|
【周三共享公开课】 源于：柒摄影自有40个摄影群，每周周三的群课程对社会摄影群公开，后来形成今天的规模约两百个摄影群的免费共享摄影课程，因为具有较大一定的覆盖能力和几万的听众，引起摄影界的老师青睐，因此每期都邀请到摄影水平和实操经验丰富的名师来授课。 形式：名师在“柒摄影群主群”中以图文形式授课，之后进入“群主群”的群主把课程转播回自己的摄影群中。 摄影群加盟共享课办法：请群主直接联系柒摄影负责人老柒（微信号：cf76666），认同周三共享课程的规定即可。 周三共享课程规定：1、能每周三晚上转播，两次未转播视作违规。2、完整地转播摄影课程全部内容，包括摄影名师的推广内容，对故意不转推广的摄影群视作违规。3、违反柒摄影周三共享课堂的群主群的其它群规。4、违规摄影群主将被“请”出群主群，并收回转播圈，不做任何解释。 【嘉宾简介】 赵鹏，研究生学历，硕士讲师，PS教科书作者，ACR后期创始人。 自1995年起使用PS，曾任教Adobe官方培训中心，现场授课超过2000课时。受邀出版《大师之路》及《毫无PS痕迹》书籍。所著教材在线阅读达2亿次，拥有300万读者，书评网中评分位居同类书籍榜首，在相关教学领域被广泛引用。其首创的以《一分钟后期》为代表的ACR一站式后期制作法，为广大无PS基础的摄影爱好者开启了进入后期领域的大门。微信号：zpaway 大家好，首先为了更好的让大家了解ACR后期的制作方法，大师之路联合柒摄影，为本次微信百群联播开通了限时免费的风光后期学习专辑，48小时内可免费通过以下链接进入学习。 https://m./live/channel/channelPage/230000535167540.htm
ACR一站式后期制作方法已经面世一段时间了，代表作《一分钟后期》得到广大摄友的一致好评，其所倡导的无需PS高效制作优质后期的理念也逐渐被大家所接受。大师之路直播间也因此入选500强，后续将推出更多的精品课程，与大家共同进步。
鉴于某些第一次听课的朋友还不了解，在课程开始前我们先来了解一下什么是ACR。 ACR是一个独立插件，它本身已经包含在PS软件中，用PS打开raw格式的照片时ACR就会启动。 此外也可以通过Bridge（简称BR）启动ACR，这样不用安装PS也可以用。我们推荐大家使用BR+ACR的方式来制作后期。我们的系统教学也是基于此方式进行的。 ACR也有自己的版本，主要体现在操作性和所支持的相机类型上，可在不更改PS和BR的前提下单独升级ACR。Bridge目前最新版本CC2017，ACR目前最新版本9.12.1。
可以从大师之路百度共享中的“软件下载”中下载，本课所用到的范例也可以在其中“一分钟后期原图”或“ACR教学范例”中下载。 网盘地址为：https://pan.baidu.com/s/1jIMb0fc 【郑重声明】大师之路为赵鹏个人注册商标。国家商标局注册号5835376。未经授权的使用均属侵权，由福州华夏商标事务所负责相关法律事务。 也是本人拙作《大师之路》的书名，于商标注册同年出版，书号9787115169112。该书评分9.3，是国内原创PS教科书的最高分。 相关信息：https://book.douban.com/subject/2327417/ 此外本人还著有《毫无PS痕迹》一书，2015年出版，目前在当当网图像类书籍销量领先，被多所大专院校选为教材。 但在这里我并不推荐【注意是不推荐】大家购买此书，因为其是作为设计行业教科书撰写的，内容庞大体系复杂，需要大量时间精力学习。