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自从上了色彩课 很多同学都觉得学习起来比较吃力 甚至是“色彩恐惧症” 其实只要掌握了正确的方法 色彩并没有想象中的那么难 今天就给你们介绍一下学习色彩的法则 赶快学起来吧！ 和谐的构图 构图是画面最不可缺少的要点之一，色彩静物写生通常要求学生对提供的物体进行自由构图，目的就在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。通常来说，我们会用到三角形、C型、S型、反S型等构图 把物体正确地安排在几个点的位置上。人的观察实际上是在有点的位置上，寻找能被看到的事物。欣赏作品也是如此，人的视线总是在寻找主要物体画的怎么样，第一次要物体、第二次要物体画的怎么样等等。 可见，处理好这几点就显得特别重要。
统一的色调 要提升画面的第一直观美感，最关键的就是色调。比如一张色彩非常统一的画面，画面整体呈一个暖调，并且运用中长调的和谐构成方式组建画面。第一步起完稿之后，一气呵成将画面颜色铺满，没什么刻画和细节，但色调已经形成，在接下来的刻画中始终不偏离这个色调。 中心的塑造 在色彩静物默写中，不同位置的物体必须有主次区分。在深入刻画阶段，首先就要确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，让画面的趣味中心聚焦到主物体上，视觉中心集中在主物体周围，充分体现画面中心的细节，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个完整、整体、和谐的画面。 避免面面俱到，死扣一些无关紧要的局部细节。 质感的表现 在色彩静物默写中，表现物体的质感既是重点又是难点，对一幅画面来说，仅仅靠颜色来区分物体的色彩是远远不够的。我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。 虚实的处理 在练习色彩时，画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现，也能为作画节约宝贵的时间。 因此我们在色彩静物写生时要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。这需要在平时的练习中，学会主观处理画面的前后虚实对比。 灵动的笔触 一般在色彩静物默写中，不会有太长的时间对画面进行过多深入的刻画。因此，在短时间作画的时候，想要提升画面质感，增强画面的情趣，不妨多试一下松动的用笔。松动的笔触能有助提升画面的品味。随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。 大量的临摹 想要在短短的时间里冲刺艺术类院校，没有太多的精力去追求高超的功底，靠的是高效率的应试能力，因此在平常的练习中，临摹的意义远远优于写生。根据多年应试经验，不得不将临摹放在一个重要的位置。
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