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他在北京奥运开幕式上作古琴独奏表演。 他拨响的《太古遗音》，令世界为之动容。 他是新一代古琴演奏家代表，是将古琴引向未来的领军人物。 他9岁学琴，成为古琴大师龚一先生的开门弟子，被评为“古琴界不可多得的一位”。 他毕业于： 上海音乐学院古琴专业， 师从龚一先生（中国琴会会长） 中央音乐学院指挥专业， 师从俞峰先生（中国歌剧院院长） 中央音乐学院作曲专业， 师从赵季平先生（中国音乐家协会主席） 他游学欧洲，学贯中西。 他是，陈雷激。 记者：听说您小时候比较顽皮好动，怎么会和古琴结缘的呢？ 陈雷激：我小时候的确比较好动，太调皮了，就像我的名字一样——雷激，父母就让我学一个比较安静的乐器。我的老师龚一是我父亲的同事，也是邻居，又都是摄影爱好者，他老来我们家。那个时候也没想过要成为专业的，就是学着玩。 记者：开始学习古琴是在几岁？ 陈雷激：学古琴是9岁，12岁小学毕业，就进了上海音乐学院附中。大学就是上海音乐学院了。 记者：那时候男孩都是玩各种各样的球、模型、枪之类的玩具，当时您自己心里喜欢学古琴吗？ 陈雷激：最初觉得古琴只是好听，并不喜欢，我那时候其实更想学打击乐，觉得敲云锣特帅。我记得特清楚，父母逼我练琴，不练就跪搓衣板，结果我选择跪搓衣板。龚老师当时也没有别的学生。我算是他第一个正式的开门弟子。龚老师的老师张子谦先生也教过我，但我受龚一老师的影响最深。我有点像他儿子似的，他把我从开始一直送到大学毕业。所以我从小打下了非常好的童子功技术。
记者：您演奏古琴最注重的是什么？ 陈雷激：我一直想找到一个形容词，最能代表古琴音乐和以前文人的一种情怀，想来想去，我认为最重要的可能是潇洒。因为我相信以前是没有音乐演奏这个职业的，以前弹琴给自己弹、给朋友弹都是好玩，想怎么样就怎么样。当然现在作为职业的演奏可能要稍微严谨一点。但是那种精神应该是有的，就是中国古代文人的那种潇洒、洒脱。 记者：我们了解到，古琴代表了中国传统文化，寓意是很丰富的。它也蕴含了中国古人对世界的认识、对自己的认识。怎样通过这样一张小小的古琴把它表现出来呢？ 陈雷激：其实古琴文化就是中国音乐历史文化，也是中国艺术历史文化，也是中国历史文化，也是中国历史。因为古琴有谱子的记载，所以它承载了很多，在中国音乐史上有非常重要的地位。所以奥运会开幕式，导演们一致认为，开幕第一声必须用古琴，因为没有更好的乐器能代替它。 记者：北京奥运会机会非常难得，当时是怎么选定您亲临现场来做表演的？ 陈雷激：我运气比较好。当时并没想到能上奥运会。我只是一开始参与了第一部分《画卷》的音乐制作。当时我得到邀请，提前一年多来做这个音乐。第一声很重要，因为中国文艺复兴就从这一声开始了。当时的确有这种感觉。总觉得中国会有一个变化，而且是在文化上向世界展示自己。作为奥运会第一个节目的第一声，我当时觉得挺牛的。因为这个音乐在里面是作为solo乐曲，独奏的。所以，如果有一个人在上面演奏，感觉会更好些。我是首选，也有备选——万一我病倒了，是有替补的。当然我坚决不能病倒。说实话，当时并没有给这个曲子取一个名字，由于大家觉得它特别好听，就有人给它取名叫《太古遗音》——因为那张琴叫“太古遗音”。这个曲子是由陈其钢作曲的。 记者：您在法国留学时除了继续深造之外，还通过演出的形式弘扬了咱们的国粹——古琴艺术，通过两种不同音乐文化的接触和比较，您觉得中西方的艺术两者各自追求的是什么？ 陈雷激：从表现形式上，比较浅地说，中国的艺术主要表现在写意，而西方主要在写实。举个简单的例子，中国的绘画，画一个人物穿着长衫，它就一根线下来了，就一根线，能看出这个人体态是肥胖还是瘦长；西方肯定是什么肌肉啊都给你弄了。