再者我们本次网络课程是为了交流分享，并非为了推销书籍 今天要和大家分享的内容不需要PS知识，是基于作者经过数年摸索和现场授课经验总结而成的，全新的ACR一站式后期制作法。大家甚至不需要安装PS软件，只要安装Bridge和及时更新ACR就可以了。 下面课程正式开始。 今天的课程有四个要点。 1、所有的后期问题都是亮度问题。 2、【左右右左】 3、天空不够蓝是因为天空太亮。 4、后期是前期的延续而不是颠覆。 首先请大家记住一句话：“所有的后期问题，都是亮度问题。”记住并了解这一点，其意义就如同光圈景深对构图的影响一样。理解景深原理才谈得上构图，理解亮度原理才谈得上后期。
今天的课程我们讲述亮度对照片色彩的影响，这个显然是亮度问题。而在更高级的课程中，会讲解重新划分亮度实现对影调的控制，如图B01，归根结底也还属于亮度问题。
因此我们断言：“所有的后期问题都是亮度问题”是有充分依据的。当然这里先撇开了裁切构图等其他旁小因素。 可能大家都有这样的体会，就是处理风光照片，一上来就先提高对比度，然后再拉高饱和度，这样照片看起来会显得好看些。其实这样的操作是错误的，产生这个错误是因为不了解亮度原理。如图B02，原图和对比度+50、色彩饱和度+50的效果对比，这也是大多数人初步接触后期时候的调整方式。 图B03则显示了另外一种调整方式，注意其中没有更改对比度和色彩饱和度，而只是对高光、阴影、白色、黑色四个基本亮度进行了调整，但同样可令照片形成比较好的色彩效果。 图B04则展示了这两种调整方式形成的画面细节对比，左边为增加对比度和饱和度的方式，右边为使用亮度调整的方式，不难看出，右边的图像细节更出色，也就是所谓的更通透。 这就有些奇怪了，明明没有调整对比度和饱和度，但为什么图像看起来却显得更加鲜艳和清晰？
要回答这个问题我们首先要弄明白到底什么是“通透感”。其实在图像处理领域本没有这一说，是随着网络语言的发展而产生的新词汇。它的实际意思就是照片看起来要显得鲜艳清晰。
那么，是什么原因让照片显得“不通透”呢？为什么明明看起来很好的景，拍出来却显得“灰蒙蒙”的？其实原因很简单，正如开头所说的“所有的问题都是亮度问题”。 在拍摄风光照片的时候，景物通常距离我们较远，这样在相机和景物之间就有一个较广阔的空间，而空气中总是存在各种杂质的，如尘埃颗粒或水汽，这些杂质就是“灰蒙蒙”现象的罪魁祸首。
它们会产生两种问题：一个是原先应该比较黑的地方，由于尘埃漫反射光线而显得不够黑；另一个就是原来应该比较白的地方，由于被尘埃阻挡而显得不够白。这样造成的情况就是照片中该黑的不黑，该白的不白，亮度的差异性被缩小，图像看起来就显得“灰蒙蒙”的了。 了解了原因之后，我们只需要对亮度做针对性的调整就可以，也就是让黑的变黑，让白的变白。这就是我们上升白色同时下降黑色的原因。同时为了保持高亮区域不过曝下降高光，为了保证阴影区域别太黑适当上升阴影。
现在记住一个通用设定：在ACR的全局调整中，高光、阴影、白色、黑色，顺序调整方向为【左右右左】，如图B05，这种调整可以应用在绝大多数风光照片，乃至是绝大多数照片的原始调整上。根据不同的情况适当设定数值大小，但大方向是差不多的。属于万能调整法。 下面我们用这个【左右右左】来试着调整几张照片，效果如图B06。可以看出所有的照片在调整后都显示出了较好的效果。这些范例RAW文件可以免费在大师之路百度网盘中下载到。https://pan.baidu.com/s/1jIMb0fc 尤其在拍摄较大纵深的场景时，随着距离的增加这种现象会被逐渐叠加。如图B07，可以看出在经过调整后，近处的楼房的“灰蒙蒙”已经改善，但最远处几乎没有什么改变。这就是因为远处景物被尘埃阻挡的效果是加倍的，很难消除。
