摄影艺术的前世今生

RK588 2017-09-10

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相信大家都在电影电视剧里都看到过大型的老式古董相机，但是并没有几个现代人尝试过用它留影。那么老式古董相机和现代数码相机有什么不同呢？

我们今天就走进摄影棚从头说起……

摄影棚的老板告诉我们，人类发展过程中“成像”的历史至少可以追溯到2500年以前，至于为什么照片的历史要短的多，主要是因为能够保留影像的材料一直没有被发明出来。最早的成像技术和发明都来源于中国（我国学者墨子和他的学生做了世界上第一个小孔成像的实验），这项技术后通过阿拉伯人传入欧洲。

远古时期

倒相的戏法传入欧洲

绘画中的摄影技术

现代摄影是一门独立的艺术，但是最开始的时候，它是从绘画艺术中衍生出来的辅助工具。古典的西方绘画作品对人物动物的细节描绘细腻精准，我们都知道这是由于西方医学和解刨学发展普及的缘故……

但是大家是不是也和我有过一样的疑问：完成一幅绘画作品，画家有时候会花上几周甚至好几年的时间，他们是如何仅仅凭借记忆就还原出当时的景象，甚至是很细节的内容？

十四、十五世纪文艺复兴时期，欧洲社会各个领域都有了新的发展，当时，人们的注意力主要都集中在哲学和科学的领域，而忽视了绘画方面的成就，使它蒙上了神秘的面纱……那个时候北欧的绘画技艺最精湛，画家绘制出的作品不论从光影、比例还是各种细节，都最大程度还原了绘画时的真实情形（堪比现在的照片）。除了画家们，普通人都不知道他们是如何做到的，甚至有人把他们看作是魔法师。

下面有一些绘画作品，让我们看看是不是能在其中发现一些端倪。

《阿尔诺芬尼夫妇像》（扬·凡·艾克，1434年）

这幅画中的主人翁是阿尔诺芬尼和他的新婚妻子。阿尔诺芬尼举着右手，似在宣誓，他的妻子则虔诚的微低着头，伸出右手表示永作丈夫的忠实伴侣。

画家对环境一一进行了刻画，值得一提的是，在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，这是整幅画中尤其值得观者注意的细节。从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的画家本人。这种物理学上的游戏，显示了画家在运用所谓光线反射方面的知识，请注意在凸镜面左侧的那扇窗户的弧形表现。小镜框的四周镶刻着十幅耶稣受难图，图象细小得几乎看不清了，还有两人头顶那只金光闪烁的吊灯，其刻画之精微，为现代摄影者所叹服，这是尼德兰特有的细密画传统画法，而用镜子来丰富画面空间，正是这幅画的特色。后来荷兰的风俗画，尼德兰的类似绘画，都得益于这种画法的启示。

墙上的凸镜

这幅图中“凸镜”这个亮点，也说明，当时的画家对镜面反射方面的光学知识掌握十分纯熟。

文艺复兴时期的绘画作品

有没有发现这些画中的人物全部都是“左撇子”？我们都知道：镜子中的人物成：左右倒像！

真相慢慢浮出水面……那就是画家是通过“镜子”反射的原理绘制出精准的图像。具体是如何操作的呢？

利用小孔成像的原理，精确描绘图像

画家会把成像机（法宝），伪装成小书的样子随身携带。

作为绘画的工具，这种成像的机器是行业内部的秘密，被画师们小心封存着。毕竟如果它有朝一日被公之于众，画家的饭碗就不保了~

《出访英国宫廷的法国大使》（小汉斯·赫尔拜因，1533年）

它是画史上第一幅双人全身肖像，里面的人像和真人一般大小。绘画内容是两位友人的会见。初看上去，这幅作品不过是描绘了两个富有而且受过良好教育的有钱人。只是，二人脚下那根斜放的“棍子”很违和，远看近看都让人摸不着头脑，这时把头偏向右侧，一个骷髅头便浮现出来……

作品想要提醒人们：尽管人类拥有非凡的才智和成就，但这一切都终将化为乌有，只有对上帝的爱与虔诚才能使智慧达到永恒。

这是在文艺复兴的背景下，作者运用广博的知识，把事物的形体、空间和质地都描绘的惟妙惟肖的典型代表作。这种绘画方式算得上是“古代的PS技术”。艺术源于生活，又高于生活，它不仅可以反映现实，又加入了人的智慧。就像摄影师的能力是通过自己的思考，把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