但是如果学过西方绘画和雕塑——学西方绘画还要学解剖——对肌肉非常了解了，画得特别好了，再来画中国传统画，一根线画下去，那这根线就跟以前那根线不一样了。中国的音乐和绘画一样追求的是意境。学习了西方比较严谨的音乐以后，再回过头来就明白了很多。 记者：您在古琴演奏方面是不是也吸收了一些西方元素？ 陈雷激：中国的音乐是非常自由的，但是自由里面其实是有奥妙的，是有密码的。它不能随便来。我总结了一下，其实也就是节奏与力度之间的关系，一个比例关系。但是如果你没有学过很严谨的东西，就很难把比例破译出来。
记者：都说内行看的是门道，怎么判断一场高水平的古琴表演呢？ 陈雷激：至少要达到心手两忘的程度，就是你基本上要忘掉你在弹什么，也就是说没有技术上的负担。不光是合二而一，还是天地人合一。你光和乐器合一还不行，你还要跟环境，跟天合一。以前我不太理解什么叫天地人，现在越来越多能体会到环境、作品和人当时的感觉融在一起以后，能够升华到一定的高度。 这个境界其实是所有中国传统文化载体都在追求的一个境界，不光是古琴，打太极拳也一样。你看太极图，白的里边有个黑心，黑的里边有个白心，一个圆的嘛。黑的是有形的，就是说你打拳是有图示的，有拳路的，但是你的心是空的，心不应该在你打拳的里边，而在无形的地方。那么什么地方是无形的？就是打拳的外边，就是自然这个环境。为什么有很多高手打拳已经不像是在打拳了？因为他在出每一招的时候都是本能的。我觉得弹琴也一样，要达到这种境界。最好的演奏方法就是最自然的、最放松的、最能够控制的。 记者：您在演奏时是不是对周围的环境有一定的要求？ 陈雷激：演奏其实我要求不高，只要安静，但是安静很难。尤其在我们现在这个社会，在都市里。你要到农村或自然的山水里面，其实也并不安静。流水声、鸟叫声，有一年夏天我在一个山上住了一段时间，那个知了叫得可响了，一直要叫到晚上。但是这种自然的声音一般不太影响你，反而是城市里汽车那样的声音——不是自然本身的一种声音，很奇怪，它就会影响你。如果在一个音乐厅里面开音乐会有人说话，这个声音就非常影响你。当你听古琴时，你突然会发现我们的环境有多么的嘈杂。我们真正安静下来时，能听到三环的汽车声，各种声音都有，因为我们现在已经不习惯安静了。而古琴它其实是没有声音时候的一种艺术。 记者：没有声音时候的一种艺术？ 陈雷激：对，它的音的出现，其实是为了勾画出没有声音。就像国画一样，它最有味道的地方是那个留白，画的那些线是为了那个白怎么样更美。从这点让人多多少少感受到我们这种文化的魅力所在。你要想比拼声音，你真是拼不过西方艺术、西方音乐。我觉得，可能古琴音乐在这方面比较坚持。现在别的民族乐器已经比较西化了，就是它在选择声音的快速啊，完全是走的西方的路子，我并不完全赞同。
在采访过程中，陈雷激先生在他的工作室请我们一边喝茶一边交谈，说这茶要是不喝会后悔的，还说这个茶水声是不影响的。 雷激先生说，其实他小时候并不想学古琴，情愿跪搓衣板也不想学。“我特别后悔，觉得干什么不好啊，对吧。但是走了人生的一半了，突然发现其实古琴是我的命运。”他比较喜欢西方音乐，为此曾留学法国，并在法国国际州立音乐学院学了指挥专业，还有模有样地指挥过欧共体青年交响乐团等乐团。本来是想脱离的，但没想到在国外为了生存，反而弹得更多了。 尤其是北京奥运会之后，当人们提到陈雷激这个名字时，就会想到古琴，这说明它已经成为其独有的一种标志了。“我现在又读了一个古琴博士，所以我这辈子的命运，估计基本上就是古琴了。”他笑着说。古琴博士在国内应该是第一批，他说考试前几天才知道有这么回事，抱着试试看的心态，然后就去报名了。结果没想到就考上了。这就是他与古琴的不解之缘。
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