在刚才的几个【左右右左】范例中，大家可能发现画面色彩在调整后显得更饱和了，但实际我们并没有去更改饱和度的数值，这又是为了什么呢？ 它的原理其实也很简单，这就是色彩视觉饱和度与亮度的关系，注意这里说的是视觉饱和度，也就是我们人眼所感受到的饱和度。 在后期调整中，如果某一种色彩显得不够饱和，往往不是真的因为饱和度不够，而因为它的亮度太高导致的。只要我们下降亮度，其饱和度就能得到还原。如图C01所示，下降曝光之后，天空部分虽然暗了些，但同时也变得更蓝了些。
我们知道如果前期过曝的部分会呈现偏白色，任何色彩无一例外。而天空部分不够蓝就是这个原因，并不是蓝色饱和度不够，而是因为天空属于高光部分，而高光部分带来的高亮度就会导致蓝色部分过亮，从而使其的视觉饱和度降低了。 而实际上它的原始饱和度是存在的，只要我们下降这部分的亮度就能将其还原。如图C02，这次我们不再下降全局曝光，而是单独下降蓝色的亮度（注意是亮度），可以看出蓝天被较好地还原了。
在风光摄影中，蓝天和晚霞拍出来总显得不够饱和，这就是因为它们位于天空高光区，高亮度限制了它们的视觉饱和度。只要前期拍摄时候真的是蓝天和晚霞，那么利用这个方法就可以很好的将其还原出来。如图C03就是下降全局高光，是夕阳色彩变的饱和。
图C04则展示了下降全局高光（左），和只下降某种色彩的亮度（右）带来的效果对比，可以看出后者的视觉饱和度要更强烈些。因为后者的调整更有针对性，对橙色和黄色都进行了精准下降。这是因为物体的色彩往往是跨色域的，并不只局限在单一色域中。
常见的有蓝天是跨越蓝色和浅绿色；夕阳跨越橙色和黄色；植被跨越绿色和黄色等。只要针对这些色域进行亮度下降，就可以很好地提高相应区域的视觉饱和度。与直接提高色彩饱和度不同，这种方法不会产生色彩溢出，反映的原始的真实色彩信息。当然调整的程度也要适当把握。
从一定意义上来说，了解后期原理后，是很少会去改变对比度与饱和度的。一个是因为他们的控制不够精确，二是容易产生偏激的色彩。大家可以看到我们在一分钟范例中就几乎没有这方面的操作。
如果大家没有经过基础摄影知识的学习，连光圈和快门都不了解，就带着相机外拍，也许碰巧会拍出几张好片，但对这种好的缘由却一无所知，也不知道如何重现和还原。而只有具备了基础摄影理论，懂得光圈和快门的原理，才能在实际拍摄时候加以运用，从而拍出理想的照片。 理解亮度的意义就与此类似，只有理解亮度是后期的核心，以及相应的操作调整方法，才能真正说是进入了后期制作领域。那种一上来狂拉对比度和饱和度的，就相当于在相机上乱拨一样。 风光类照片适合用来作为学习后期制作的入门，是因为其可以很好地印证亮度的作用模型，比较有利于大家去理解亮度和色彩的关系。同时进行风光处理并不需要太多的创意，大部分情况下只需要将色彩的问题解决清楚就可以了。而类似C05这样的后期制作就需要融合创意，不同的创意会带来明显有别的效果表达。
在实际制作中还有一个很实用的功能就是“去除薄雾”,如图D01展示的就是使用该功能的效果，可以有效消除画面中的雾气，使景物变得清晰。本次课程篇幅有限，有关ACR软件的具体操作请大家自行前往学习，不在此赘述。
但它同时会带来两个副作用，一是会令色温偏蓝，二是会令亮度下降。因此要在全局调整中进行相应的补偿，如图D02所示。注意这里我们仍然仅使用了【左右右左】来进行调整。 在调整之后如果出现噪点等问题，就在细节项目中进行抹除，会影响画质的就进行局部抹除。相关操作不再赘述。