照片的出现

感光材料的发现，致使影像可以被永久地保存下来，这就是照片。照片的诞生将摄影艺术从绘画中分离出来。1822年法国人约瑟夫·尼斯尔·尼斯拍出了世界上公认的第一张照片《鸽子屋》（这张照片用了8个小时的曝光时间），此时这项技术还不成熟。

鸽子屋

1839年法国人路易斯·杰克斯·达盖儿改进技术，利用“银板摄影法”（达盖尔银板法）完成了世界上第一个人像摄影（30分钟曝光时间）。由于曝光时间太长，照片中除了街上两个几乎没动的人，其他人物都不见了。

世界上第一张有人相的摄影作品

银版底片（铝镀银）

后来的摄影师通过控制曝光时间，拍摄出一些看似“灵魂出窍”(灵魂摄影спиритическая фотография）的照片。

灵魂摄影

古董相机的摄影体验

讲解过后我们亲自体验了一把古董相机摄影（大木箱相机）。这种大型古董相机并没有我们想象的难以操作。相机前端是一个广角镜头(объектив)，这个镜头可以手动调整光圈(диафрагма)的大小；中部是一个“风箱”，方便调整焦距；相机的后端是一块厚厚的磨砂玻璃(матовое стекло)。

古董相机

相机镜头

底片和胶片

使用的时候首先要聚光，遮盖房间里的光线，用大灯照亮要拍摄的人物；其次把新的胶片（Фотоплёнка）和底片（跟磨砂玻璃一般大小）紧贴着磨砂玻璃插入；在此之前摄影师可能会用测光的仪器在模特身边测量一下光强；打开镜头盖，按下快门，（模特必须保持完全静止的姿势）曝光大约需要三四秒的时间。

准备拍照了～

取下来的底片需要在暗室中浸入药水1和药水2（或者只有红光的房间），之后就可以见光，依次浸入药水3、4、5、6、7、8洗出来，最后一步是挂起来晾干就得到了负片（негатив是经曝光和显影加工后得到的影像，其明暗与被摄体相反，其色彩则为被摄体的补色，它需经印放在照片上才还原为正像）。这七种液体分别是：

1.проявитель 显影液（将经光线照射的区域显影成黑色银颗粒）

2.стоп ванна 停显液/定影液（将未曝光部分的卤化银溶解掉，留下透明胶片）

3.отбелка 漂白剂

4.нейтрализатор 中和剂

5.сепия 墨鱼褐（染料）

6.стоп ванна 停显液/定影液

7.вода 水

没有暗室的情况下，前两步在暗箱中完成。

“洗照片”过程

小贴士：*老式黑白相机照相最好不要穿白色衣服，会显得脸黑。

*女生最好画浓妆，尤其是眉毛，显得面部更有立体感。

iiiiiiiiii

来自灰摩卡电台的搜集：

大片幅相机有点儿像我们爷爷辈儿照相馆使用的风箱似的大相机，拍照时您得钻到一块黑布底下看倒影。现代的大片幅相机虽说发生了很大变化，有的已经变成一种十分精确和复杂的仪器，但其基本原理依然如故。除了明显例外之处，大片幅相机(Крупноформатная камера)摄影具有下述主要特征：

1．影像尺寸大。其尺寸通常为4×5英寸（10×12.7厘米）、8×10英寸，大的可达到20×24英寸。其底片为散页片而不是卷状的胶片。柔性皮腔连接前板与后板，使得焦距及焦距有个调节范围（大片幅相机要使用不同焦距的镜头，没有变焦镜头）。同时在前板与后板之间可沿横竖方向以及角度进行调节，以对被摄景物作透视调整及调焦。

2．全部手工操作。一般需钻到黑布底下用毛玻璃取景，影像为倒像而且取景屏不太明亮，取景构图较为困难，有时需要使用取景放大镜检查画面（使用正视放大取景器除外）。

3．可更换镜头。

4．使用单张装卸的散页胶片。与其形成对照的是，中片幅相机使用6厘米宽卷装胶片，因此中片幅相机的片幅一般为4.5×6、6×6、6×7、6×9、6×12和6×17厘米，它们所生成的影像要比大片幅相机的要小（大片幅因此而得名）。大多数中片幅相机的操作有点像35mm相机而且不具备2、3、4项特色，只有少数中片幅相机具备这些特点。但是几乎所有的大片幅相机都能使用各种尺寸的卷片后背，从而能拍摄出中片幅影像。

