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不像琵琶、胡琴、唢呐这些乐器，是从西域传来，尽管已经完全中国化，终究出身有些尴尬，不能成为中国的文化符号的代表。古琴就不同，一则是圣人做琴，（有伏羲说、神农说、黄帝说，史记载：舜做五弦之琴，以歌南风-以后也有了南风这个古琴品牌）二则，古琴是卿大夫的礼器，天子诸侯听钟磬未尝离于庭，卿大夫听琴瑟之音未尝离于前，所以养行义而防淫佚也。古琴成了历代文人不可缺失的文化符号，琴棋书画，琴列其首，可见古琴的地位。然自清末始，世事离乱，名琴或散轶或毁于兵燹，古琴人才凋零，据说建国之初，可着全中国会弹古琴的人不足百人。建国时，各项文化事业曾经一度出现恢复的迹象，好多前辈，幸而留下影视资料。十年文革间，古琴又再次遭遇重创。 查埠西先生的一池波 作为中国的文化烙印的古琴，终究不会轻易磨灭。近几年在一些从事古琴文化传播的工作者和商人的努力下，曾经一度出现了好一阵的古琴热，古琴又重新回到大众视野。这是令人欣喜，也是令人担忧的。喜的是文化不灭，传承有望，忧的是良莠不齐，名传实灭。渐渐古琴甚至有了一种装十三的味道在里面，市面上充斥了价格昂贵的假琴、劣琴，真正想学琴的人面对价格高昂的琴又望而却步，使古琴完全沦为有钱人炫富和装高大上的玩物。 小编虽非古琴大家，仗着读过几天圣贤诗书，就腆着这张帅脸，说几句实话，若有不当之处，请大家见谅。 眼下古琴有诸多弊病，其中有三大乱，是其根本。 一、乐乱。琴者，禁也。圣人制琴的初衷，是通过古琴的中和之音，达到正心的目的。上古明王举乐者，非以娱心自乐，快意恣欲。所谓雅乐不美，中和而已。所以自古流传的古琴曲，并不是非常复杂，只要好好练习，大多数人都可以掌握。 传至今世，乐曲权被一些音乐学院的教授所掌握，而不是国家政治的参与者。这些学乐器的教授（这些教授只是在乐器方面达到了教授的水平，当然有的没有达到，当时大多数人的文化水平其实并不高，当然，小编这里说的文化水平是比较宽泛的概念，但是总是有些标准的），他们的出发点是乐器和乐曲本身，要好听，要繁复，要和外国乐器、乐理接轨，要炫技。以至于建国后很多古琴曲被重新打谱，渐渐接近于西方音乐。说实在的，这也是一个方向，文化要丰富，要与时俱进，总不能一味的故步自封，这种尝试也是好的。但是有问题的是，文化也需要传承，不能有了这种就要灭了那种，终究中华文化的传承是有根本的，要有一个主体脉络。因为自己在自己文化价值取向上没有自信，就主动放弃和否定自己祖国的文化，是不可取的。 乐曲优美，结构繁复，吸引人，这个在中国的审美价值中，地位并不高。乐过则淫，志穷则凶，豫不可鸣。象传：盱豫有悔。传统的价值取向是内敛的，内省而得的快乐。古琴的审美如宋画，如汝瓷，要清新淡雅，于简洁和谐中得到一种清晰不迷而理智的喜悦。 管平湖先生和他心爱的落霞式古琴清英 管先生头型很帅的样子 二、人乱。什么人都想弹古琴，这是好的。不懂就问，不会就学。怕就怕，什么人都装作自己会弹古琴，以至于明明是个棒槌，就敢于喷古琴大家，说这个琴人这里不好，那个不好。有一次遇到一位二杆子古琴爱好者，夸她师父多厉害多厉害，言谈中连管平湖弹得都没她师父好，俨然一日月神教教主了。小编一句话都不敢回，生怕哪句话说错了，她叫她师父会用南海神音炸死小编。 装模作样，琴都放反了！ 这样的棒槌有好多的，小编遇到的几乎都是，捂脸。 三、琴乱。以前也有卖琴的，雷威家族就是做琴卖的，做得很好，也为人推崇。但是古代的读书人并不是所有的人都有钱卖高价琴，做琴其实不难的，很多弹琴的人都是自己斫琴的。管平湖先生有一张猿啸青萝，说是晋琴，但感觉琴的风格像是明朝仿的。管先生很钟爱它。不过看看它的做工，恐怕不是匠人所做，有些地方处理的并不精致。 头型很有派头 目前市场上有南北两家，北方忒贵，且有些偏斜了，南方的还算本分。其他几家也是为了挣口饭吃，这个我们也不去说什么。只是一点，追求贵货华器美音，不是读书人的本分。 读书人知道琴的作用，就没有必要去追求个千年古琴，名家做琴的。那样太贵，不符合读书人“正心修身齐家治国平天下”的理想和抱负。网上廉价琴是有，就是太劣，不堪弹。好琴有忒贵。其实，最好的方法就是自己做一张，小编自己做了一张，比自己在淘宝上买的五六千的琴音色还好。总共成本三千左右，完全可以承受。 关注小编，小编得空把古琴制作的数据上传，你们要是想自己做，就可以自己动手丰衣足食。 |
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