上列制作过程视频 在前期拍摄时，如果白平衡偏离太多，会导致画面中的色彩无法准确还原。这时候就不是亮度的问题，而是白平衡调整的问题。在ACR中我们可以任意更改白平衡，既可以按照固定的几种取值，也可以自定义数值，从而令照片色彩恢复到应有的状态，如图D03就是通过重新指定白平衡并配合基础调整所形成的效果。
后期白平衡调整可以为我们提供较大的创作余地，大家在《一分钟后期》的部分范例解析中就会看到白平衡的应用，如通过营造冷暖对比等手段来突出主体。 当全局调整已经无法满足我们的创意需求时，可以尝试使用局部调整工具对照片进行更丰富的制作。图D04展示的是原图和全局调整后的效果对比。
图D05则展示了经过局部调整后效果对比。在局部调整中，我们通过单独下降远景部分的色温和亮度，来为前景部分提供视觉权重，使其更加突出。
上列制作过程视频
D06展示了利用局部调整工具为前方田野制作光影的效果。其原理就是局部提升那些区域的亮度，辅以白平衡的调整，使其看起来像是阳光照射的效果。 严格来说这样的光影添加已经属于艺术类制作了，但只要参数设定合理，普通人也难以察觉出来，因此也还是可以当作纪实类进行投稿的。
在后期制作上，纪实和艺术就是一线之隔，制作思路和方法都是相似甚至是相同的，区别在于精细度以及参数的合理性而已。如图D07显示了光影边缘对效果的影响。这两个效果的区别仅在于一个羽化的数值而已，左边是50右边是5。很明显5的数值使得边缘较为明显。这样当然很难算作纪实类。
出于教学示范需要，有时候我们会将范例效果制作的比较夸张，这样容易让大家看出效果。如图D08就是一个大幅度改变原照色彩的例子，利用白平衡设定的技巧和区域亮度控制，为画面增添了明显的光影变化。 但其实作者本人是比较倾向于轻度后期的，在尽可能遵循原照的前提上进行后期制作。
上列制作过程视频 图D09就是一个相对改变幅度比较小的例子，在制作后通过亮度控制来还原原照中的色彩饱和度，并通过为海面加上些许明暗变化，形成从云层光线到人物的画面视觉线索。
D10也是如此，通过区域亮度控制和对小路这个视觉元素的提取，在画面中形成一种与众不同的影调效果。像这样投纪实类是可以的，只要自己别泄密就好。
大师之路系列教材历来重视理论知识的充实，力求做到“知其然且知其所以然”。在摄影后期处理领域的课程中同样如此，我们反对仅凭借主观感性认知来调整照片，而是希望大家能将这些后期知识上升到理论层面，站在一个顶层设计的高度来向下投射到各类别和题材的照片中。
并且掌握一定的后期技能，对前期拍摄是有便利加成的，其中几点是比较明显： 一是相机的白平衡可以始终放在自动白平衡，不必先期决定，也不用在转换场景后重新设定。 二是测光模式的统一，在绝大多数情况下只需要采用全局评价测光即可，确保画面中没有明显过暴或欠曝的部位就可以了。 三是ISO数值可以调高而不必当心由此可能引发的噪点。作者相机的ISO设定常年是400/800起，以保证突发拍摄时有足够的快门和景深。 以上几点在风光摄影时可能不明显，但在纪实类拍摄时就尤为有用了。
【后期应该是前期的延续而不是颠覆】，后期还可以反哺前期，使得我们了解到原先拍摄的不足，对今后的再拍摄就会有指导作用。比如了解到后期无法彻底消除远处灰雾后，下一次拍摄我们会选择一个好的天气，或不再采取大纵深的构图。