5．必须使用三脚架（越结实越好）、快门线以及独立的测光表。

大片幅相机摄影的主要优点

1.无与伦比的极其高超的画面质量。大片幅相机拍出的影像尺寸较大，成像清晰，色调优异，影调与色彩层次细腻。

一张4×5散页片的面积是35mm胶片的13倍，一张5×7散页片的面积是35mm胶片的25倍，一张8×10散页片的面积是35mm胶片的50倍！同一场景的风光，用35mm相机和8×10相机同时拍摄，制作成同等尺寸的巨幅广告灯箱片时，现代大片幅镜头拍出的影像经放大之后，在清晰度上占有绝对的优势。

2.无比绝妙的改变成像透视效果的功能。大片幅相机，尤其是单轨式相机，调整运作功能极强。对于被拍摄物体的最终几何透视效果以及成像清晰范围增加了控制手段，可以纠正被摄物的透视变形和达到特殊拍摄效果。

3.能够巧妙地处理一些拍摄技术难题。如可以正面拍摄“镜面”物体，既不使被摄物体变形，又不使摄影师和相机出现在画面内；可以在场地条件有限的情况下，避开某些障碍物，如吊灯、电线、电线杆等拍摄被摄体。

4.令人惊讶的清晰平面控制效果。大片幅相机之所以能够拍摄出成像范围大，清晰度极高的影像，并非是由于底片大，根据沙伊姆弗勒（Scheimpflug）的“只要影像平面、镜头平面和被摄体平面的延伸面相交于一线，肯定会在影像平面上获得清晰的被摄体影像”的定理，只要按照上述定理适当调节前板或后板，辅助缩小光圈，便能获得整个被摄景物成像完全清晰的图片。

5.可以使用单独的散页片盒。你可以轻而易举地更换你所想使用的任何类型胶片，包括波拉片，可以根据需要对每张底片单独曝光、单独冲洗加工，以控制所需影调，达到最佳效果。可以在拍摄黑白片时运用安塞尔-亚当斯的区域曝光系统论。

6.使用它能够促使摄影者在拍摄之前以及拍摄的全过程中更加计划周全，深思熟虑，步步仔细。由于每拍一张照片都要花费许多时间，而且投入的体力、精力、财力巨大，对于从牙缝中抠出钱来搞摄影的爱好者而言，就会更为谨慎小心，这就迫使你要更加考虑周全以及操作准确，快门不再随便轻易往下按了，逼着你拍摄时要认真再认真，仔细再仔细，使你养成良好的拍摄习惯。

7.能使顾客对摄影者产生强烈的专业信赖感。毕竟“能使得转这么复杂、昂贵的家伙事的人，绝非等闲之辈”。用大座机给顾客拍片，尤其是拍摄广告片，能给顾客一种专业信赖感，给人一种从业考究认真、不是随便糊弄事的感觉。其商业心理作用不容小看。

8.拍摄效果直观，冲洗后的胶片放到灯箱上，甚至直接手持胶片对着明亮处即可清清楚楚地观看到拍摄效果，无论是对摄影者本人还是对客户，均十分便捷可靠，尤其是对客户的视觉冲击力甚大、吸引力甚强。无需放成大幅照片或是用幻灯机打到屏幕上，便可区分优劣，当即可以拍板采用与否。

9.拍摄黑白片时，大片幅相机拍摄出来的底片可以采用接触印相法直接印制照片。小底片用放大法制作出来的照片质量远远不如用大底片以接触印相法制作出的同等尺寸照片质量好，其微妙的细节效果是35mm胶片用任何放大法放大出来的照片所不能相比的，因而又多了一条对黑白底片进行加工处理的更佳途径。接触印相法还是某些印相加工工艺所必须采用的唯一工作途径。

10.大片幅相机结构相对简单，不易发生机械故障，使用可靠。

综上所述，对于从事广告、建筑、风光乃至高级人像等需要极高品质画面质量和极为特殊效果的摄影活动来讲，大片幅相机则是无可替代的工具，是认真的风光摄影师与广告摄影师的必备专用工具。在广告以及风光摄影领域具有不可取代的特殊重要作用。

大片幅相机的主要缺点

1.全部手工操作。在摄影器材高度自动化的今天，除了极个别的机种和少数功能外，大片幅相机的全部运作仍然依靠手工操作，操作繁琐费时。

2.整套器材非常笨重，携带困难。

3.大片幅相机机身、镜头、胶片、配件等费用昂贵，拍摄同一影像的费用要比中小片幅相机高。

4.每个步骤都需要花费很多时间。

5. 调焦需要技巧和经验，才能有效控制景深。

6.长时间曝光是相当常见的事。

7.无法抓拍运动的人与物，甚至在拍摄风光片时都有可能因相机的携带、移动以及操作问题错失最佳时机。

8.失误时损失更大些。

9.大片幅胶片冲洗困难。能冲洗、