘仁作品 在清代画坛上，“四僧”通过笔墨表达了自己对现实生滔独特的感受，以成熟老练的笔墨情趣，为后人留下了大量有价值的作品，从而推进了中国古代美术的演化。在中国美术教育史上，他们不仅谱写了灿烂的篇章 。而且在美术家的行列中也占有重要的一席之地。他们的独特笔墨意趣是当时社会的心声，是更具表现性的艺术形式。他们学识修养高深，在艺术中的进取精神、创造精神。为后人留下了榜样。 文/汤慧杰
|
|
|