今天的几则例子所呈现的是风光后期处理的知识，大家先不要纠结具体的软件操作步骤，我们也特地淡化了软件的因素。我们希望大家先通过这节课掌握后期制作的核心知识亮度，只要能完全理解这节课程的内容，那么不仅仅是风光照片的处理，所有类型的照片都可以对应出相应的后期处理方法。
接着我们来看几张城市夜景的片子，城市夜景的特点是由于光污染令天空常呈现出灰黄色，这也就是之前所说“该黑的不够黑”的一个典型表现。解决方法就是下降黑色并适当将色温偏蓝，一般就能得到较好的纠正效果，如图E01所示。
除此之外，由于灯光的特点和曝光时间问题，夜景照片常在画面中出现较为鲜艳的光线，一般是红色和橙色。有必要时可以单独对其饱和度进行下降处理，如图E02下降了红、橙、黄三种色彩的饱和度。可能有的人并不赞同这样的色彩处理，这没有关系，主要要了解这种思路，至于做不做以及做的程度多少，那是个人主观风格取向问题。只要效果符合你原先的创意表达，那就足够了。
如果是大场景的夜景，还需要注意高光与阴影部分的亮度匹配，如图E03是全局调整前后的对比，之前的光污染和色温问题在这里已经修正过了。但是画面中央部分的高光区域亮度太高。这就像前期的测光一样，如果此时以高光部分作为标准调整，那么其他地方就会显得太暗，反之亦然。
在图E04中，对中央的高光区域进行了局部亮度调整下降，这样就有效修正了上图存在的问题，此时中央部分就不会显得太唐突，达到了一种整体亮度上的平衡。
亮度的区域控制在这里就显得很关键，如果没有朝这方面去想的话，单纯在全局的调整中是难以实现这样的亮度均匀分配的。除了对高光部分的压暗处理外，这种区域调整的做法可以令画面呈现更多的细节，如图E05所示，调整之后感觉照片中的灯光变多了，看起来会显得更繁华些。
关于夜景处理的问题，我们会考虑在今后再找时间专门进行技术讲解，这次课程大家先学习一种制作思路就可以了。 我们的课程使用ACR进行，不难看出其具备使用简单，制作速度快，成品效果好的特点，且无需使用PS这个优势也让更多没有PS基础知识的朋友也可以自己尝试制作风光后期，胜任绝大多数场合是没有问题的。且在如白平衡和曝光等方面的调整能力更是超越PS。 这倒不是PS功能不足，是由于图层方式下的图像是以位图形式存在的，即便是智能图层，只要脱离了ACR和RAW，最终还是以位图形式存在的。而位图并不具备RAW格式所内含的广泛宽容度，这属于先天缺陷。
作者使用PS超过20年，但在摄影后期制作领域仍然选择以ACR进行，就在于其使用方便，效率高，效果好。 其中效率是一个很重要的因素，因为我们每天能坐在电脑前的时间是有限的，因此采取一种高效实现的软件就显得尤其重要。同样的调整操作在ACR中一分钟，在PS中就可能需要五六分钟，可能涉及许多图层蒙板，一旦发生改动则更加麻烦。这就导致时间都消耗在制作过程中，无形中创意的空间就被挤压了。创意才是作品质量决定性因素，而只有掌握了高效率的实现手段，创意才有时间去发芽和成长。
我们真正的目的不在于学会哪一个软件。PS也好ACR也罢，都是实现手段而已。所以在我们的课程中很少去讲述具体的技术实现过程，而是注重于创意和制作思路上。 成熟的后期将是一个自我循环迭代提高的良性过程， ACR消除了技术壁垒，可以让我们把更多的时间花在思考上，对创意的酝酿上，对细节的观察上。可以在别人还在纠结技术实现的时候，我们则通过大量的思考和实践，将后期制作逐渐形成为理论体系，以顶层设计的高度来向下投射，应用到各类别和题材的处理中。
欢乐的时光总是那样短暂，却又到了与大家说再见的时候。不舍离别，唯盼早日重聚。感谢柒摄影陈峰老师和各位转播员的辛勤工作。 |
|
|
